Thursday, December 24, 2009

MERRY XMAS!

Nomadic Academy of Experimental Arts goes to spend the xmas with new plans for the new year 2010 and wishes happy xmas and great new year to all of its members.

http://www.youtube.com/watch?v=oobh3J-zgys

Tiny Tim - Christmas Medley
www.youtube.com
'A hardcore Christian, outsider musician Tiny Tim's medley sounds f#@king relentless. Like an imperial death march from Star Wars. It makes even the most ardent agnostics want to march with Tiny into the next millennium, clinking ale jugs and mowing down the non-believers.'
D.McNamee, The Guardian, 23.12.2006

Friday, December 4, 2009

DOUBLE FEATURE PLUS

(Down below the english version, look from there)



DOUBLE FEATURE PLUS...!

Milteipä maailmasi mullistava minifestivaali, jonka liikkuvan kuvan näytökset tuovat eteemme kaupungin tiloja, mielen tiloja, interventioita ja interferenssejä sekä ihmisten ja rakenteiden suhteita ja suhteettomuuksia.

7.12.2009
Bar Kuka, Turku, Linnankatu 17, klo 19.00

8.12.2009
Saaren Kartano, Saaren rantatie 21, 23120 Mietoinen, klo 18.00

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia, liikkuvan kuvan levitysosuuskunta FixC ja elokuvakerho Kinokopla esittävät berliiniläisen elokuvantekijän Klaus Eisenlohrin arkkitehtuuria ja julkisen tilan kokemusta käsittelevät elokuvat

Slow Space (2006)

ja

Center for Urban Periphery (2005)

+ FixC -osuuskunnan taiteilijoiden tekemiä kokeellisia elokuvia

Klaus W. Eisenlohr työskentelee elokuvan, valokuvan ja mediataiteen parissa. Teoksissaan hän käsittelee ruumiin, arkkitehtuurin ja julkisen taiteen suhdetta.

Slow Space. 2006. 72min. 16mm

Elokuvaessee Slow Space kuljettaa katsojan visuaaliselle matkalle Chicagon lasiarkkitehtuuriin. Se on visuaalisesti vangitseva tutkimusmatka tilan kuvailemiseen, määrittelemiseen ja kokemiseen.

Center of Urban Periphery (Stadtrandzone Mitte). 2005. 43min. Video.

"Mitä on julkinen tila tänään?" Elokuvantekijä ja taiteilija Klaus W. Eisenlohr asettaa kysymyksen alkaessaan tutkia Hannoverin kaupunkitilaa. Elokuva vie katsojan matkalle Hannoverin julkisiin tiloihin. Elokuva pohtii millaiset vaikutukset ja väliintulot voivat aktivoida julkisen tilan.

Klaus Eisenlohrin sivuja:
http://www.german-films.de/app/filmarchive/film_view.php?film_id=1510
http://www.german-films.de/app/filmarchive/film_view.php?film_id=1509
http://www.richfilm.de/filmUpload/index.html
http://www.richfilm.de

OUT OF CONTEXT

Levitysosuuskunta FixC:n näytös on esittäytynyt aikaisemmin tänä vuonna Berliinissä osana samannimistä näyttelyä ja tapahtumaa. Koosteen elokuvat ovat:

Juha van Ingen: Flutter (2006, 3'31)

Flutter: “In electronics, rapid variation of signal parameters, such as amplitude, phase, and frequency. In structures, rapid periodic motion caused by interaction of structural mass, stiffness, and aerodynamic forces...”
(Wikipedia)

Mi Duncker: Fritsut eli Lovebites (2004, 1')

Intiimi animaatio näyttää tuloksen lihallisesta rituaalista, iholle purrut rakkautta ilmaisevat sanat.

Seppo Renvall: Paluu ihmisyyteen (2007, 4'16)

Paluu ihmisyyteen kertoo teollistumisen ja koneiden tuhoisista vaikutuksista. Teos perustuu arkistomateriaaliin, joka on kuvattu erikoisnopealla elokuvakameralla.

Laura Horelli: Editing (2004, 5')
Voice-over: Machiko Harada, Yumi Miyahara

Yamaguchi C-able on eteläjapanilainen televisioverkko, joka lähettää lähetystään 200,000 kotitalouteen. Taidekeskus AIAV tilasi 1, 2 tai 5 minuutin mittaisia taiteilijavideoita lähetettäviksi mainostauoilla mainosten sijaan.

Gun Holmström: Purge (2009, 4'45)
Musiikki: Gosti

Purge on saanut innoitteensa Berliinin kanaaleissa välkkyvästä valosta.

Kari Yli-Annala: Guardian creatures (2005, 2'51)

Isä-figuuri kantaa huolta lapsestaan suuren innoituksen vallassa. Pelottavan näköiset valo-olennot ovat myös vahdissa.

Rita Jokiranta: Fighting the Evil (2007, 2’25)

Fighting the Evil muistuttaa muinaisesta traditiosta ilotulitteiden käytöstä pahojen henkien karkoittamiseen. Ilotulitukset muistuttavat uutislähetyksissä nähtyjä ohjusiskuja. Todellisuus ja painajaisunet alkavat yhdistyä ulkoisen maailman levottomuuden hiipiessä teokseen.

Erkka Nissinen: Vantaa (2008, 11'50)

Vantaa on ikonoklastinen, perverssi musiikkimatka, joka vie meidät teletappimaasta vaikutteita saaneeseen esikaupunkiin sekä tutustuttaa meidät kadonneen jogurtin metsästäjään "Arnold Schönbergiin" ja tämän arkkiviholliseen "Karl-Heinz Stockhauseniin".

...

DOUBLE FEATURE PLUS...!

Minifestival about interferences and interactions, references and relations, structures and stratifications

7.12.2009
Bar Kuka, Turku
Linnankatu 17
7pm

8.12.2009
Saaren Kartano
Saaren rantatie 21, Mietoinen
6pm

Nomadic Academy of Experimental Arts (Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia), FixC co –op and film club Kinokopla present Klaus Eisenlohr´s films Slow Space (2006) and Center for Urban Periphery (2005) + experimental works by FixC –artists and invited friends.

Klaus W. Eisenlohr was born in Tuttlingen, Germany, and has been living in Berlin since 1989. He studied in Berlin and Chicago. The main focus of his works, many of which have received grants for, is in photography, experimental film and media art. In his work he is concerned with relations of body, architecture and public space

Slow Space. 2006. 72min. 16mm

Slow Space takes the viewer on a visual trip through places of glass architecture in Chicago.
Filmed entirely within the urban constructed environment that makes up this contemporary North American city, Slow Space is a visually arresting investigation into how space is described, defined and ultimately experienced. Berlin filmmaker Klaus W. Eisenlohr commutes this relationship with the outside 'world' via an array of constructed transparencies in the glass domes and atriums that formed so much of architecture's modernist preoccupation for a constructed inside/outside dialectic. Descriptions and ultimately opinions on the status of public space in Chicago form part of the film's identity via a series of interviews conducted from the participant's private domains. Street scenes with performers complement this film essay

Center of Urban Periphery. ("Stadtrandzone Mitte") 2005. 43min. Video.

"What is public space today?" The filmmaker poses this question at the beginning of his research with reference to the city of Hannover. The resulting film takes the viewer on a trip through a number of public spaces in Hannover´s metropolitan area. Devised as a series of portraits with varying urban qualities,the film dwells not only on the visible urban attributes but also on the activities and connectedness that ´make-up´ a public space. Undertaking an array of spatial explorations, the film seeks to find out as to what kinds of interference or interventions can activate public place(s).

OUT OF CONTEXT (Compilation by FixC):

Juha van Ingen: Flutter (2006, 3'31)
Flutter: “In electronics, rapid variation of signal parameters, such as amplitude, phase, and frequency. In structures, rapid periodic motion caused by interaction of structural mass, stiffness, and aerodynamic forces...” (Wikipedia)

Mi Duncker: Lovebites (2004, 1’)
Lovebites is an intimate animation which shows the outcome of a carnal ritual, the bitten words on a human skin expressing love.

Seppo Renvall: Back to the Humanity (2007, 4’16)
Back to Humanity is a video work about industrialization and the destructivity
of the machines. The work is based on archive material filmed with a special high speed film camera used originally for the purposes of different industries.

Laura Horelli: Editing (2004, 5')
Voice-over: Machiko Harada, Yumi Miyahara
Yamaguchi C-able is a local TV-network broadcasting to 200,000 households in
Southern Japan. The art centre AIAV commissioned 1, 2 or 5 min. artists' videos to be transmitted in between programs instead of commercial breaks.

Gun Holmström: Purge (2009, 4’45)
Purge is inspired by the light interacting with the canals in Berlin.
Music by Gosti

Kari Yli-Annala: Guardian creatures (2005, 2?51)
In Guardian Creatures the father-figure is taking care of the baby with great enthusiasm. Terrible Light Creatures are also on guard. The general atmosphere of the piece is close to a fairytale or a horror story in reverse, where the most gentle creatures can look quite horrific.

Rita Jokiranta: Fighting the Evil (2007, silent, 2’25)
Fighting the Evil reflects the ancient tradition of using fireworks to frighten away evil spirits as well the news imagery of bombings and rocket attacks.
Reality and dreams or nightmares begin to blend. The unrest of the external world creeps into the video sequences, colouring what we see. Ordinary things
and familiar details are juxtaposed with other things, such as media images, and emotions and facts can perhaps no longer be distinguished from each other.

Erkka Nissinen: Vantaa (2008, 11’50)
Vantaa is an iconoclastic musical journey blending together twisted tonyouslerian atmosphere, flowers from Teletubby-land and disneyish suburbian planning. The search of the lost yoghurt includes characters “Arnold Schönberg” and “Karl-Heinz Stockhausen”.

THANX TO
Kinokopla, Bar Kuka, Nina Rantala, Hanna Nurminen & Saaren Kartano

Wednesday, November 4, 2009


SOCIAL CINEMA & NOMADIC ACADEMY OF EXPERIMENTAL ARTS presents:

COMMUNISM

=

SOVIET POWER

+

ELECTRIFICATION OF THE WHOLE COUNTRY

Screenings in gallery MAAtila (Albertinkatu 19, Helsinki) 11. - 14.11.2009 klo 19 - 22

Wednesday

Esfir Shub: KShE KOMSOMOL (1932)

Joris Ivens: POWER AND THE LAND (1941)

Thursday

Krsto Papic: THE SECRET OF NIKOLA TESLA (1980)"Earth is the conductor of acoustic resonance" (N. Tesla)

Lulerim Zeqin: HYMN (2005)

Friday

Vittorio de Sica: MIRACOLO A MILANO

(MILANON IHME, 1951)

Saturday

Nikolai Khodataev, Zenon Komisarenko & Yuri Merkulov: INTERPLANETARY REVOLUTION (1924)

Ivan Aksenchuk: PLUS ELECTRIFICATION (1972)

Graig Baldwin: SONIC OUTLAWS (1995)

Pekka Sassi: SEVnet (2005, music by Anton Nikkilä) What would we be doing if we didn’t live in the Finnish Information Technology-dominated society, but in a post-revolution Union of Wireless Soviet Republics, where both information and money are free? What kind of films and music would we make if we were Soviet artists in the year 2005?

TOGETHER WITH VALON VOIMAT

Saturday, October 17, 2009

NOMADIC ACADEMY IN ISTANBUL

Nomadic Academy of Experimental Arts will participate in the meeting of X-OP -network 3. - 7.11. 2009 in Istanbul as a collaborator of Taidekoulu MAA. X-OP is an intereuropean project, started by KIBLA, a network of artists, researchers, organisers, producers, culture institutions and organisations.


X-OP -network members are KIBLA, Taidekoulu MAA, Media in Motion, Apartment Project , Egon March Institute, Institute Politecnico de Tomar, Transforming Freedom, Muzej-Museo Lapidarium, CIANT and MOKS.


Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia osallistuu yhteistyökumppaninsa Taidekoulu MAA:n kutsumana 3. - 7.11 2009 Istanbulissa järjestettävään X-OP -verkoston kokoontumiseen. EU-rahoitteinen X-OP on slovenialaisen KIBLA-keskuksen alullepanema intereurooppalainen projekti, joka on taiteilijoiden, tutkijoiden, järjestäjien, tuottajien ja kulttuuri-instituutioiden välisen yhteydenpidon, taiteidenvälisten aloitteiden ja hankkeiden sekä yhdessätuotannon verkosto.


X-OP -verkostoon kuuluvat KIBLAn ja Taidekoulu MAAn lisäksi berliiniläinen Media in Motion, istanbulilainen taiteilijajärjestö Apartment Project , slovenialainen Egon March Institute, portugalialainen Institute Politecnico de Tomar, wieniläinen Transforming Freedom, unkarilainen Muzej-Museo Lapidarium, tsekinmaalainen taiteen ja uuden teknologian keskus CIANT sekä Moostessa, Eestissä sijaitseva taiteen ja sosiaalisen toiminnan keskus MOKS.

Tuesday, September 29, 2009


STAY TUNED - SOME MATERIAL FROM RITORNELLO WILL BE BROADCASTED VIA SILAKKARADIO

Shinji Kanki´s Silakka Radio Show Lähiradio 100,3MHz (only metropolitan Helsinki area) 10 pm

Shinji Kanki (photo: Mike Koloska)

Sunday, September 27, 2009

RITORNELLO: PROGRAM & ESSEE



PROGRAM

SAMY KRAMER

(photo: Mike Koloska)

n. 14.30 lähtien Samy Kramer virittää venerantaa vastapäätä olevalle saaren
toisen puolen kalliorannnalle tapahtuman ajan kestävän
tuuliharppuinstallaation, johon liittyy vahvistettu äänentoisto.

from 14.30 on Samy Kramer installes wind harps with amplified sounds on the
cliffs on the island.

SAMUEL MERI

(photo: Mike Koloska)

klo 16.00 jälkeen Samuel Meri esittää auditoriossa rikassävyisellä
vibratoäänellään melodisen poplaulelman kokeelliseen ilmaisuun yhdistäviä
lauluja.

After 16.00 in the auditorium Samuel Meri sings and plays experimental melodic
popsongs.

http://www.myspace.com/samuelmeri

Illan mittaan myös / During the evening also

JOHN W. PATTENDEN-FAIL
TANELI TUOMINEN


Mainiota Ptarmigan-klubia Vallilassa partnerinsa Tara Pattenden-Failin kanssa
pitävä John W. Pattenden-Fail soittaa Taneli Tuomisen kanssa. Pattenden-Failin
instrumentti on intialainen israj (tunnetaan myös nimellä esraj) –soitin Taneli
Tuomisen luottaessa saksofoniin.

John W. Pattenden-Fail (co-host with his partner Tara Pattenden-Fail of
excellent Ptarmigan, experimental sound/performance place in Vallila) plays
Indian musical instrument esraj / israj, while Taneli Tuominen relies on
saxophone in their mutual gig.

http://www.ptarmigan.fi/

MIKE KOLOSKA

Mike Koloska (Berliini) ottaa talteen ääninäytteitä aikaisemmista esityksistä ja
yleisöltä tehden niiden pohjalta illan aikana audioteoksen.

Mike Koloska (Berlin) samples sounds and voices from previous performances and
from the audience and presents an audio piece based on them.

http://www.inc3.net/

Lisäksi on tarjolla kasviskeittoa ja leipää! Muuten omat eväät ovat
suositeltavia - saaressa ei ole kauppaa!

Vegetable soup and bread is available! Otherwise please bring your own food &
drinks - there is no shop in the island!

...


RITORNELLOSTA

Ritornello: kertosäe, kertauma, kaarros. Kehrreim: takaisinkäännös, toisto, riimi. Refrain: hokema, jankutus. Ritournelle: mieleen soimaan jäävä viisu. Jotain johon tarttua.

Gilles Deleuze ja Félix Guattari hahmottelevat tekstissään ”1837: De la ritournelle” ritornellon kolme elementtiä. Kaaos: hyräilemme itseksemme iltahämärässä, lohduksemme ja pitääksemme pimeän ja pelon loitolla. Koti: avaamme huoneessamme radion tai television luodaksemme äänialueen, jossa voimme asustaa. Kosmos: kun lähdemme pois, kauas pois, teemme sen sävelin: ”Kulkurin iltatähti”, ”Moottoritie on kuuma”, ”Kauas kauas lähden pois”…

Kaaos—koti—kosmos: kyse on alueesta, sen luomisesta, siinä asustamisesta ja sen jättämisestä. Nämä kolme elementtiä ovat jatkuvassa suhteessa toisiinsa, niitä määritellään uudelleen, tulee rajanylityksiä, vetäytymisiä, irtiottoja, piilopaikkoja. Tässä olemme kuin muut eläimet, meillä on alueemme, reviirimme, elinpiirimme. Näitä asutamme aistiemme ja kykyjemme mukaan.

Alueella on aina ulkopuoli. Jokin, joka eroaa. Alue muodostuu toistosta: hääräilemme kotosalla, kaupungilla meillä on omat reittimme, on ihana palata rakkaaseen kesäpaikkaan. Alue juurruttaa erot, sitoo ne maahan ja tekee niistä tuttuja. Kun hyräilen hämärässä, ääneni antaa ympäröivälle yölle ihmiskasvot. Alue on oma, julistaa lintu aamuauringossa laulaen. Älä tule. Täällä vartioin minä. Rakennan, varastoin, siivoan, järjestän, puolustan.

Kuitenkin sieltä tahtoo pois, raottaa ovea, lähteä matkaan – tai jokin toinen haluaa tunkeutua alueellemme. Asiat menevät sijoiltaan (deterritorialisaatio). Oma alueemme ja sen tuttu ritornello sekoittuu, kuin kaksoisvalotuksessa, johonkin toiseen säkeeseen. Tätä on maailman meno, mutta myös musiikki, väittävät Deleuze ja Guattari. Äänen ja sävelten resonanssia toisiaan vasten. Rytmillinen kooste, jossa rytmi ei merkitse tasaista tahtia, vaan erilaisten elementtien yhdessäoloa; sekä paikoilleen loksahtamista että kitkaa niiden välillä. Rytmi on siis kommunikaatiota asioiden välillä. Rytmi tuo yhteen vähintään kaksi eri aluetta ja muuttaa ritornellot pelkästä toistosta musiikiksi. Tutusta tulee vierasta, tai vähintäänkin sille suodaan vierauden häivähdys.

Alussa on alue. Tässä on musiikin lähtökohta, linnunlaulussa. Lintu laulaa merkitäkseen alueensa. Ikivanha musiikki liittyy paikkaan: kreikkalaiset moodit, intialaiset taala-rytmisyklit, kansanlaulut, kansallislaulut… Alue määrittyy kaaosta vasten. Kaaos ei kuitenkaan ole kaiken järjestyksen tuho, vaan se järjestymätön potentiaali josta järjestys voi kummuta. Voimme musiikin yhteydessä ajatella kaaosta kohinana eli äänenä jonka taajuusspektri on tasaisesti jakautunut. Puhdas ”valkoinen” kohina sisältää äärettömän määrän taajuuksia, eli se on virtuaalista, ei aktuaalista, ääntä. Tästä virtuaalisesta äänestä – äänen ”kaikkeudesta” – aktualisoituu ääniä erilaisten synteesien kautta. Esimerkiksi analoginen syntetisaattori käyttää kohinaa alkusignaalina, josta erilaisten suotimien avulla suodatetaan tietty äänialue ja tuotetaan eri sävyisiä ääniä. Näin ritornello voidaan käsittää melodian lisäksi myös tiettynä äänenä, jonka ”ulkopuolena” tai ”tuonpuoleisena” on silkka kohina.

Musiikki tematisoi äänen ja kohinan vastakkainasettelun ja vie äänen näin rajoilleen. Ritornello – tuttu melodia, sointu tai sointi – sekä luo alueen että antaa mahdollisuuden sen muunteluun. Tämä muuntelu tai modulaatio on ensisijaisesti ruumiillista, intensiteettien välittymistä asioiden välillä. Tällaisenaan muuntelu ei kuulu millekään tietylle alueelle, ei edes yksinomaan äänelliselle. Ritornellojen modulaatio voi tapahtua erilaisten rekisterien kautta. Musiikkiin kuuluu paitsi fysiikkaa ja akustiikkaa, myös musikologiaa, semiotiikkaa, ekonomiaa, folkloristiikkaa, antropologiaa, etologiaa… Laulajan äänenkäytön tietty piirre resonoi musiikkitallenteen kansikuvan kanssa. Konserttisaliin lankeava auringonvalo vaikuttaa kappaleen keston tuntuun. Sanat muuttuvat kielestä lauluksi. Teosta tulee teos.

Ritornellon löytää elementtien välistä, niiden suhteesta toisiinsa. Kitaran ja vahvistimen välille syntyy feedback, joka karkaa kosmisena kirkaisuna tonaliteetin tuolle puolen. Kaaos—koti—kosmos avautuu rytmisenä dynamiikkana musiikillisten elementtien välillä, ääripäinään pieni kertosäe ja valtava kosminen kohina.

(teksti: Janne Vanhanen, FM, estetiikan
tutkija)

Saturday, September 12, 2009

RITORNELLO - äänitapahtuma Harakan saaressa 27.9.2009 - tervetuloa! / an event of experimental songwriting and resonances between sound and space in Harakka island - Welcome!

Ritornello on Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian järjestämä äänitapahtuma, joka järjestetään iltapäivän mittaisena minifestivaalina Harakan saaressa. Iltapäivän aikana kuullaan esityksiä kokeellisesta songwriter-materiaalista äänen ja tilan suhteen resonointia tutkiviin esityksiin.




Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia
esittää:
RITORNELLO
kokeellista lauluntekijyyttä ja äänitapahtumia HARAKAN SAARESSA (Taiteilijatalon auditorio & saaren lokaatiot) / experimental songwriting and sound events IN HARAKKA ISLAND (auditorium and island locations)
SUN 27.9. 2009 FROM 14.30 ON...
Samuel Meri (laulu ja soitto)
John W. Pattenden-Fail (israj) & Taneli Tuominen (saksofoni)
Samy Kramer (wind harp)
Mike Koloska (inc3.net), Berlin (audio art piece composed of prev. voices and sounds)
....
WELCOME!
Yhteysvene (meno-paluu 3,5 e) tasa- ja puolin tunnein Cafe Ursulan edestä Kaivopuiston rannasta / Boat (3,5 e) goes every full and half hour from the pier in the front of Cafe Ursula (Kaivopuisto)
...

Filosofi
Gilles Deleuze liittää ritornellon alueen, territorion luomiseen ja erilaisiin paikkaa vaihtaviin äänen avulla tapahtuviin siirtymiin. Se on omassa territoriossa kotoisissa askareissa tai tietä kotiin yöaikaan etsittäessä hyräilty pieni sävelmä tai muu itsekseen hyräilty rallatus, "tra-la-la-la". Ritornello liittyy myös hetkiin jolloin on kyse jäähyväisistä sekä tiettyyn henkilöön, tilanteeseen tai tapahtumaan liitettävistä muistoista. Ritornellossa on kysymys paluusta ja lähtemisestä, äänen avulla alueen muodostamisesta tai kutsumisesta sekä alueelta pois lähtemisestä ja uuteen tilaan saapumisesta.

...

KIITOS / THANKS TO
Janne Vanhanen (käsiohjelman teksti)
Gregoire Rousseau (sound assistance)
Saara & Eddy (the caretakers of everything)
Seppo Renvall (the transporting power of Broken Heart Clinic)
Outi Vuoriranta & Lilli Kinnunen (food! food! food! food!)
Harakan taiteilijat ja kaikki muut osalliset / Harakka artists and all the others...




Monday, September 7, 2009

UUTISIA

Nomadinen akatemia on ollut edustettuna Sami Maalaksen Medusan lautta-maalauksen pohjalta tekemässä uudelleentulkinnassa Töölönlahdella.

Tällä ja seuraavalla viikolla alkavat Nomadisen akatemian kokeellisen elokuvan ja videotaiteen historian kurssit Kuvataideakatemiassa sekä Tampereen Taiteen ja viestinnän oppilaitoksessa. Voit tilata vastaavan kurssin myös omaan instituutioosi. Lisätietoa fuja(at)kuva.fi.

Jos olet kokeellisen liikkuvan kuvan tekijä ja kaipaat kauttamme "klinikkapalvelua", voit soittaa palvelevaan numeroomme 0504318898

In this and in the next week the courses about the history of experimental film and video art will start in Kuvataideakatemia (The Academy of Fine Arts, Helsinki) and TTVO, Tampere. Contact us if you would like to participate in this kind of course or you can even ask this course to be organised in your institution or elsewhere. More info fuja(at)kuva.fi.

If you are doing experimental moving image and need advices, you can call our "clinic", phone number 0504318898

Wednesday, August 19, 2009

8 1/2 Questions about the Nomadic Academy of Experimental Arts

(1ST MANIFESTO - You can find shorter English version here.)

K: Mikä on kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia? Tai mitä kaikkea se voi olla?

V: Se voi olla vaikka keittiösi, ruutuvihko kuulakärkikynää pitävissä vanhuksen vapisevissa käsissä tai laiton punajuurimaa kaupungilla. 20.7.2009 Harakan saaressa järjestämänsä super8-filmiperformanssin myötä toimintansa aloittanut Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia on vain sen yksi ilmentymä, jossa erityistä on pyrkimys rakentua kokeellisen taiteen taiteilija-opettajien toimintavälineeksi, "tasangoksi" jonne sijoittuu erilaisia pedagogisia matkoja ja etappeja.

K: Mitä Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia tekee?

V: Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia kutsuu oppivia ja ajattelevia ruumiita, sukupolvia ja -puolia puhumaan, tanssimaan, laulamaan, pysähtymään ajatuksiinsa sekä hiljentämään välillä tahtia ja kieltäytymään kommunikoimasta mikäli siltä tuntuu. Se rohkaisee jäseniään puolustautumaan sortoa vastaan.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia tekee yhteistyötä taiteen tekemisen ja opettamisen ryhmien, järjestöjen, instituutioiden, taiteilijaindividuaalien, ihmisten ja ajatusten liikkuvuutta edistävien residenssiohjelmien sekä elävää suhdetta kriittiseen taiteelliseen ajatteluun etsivien muiden ryhmien kanssa. Erityisenä silmäteränämme on taidekorkeakoulujen kokeellisten taiteiden tuntiopettajien asema, jota pyrimme parantamaan muun muassa rohkaisemalla taidekorkeakouluissa toimivia tuntiopettajia järjestäytymään. Kaikki korkeakouluissa toimivat tuntiopettajat eivät esimerkiksi tiedä sitä, että heillä on mahdollisuus liittyä Tieteentekijöiden liittoon. There is power in the union.

K: Keitä Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia fanittaa?

V: Fanitamme dadaa,’Patafysiikan koulua (Collège de ’Pataphysique), Fluxusta, Kansainvälisiä situationisteja, Bellini-akatemiaa, Là-Basin performanssitapahtumia, Kokeellisen elektroniikan seuran, Romantic Geographic Societyn ja Todellisuuden tutkimuskeskuksen toimintaa, Harakan saaren taiteilijoita, Potlatch- ja Mental Alaska -klubeja, Erkki Pirtolan Mutageeni-galleriaa...

K: Miksi Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia on perustettu?

V: Koska se oli jo siinä, sitä oli vain vaikea huomata. Saapasjalkakissojen hampaiden ja saappaiden häikäisy sekä toimistopöydille ämpäreihinsä asetettujen ankeriaiden loiskinta esti näkemästä sitä.

K: Mikä on Kokeellisen taiteen nomadisen akatemian toiminnan rakenne ja mitkä ovat sen toiminnan puitteet?

V: Kokeellisten taiteiden nomadisessa akatemiassa on kaksi sisäkkäistä kehää, joista sisempi on omistettu elitistiselle taidenäkemykselle. Ulompi kehä edustaa ei-taidetta, anti-taidetta ja nomadista sosiaalista taidetta. Kehien välillä tapahtuu jatkuvaa vaihtoa ja kummallakin harjoitetaan korkeakoulutasoisesta kokeellisen taiteen pedagogiaa. Toiminnassa mukana olevat individuaalit voivat perustaa alueita, joilla nomadinen akatemia toimii. Näitä alueita yhdistävät niiden väliset etapit ja viivastot. Toimintaamme varten käytössämme on toimisto Harakan saaressa ja mahdollisuus käyttää siellä olevaa auditoriota opetuskäyttöön. Jatkossa meillä tulee olemaan käytössä myös ajoittainen residenssihuone Alppilassa kaukaa tuleville vieraille.

K: Ketkä voivat liittyä Kokeellisen taiteen nomadiseen akatemiaan?

V: Taiteilijat, kokeellisten ja nomadisten taiteiden tuntiopettajat ja opiskelijat, muut oppimisesta kiinnostuneet individuaalit, ryhmät, muodostelmat ja tahot – kaikki ne, joiden mielestä kokeellinen ja nomadinen taiteellinen ilmaisu ja ajattelu elvyttää ajattelua, sydäntä, sosiaalisia suhteita sekä kriittistä ajattelua. Saatammepa hyväksyä jäseniksemme eläimet sekä jopa veneet ja muut kulkuvälineet.

K: Mistä akatemia saa innoituksensa?

V: Antihierarkkisesta teoriasta, jolla on oma traditionsa Paulo Freiren Sorrettujen pedagogiikasta (1974) Félix Guattarin Kolmeen ekologiaan (1989). Kummatkin kirjat on vasta äskettäin käännetty suomeksi. Freiren kirja on kriittisen pegagogiikan keskeisiä teoksia ja Guattarin teos hahmottaa puolestaan kolmen ympäristön (mentaalisen, sosiaalisen ja luonnon) ekologian.

Innoittajamme on myös "kotimaattomaksi profeetaksi" ja "1900-luvun laboratorioksi" kutsuttu Aleksanteri Ahola-Valo, kuvataiteilija, rakennusten suunnittelija, kirjailija ja pedagoginen ajattelija. Avantgarde- ja vapausliikkeiden perinne innoittaa meitä. Saamme voimaa taistelusta rahatalouden Pavlovin koira -efektin pösilövaikutusta, seksismiä ja kaikentyyppistä rasismia – liittyy se sitten ulkonäköön, rotuun, oppimistapaan tai eettiseen vakaumukseen – vastaan.

1/2 K: Mikä on Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian rahoituspohja?

1/2 V: Toimimme tällä hetkellä käytännössä nollabudjetilla.

K: Mitä syksyn aikana tapahtuu?

V: Syksyllä on luvassa muun muassa HIAPin residenssitaiteilija Gabi Schaffnerin kokeellinen luento, julkilausuma taiteiden tuntiopettajien aseman parantamisen puolesta, taidekorkeakoulujen tuntiopettajien ryhmän järjestymiskokous, osallistuminen mollecular.org -ryhmän kanssa Regulated Liberties -konferenssiin Turussa, musiikkitapahtuma sekä aforistisen poliittis-poeettisen videon mahdollisuuksia tutkivan "Maisema: Eurooppa" -projektin esittäytyminen Galleria Hippolyten Studiossa Helsingissä. Tarkempaa tietoa aiheista ja ajankohdista voi löytää blogistamme.

Marras-joulukuuksi 2009 Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia siirtää toimistonsa Koneen säätiön Saaren kartanon residenssiin Turkuun. Vuoden 2010 aikana esittelemme neljä metodiamme a) riitti, b) rata, c) reitti ja d) ruode, joilla olemme mukana politiikassa, taiteessa ja pedagogiikassa tapahtuvassa kokeellisen ja nomadisen ajattelun eettis-poeettisessa vallankumouksessa, jonka emme soisi tukehtuvan vallan lumoukseen.

http://www.mustekala.info/node/1238.

NEWSLETTER (1/09)

20.2 - 22.2.2009 ECOLOGIES OF RESISTANCE -WORKSHOP

Nomadic Academy of Experimental Arts participated in
the workshop "Ecolocies of resistance" ("Vastarinnan ekologiat") with Franco "Bifo" Berardi, Bracha Ettinger, Erin Manning and Brian Massumi. The workshop was organised by the group Mollecular organisation. More info: http://www.mollecular.org

20.2 - 22.2.2009 VASTARINNAN EKOLOGIAT -TYÖPAJA

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia osallistui Mollekulaarinen organisaatio -ryhmän järjestämään työpajasarjaan
Franco "Bifo" Berardin, Bracha Ettingerin, Brian Massumin ja Erin Manningin kanssa Kuvataideakatemiassa Helsingissä ja Regulated Liberties -konferenssissa Turun yliopistossa. Lisätietoja: http://www.mollecular.org
...

Kari Yli-Annala
MAISEMA: EUROOPPA 1.0

HIPPOLYTE STUDIO 14.08. - 06.09.2009
Kalevankatu 18 B, 00100 Helsinki, Finland, +358 9 612 33 44,
Open: Tue-Fr 12:00-17:00, Sat-Sun 12:00-16:00 (on the Night of the Arts, Fri 21 Aug: 12:00-22:00) / Avoinna: ti-pe 12-17, la-su 12-16, Taiteiden yönä 21.8. klo 12-22

Kari Yli-Annala
LANDSCAPE: EUROPE 1.0


Maisema: Eurooppa 1.0 (Landscape: Europe 1.0) is an exhibition based on documentary videorecordings in Helsinki, Basel and Budapest. The result is a series of poetical-political audiovisual aphorisms. In video works Die Terraformierung, Vihollista ei ole (There is no enemy), Végsó szerelem és kétségbeesés (The depths of love and despair) and Moolok the artist observes human behaviour and it´s traces in three different european cities.

Landscape: Europe 1.0 is part of a work in progress in which I examine human activity in the European urban landscape, and the possibility of expressing ongoing changes in my art. The starting points of my current creative work are indistinguishable from the failure of the politics of responsibility in the 1990s.

Kari Yli-Annala (born 1965) is a moving image artist, researcher and lecturer and a member of FixC, a co-operative for the promotion of video and media art.

Thanks to CARTES Centre of Art and Technology Espoo for the loan of audiovisual equipment for this exhibition.



Maisema: Eurooppa 1.0 on dokumentaariseen materiaaliin perustuvien lyhyiden, aforististen videoteosten kokonaisuus. Se on osa work-in-progress -projektia, jossa tarkastellaan ihmisen toimintaa eurooppalaisessa kaupunkimaisemassa. Videoteokset ovat esillä ensimmäistä kertaa yhtenä kokonaisuutena.

Taiteellinen toimintani keskittyy liikkuvaan kuvaan sekä installaatio- ja performanssitaiteeseen. Ilmaisussani yhdistän liikkuvan kuvan teknologiat ja tämän kiinnostuksen toisiinsa. Tämän hetken taiteeni lähtökohdat ovat erottamattomia 1990-luvun yhteiskunnallisen vastuun haaksirikosta.

Kari Yli-Annala (s. 1965) on liikkuvan kuvan taiteilija, tutkija ja luennoitsija sekä levitysosuuskunta FixCin jäsen.

Kiitokset AV-laitteiston lainasta Espoon Taide- ja Tietotekniikkakeskus CARTES

...

"24 HOUR PART-TIME PEOPLE", an article in the next Kuvas-magazine

In this forthcoming article by
Lauri Wuolio he interviews two part-time teachers who have had teaching in Academy of Fine Arts, Shinji Kanki and Kari Y. This article will among other things also bring some light to the reasons why the Nomadic Academy of Experimental Arts was established. Kuvas is the name of the magazine by the students of Kuvataideakatemia.

Monday, August 10, 2009

Tuesday 18.8.2009 6pm. Finnish Snow-walks and Dances (Lumimusiikki -kokoelma) in Harakka island auditorium by Gabi Schaffner. Approx. 25-30 min lecture will be held in English.
The lecture introduces a selection of traditional and modern pieces from the album. A mixture of traditional songs and modern arrangements will be presented, and also a "Lumi-core"-dance video might be shown. Despite the fact that snow music has existed in Finland ever since, hardly any recordings of it are known. In collaboration with the Finnish music anthropologist Sisukas Poronainen, Schaffner has collected these pieces during her research (2001-2004). The album was released in 2005.

During the evening 18.8. there will be also many exhibition openings in Harakka by Harakka artists, so you can also participate in them. The boat to Harakka (3,5 e is there & back price) leaves from Ullanlinna pier in Kaivopuisto - in the front of Cafe Ursula from 5pm to 7pm to Harakka in every 20 minutes.

Gabi Schaffner lives and works between Frankfurt and Berlin, Helsinki and Lobo, Texas as a writer, photographer and audio artist. June-August she is residence artist in HIAP.

Saturday, August 1, 2009

Kiitos

Kiitos kaikille eilen toimiston tupareissa olleille! Tuolla 10 neliömetrin kammiolla tulee olemaan monta funktiota. Se toimii nomadisen akatemian matkakarttojen ja etappien suunnitteluleirinä, tutkimuskammiona, kirjastona ja vinyylien kuuntelupaikkana.

Tervetuloa myös jatkossa tutustumaan ajan patinoimaan kiviseinäiseen keitaaseemme. Sääolosuhteiden yllättävyyteen on ehkä hyvä varautua. Eilen ainakin Harakan avajaisten aikaan harmaa taivaankansi repesi totaaliseen Sturm und Drangiin. Jos olet tulossa pistäytymään, soita tai sähköpostita ensin jotta voidaan sopia aika, jolloin ollaan paikalla - avointen ovien päiviä toki järjestetään jatkossakin.

Wednesday, July 29, 2009

AVOINTEN OVIEN PÄIVÄ

Harakan taiteilijat 20 v -näyttelysarjan avajaisten (http://www.harakka.fi/) perjantaina 31.7. yhteydessä avoimet ovet toimistolla klo 17 -. Tervetuloa! Raput alas ensimmäisestä kerroksesta.

Artists in Harakka 2O years -opening (http://www.harakka.fi/) on friday 17 -. Open doors at the office. Welcome! Stairs down from the 1st floor.

Wednesday, July 22, 2009

Nomadinen akatemia on aloittanut toimintansa

Siihen aikaan kun kuu oli suurempi kuin nyt,
ja maa pesäpallon kokoinen,
henki tuuleton liikkui vain halki eetterin,
lauloi äänetöntä sanomaa.
Kuu, pidä hyvä huoli veljestäsi,
älä päästä häntä luotas karkaamaan.
Kuu, pidä hyvä huoli veljestäsi,
kun hän aikuiseksi alkaa kasvamaan.

Kääntyi kosminen aika, vaihtui vuosimiljoonat,
planeettain suku laajeni vaan.
Ja jossain koillisen kolkassa universumin
varttui planeetta uusi kehdossaan.
Kuu, pidä hyvä huoli veljestäsi,
älä päästä häntä luotas karkaamaan.
Kuu, pidä hyvä huoli veljestäsi,
kun hän aikuiseksi alkaa kasvamaan.

Mä seison nyt talviyössä alla pihlajan,
katson taivaalle jäänsiniseen.
Nään tuon kaitsijan jälleen jo vanhaks kalvenneen,
yhdyn eetterituulten säkeeseen:
Kuu, pidä hyvä huoli veljestäsi,
älä päästä häntä luotas karkaamaan.
Kuu, pidä hyvä huoli veljestäsi,
kun hän aikuiseksi alkaa kasvamaan.

(Kari Peitsamo: Kuu)

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia on aloittanut toimintansa 20.7.2009 Harakan saaren auditoriossa analogisen kauden teknologiaa (super8-elokuva, vinyylilevy) hyödyntävällä mediaperformanssilla. "Kiertolainen" -niminen esitys juhlisti Apollo 11 -kuulennon vuosipäivää super8-filmikopiolla kuulennon vaiheista.

Super8-elokuvassa nähtiin kronikka, jossa astronautit valmistautuvat lähtöön, lähtö, kuumatka eri vaiheineen osin animaatioin täydennettyinä, arkistomateriaalia kuun painovoimatilannetta maassa jäljitelleistä kokeista, paluu ja karanteeni.

Filmi esitettiin kolmella eri soundtrackilla, josta muodostui oma audiovisuaalinen dramaturgiansa. Ne olivat

1) elokuvan oma, voice over -selostusta, dramaattista musiikkia ja avaruuslennon äänitallenteita hyödyntävä soundtrack,
2) avaruuslennon lähtölaskennan ääniä, populaaria tiedettä ja ihmiskunnan käsityksiä kosmoksesta esittelevä vinyylisoundtrack sekä
3) filmipohjainen "musiikkivideo" (musiikki edelleen vinyyliltä).

Esitys juhlisti kuumatkan lisäksi kirpputorikulttuuria, media-arkeologiaa, lauluntekijyyttä ja runoutta, elävää opetuskulttuuria ja yhdessäoloa. Kari Yli-Annalaa avusti esityksessä Pilvari "Nosfe" Pirtola.

Kuva: Risto Mäenpää

The Nomadic Academy of Experimental Arts was glad to present "an analog era performance" (super8 -film, vinylrecords) in Harakka island auditorium 20.7.2009 to celebrate the anniversary of the humans' first steps on the moon. Kari Yli-Annala was assisted by Pilvari "Nosfe" Pirtola.

LinkLinks:
Google Moon
Yleisradion kuustudio (1969)