Tiedote: Hildegard Projekt Koneen säätiön Saaren kartanon residenssissä 14.5 - 24.5.2012.

Tiedote: Hildegard Projekt Koneen säätiön Saaren kartanon residenssissä 14.5 - 24.5.2012.

Viime vuonna suomalais-saksalainen taiteilijaryhmä Hildegard Projekt (http://www.hildegard-projekt.de/) piti kokeellisen työpajan ja näyttelyn Harakan saaressa osana Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian Eventismi -tapahtumakokonaisuutta. Yhteistyömme innoittamana haimme ryhmäresidenssiaikaa Hildegard Projektille Koneen säätiön Saaren kartanosta Mietoisista (http://www.koneensaatio.fi/fi/kartano/esittely/). Säätiö oli suosiollinen hakemuksellemme ja niinpä Hildegard Projekt siirtyy nyt kahdeksi viikoksi Mietoisiin ääniteemaisella työpajajaksollaan, jonka parissa harjoitellaan ja tutkitaan kokeellisen kollektiivisen tekemisen eri muotoja.

Vuonna 2008 perustettu  Hildegard Projekt tuottaa paikkasidonnaisia installaatioita ainutlaatuisen ryhmäprosessin kautta.  Jokainen installaatio on luotu tiettyyn paikkaan ja esiintyy vain kerran. Mukana olevien taiteilijoiden teoksia käytetään installaation materiaalina. Demokraattisessa taiteellisessa prosessissa yksittäiset teokset ja erilaiset esteettiset näkemykset sulautuvat yhteistaideteokseksi, jonka perustana on kollektiivinen tekijyys. Tuloksena syntyy Hildegard Projekt -veistos, jota voidaan tarkastella erikoislaatuisena tapahtumana. Viime vuoden workshopissa yksittäiset taideteokset alkoivat hitaan prosessin kautta näyttäytyä yhdessä eräänlaisena "parvena", jatkuvasti muotoaan muuttavana tilallisena sommitelmana, jolla on ajallinen kesto. Kyseessä on materiaalien ja singulaaristen taiteellisten ilmaisujen teatteri tai esitys, elävässä tilanteessa tapahtuva ajallinen tapahtuma, jonka kuluessa siinä oleva taiteellisten objektien kokonaisuus liikkuu animaationomaisesti muodostelmasta toiseen inhimillisten toimijien toimesta. Tarkastellessa lopputulosta inhimillisten toimijien toiminta palvelee kuitenkin lopulta vain siitä irrottautuneiden teosten liikettä yleisenä maailman materiaalisen moninaisuuden ilmaisuna. Saaren kartanon workshopissa ryhmä tutkii myös äänitaiteen käsitteitä ja käytäntöjä ryhmän taiteellisten käytäntöjen laajentajana. Siellä Hildegard Projektin ja nomadisen akatemian vieraina ovat äänitaiteen luentopäivän verran Petri Kuljuntausta ja kolmipäiväisen ääniworkshopin pitävä Jukka Hautamäki.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia perustettiin heinäkuussa 2009 edistämään kokeellisten taiteiden tuntemusta sekä parantamaan korkeakouluissa toimivien kokeellisten taiteiden taiteilija-tuntiopettajien asemaa. Olemme voittoa tavoittelematon ryhmä, joka järjestää tapahtumia ja opetusta sekä mm. antaa julkilausumia kokeellisten taiteiden tuntiopettajien aseman puolesta.

Haemme innoituksemme avantgarden traditiosta, kriittisestä pedagogiasta ja molekulaarisesta toiminnasta. Tuotamme sitä tietoa ja niitä taitoja joita taiteilijat voivat opettaa ja välittää eteenpäin. Eetoksenamme ja inspiraationamme toimivat muun muassa Paulo Freiren, Félix Guattarin, Bracha Ettingerin (Yhdessätuotanto, Tutkijaliitto 2009), Mary Douglasin (How Institutions Think) sekä suomalaisen pedagogi-visionaarin Aleksanteri Ahola-Valon ajatukset.

Toiminnassamme painottuvat kolme aluetta: kokeellinen liikkuva kuva, performanssi / esitystaide sekä äänitaide, joista liikkuva kuva ja äänitaide ovat olleet vahvimmin esillä. Järjestämme myös näyttelyitä ja teemme taideteoksia. Vuonna 2010 pidimme Aforismivideonäyttelyn “Aphorisms on the bare wall”, järjestimme AAVE Alternative Audiovisual Event –tapahtuman, Ritornello-äänitapahtuman sekä useita kursseja, luentoja, työpajoja ja screeningtapahtumia yhteistyössä mm. seuraavien tahojen kanssa: Kuvataideakatemia, Paimion aforismipäivät, Malmitalon kulttuurikeskus, European Humanities University Liettuassa, Suomesta Galleria Berliinissä, Porin Taidemuseo, Aalto-yliopisto sekä Ranskan kulttuuri-instituutti Pariisissa. Vuoden 2011 näkyvin tapahtumamme oli AAVE-festivaalin lisäksi kesätapahtuma Eventismi, jossa esittäytyi suomalais-saksalainen Hildegard Projekt-ryhmä postitaideteosten näyttelyllään sekä Joonas Sirenin kokoama Dream House - 24-tuntinen konsertti Harakan saaressa.  

TAIDEYLIOPISTO-OPETUKSEN TUEKSI

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia toimii erilaisten taideyliopistotasoisten kokeellisten taiteiden kurssien ja opetuksen järjestäjänä, erityisasiantuntemusta tarjoavana "klinikkana" sekä tuntiopettajien kurssien välitystä tekevänä organisaationa. Toiminnan jatkuvuudesta ja tiedottamisesta huolehtii koordinaattori, joka on myös Nomadisen akatemian ainoa työntekijä.

Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian yhteystiedot

postiosoite: Inkoonkatu 1 B 7, 00520 Helsinki

käyntiosoite: Harakan saari, Helsinki

puhelin: +358504318898

internet: http://nomadinenakatemia.blogspot.com
e-mail: fuja(at)kuva.fi

Kari Yli-Annala, koordinaattori

Guattari Masterclass in Turku by Mollecular organisation

The fourth workshop series of the Guattari Master Class “Exhausted subject, impossible community” focuses on the conceptual adventures of the subject in the past fifty years of European critical thought and the present precarization of the subject. For Bifo recombination is the technical form of the labor process in the digital environment. Recomposition means the social and cultural process enabling the fragments of labor and of general intellect to become conscious subjectivity. The recombinant form of the labor process has changed the social landscape in such a way that any social conscious recomposition seems impossible. Migrants, precarious workers, cognitive workers. They share the same condition of weakness, at different degrees, but they are unable to find a common ground of solidarity and fight. This un-recomponibility is the effect of the fractalization and precarization of labor made possible by the digitalization of the production process. The virtualization of the social production seems to be destroying the prerequisites of living relationship, absorbing and neutralizing the living energies of the cognitive workers. Also the experience of the first decade of the century, the experience of the global movement against capitalist globalization seems to imply the uncomponibility of labor, and the impossibility of social autonomy.

The economic recession is not only the effect of the financial craziness, but also of this de-vitalization of the social field. The psychotic boom of panic and depression, and the general decline in social desire, and in empathy. This is why the economic collapse is also the collapse of the economic epistemology. Economics cannot understand the depth of the crisis, because below the crisis of the financial exchange there is the crisis of the symbolic exchange. The question that rises from the collapse is so radical that the answer cannot be found in the conceptual framework of economics.

Is the recomposition process, conscious collective subjectivation, at all possible in this new condition, the condition of recombinant capital?

GENERAL OUTLINE OF THE SEMINAR

6-7.4.2010 First seminar with Bifo: Historical Context and Concepts

Turun yliopisto, Taidehistoria. Sirkkalan kasarmi, esikuntarakennus (punainen), 2 krs. Kaivokatu 12

Tuesday 6.4. Historical context

The history of the movement in the 20th century and the process of subjectivation. No global justice, ethical movement without process of social subjectivation. The first decade of the new century, by a political and social point of view: the no global movement, the experience of the social forum in the world. The birth of “precarious and cognitive movement” and its political weakness. What did not work? Bifo’s participation in this process: the experience of www.rekombinant.org from summer 2000 to summer 2009. The conclusion of the experience: failure or a success? Theoretical core: the problem of subjectivation and the problem of rekombination and recomposition.

10-12 Seminary part 1 (Bifo)

12-13 Lunch

13-15 Seminary part 2

15-17 Afternoon break, film screening

17-19 Questions of mollecular organization (Molle) I: Working to map the mechanisms of production of value and new forms of control which have spread into our mental environments, Guattari master class has ended up deep in questions of molecular and micro-political organization. What interesting emerged for example from our encounters with Bifo, Sakari Hänninen, Bracha Ettinger, Brian Massumi, Erin Manning, Gary Genosko and the Ueinzz theatre company last year? What was interesting, what might work and what not, in terms of our molecular organization?

19- Dinner

Wednesday 7.4. Concepts

A philosophical re-examination of the concept of subject, from Hegel to the European radical thought of the late 20th century. What is the meaning of this concept? Etymology. Subject to what? Hegel (Phanomenologie das Geistes): Truth, Wholeness and Subject. The come back of Hegel in the marxism of the 20th century. Structural marxism and subjectivist marxism. Kojeve Hyppolite, Marcuse, Adorno and the dialectics of subject. Krahl and the concept of Technische Wissenschaft Intelligenz is anticipating the notion of cognitive labor. Individuation, subjectivity, singularity. Body without organs. The concept of social class.

10-12 Seminary part 3

12-13 Lunch

13-15 Seminary part 4

15-17 Afternoon break, film screening

17-19 Questions of mollecular organization II

19- Dinner

Organised by Mollecular organisation:

NEWSLETTER (1/09)

20.2 - 22.2.2009 ECOLOGIES OF RESISTANCE -WORKSHOP

Nomadic Academy of Experimental Arts participated in the workshop "Ecolocies of resistance" ("Vastarinnan ekologiat") with Franco "Bifo" Berardi, Bracha Ettinger, Erin Manning and Brian Massumi. The workshop was organised by the group Mollecular organisation. More info: http://www.mollecular.org

20.2 - 22.2.2009 VASTARINNAN EKOLOGIAT -TYÖPAJA

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia osallistui Mollekulaarinen organisaatio -ryhmän järjestämään työpajasarjaan Franco "Bifo" Berardin, Bracha Ettingerin, Brian Massumin ja Erin Manningin kanssa Kuvataideakatemiassa Helsingissä ja Regulated Liberties -konferenssissa Turun yliopistossa. Lisätietoja: http://www.mollecular.org
...

Kari Yli-Annala
MAISEMA: EUROOPPA 1.0

HIPPOLYTE STUDIO 14.08. - 06.09.2009

Kalevankatu 18 B, 00100 Helsinki, Finland, +358 9 612 33 44,

Open: Tue-Fr 12:00-17:00, Sat-Sun 12:00-16:00 (on the Night of the Arts, Fri 21 Aug: 12:00-22:00) / Avoinna: ti-pe 12-17, la-su 12-16, Taiteiden yönä 21.8. klo 12-22

Kari Yli-Annala
LANDSCAPE: EUROPE 1.0

Maisema: Eurooppa 1.0 (Landscape: Europe 1.0) is an exhibition based on documentary videorecordings in Helsinki, Basel and Budapest. The result is a series of poetical-political audiovisual aphorisms. In video works Die Terraformierung, Vihollista ei ole (There is no enemy), Végsó szerelem és kétségbeesés (The depths of love and despair) and Moolok the artist observes human behaviour and it´s traces in three different european cities.

Landscape: Europe 1.0 is part of a work in progress in which I examine human activity in the European urban landscape, and the possibility of expressing ongoing changes in my art. The starting points of my current creative work are indistinguishable from the failure of the politics of responsibility in the 1990s.

Kari Yli-Annala (born 1965) is a moving image artist, researcher and lecturer and a member of FixC, a co-operative for the promotion of video and media art.

Thanks to CARTES Centre of Art and Technology Espoo for the loan of audiovisual equipment for this exhibition.


Maisema: Eurooppa 1.0 on dokumentaariseen materiaaliin perustuvien lyhyiden, aforististen videoteosten kokonaisuus. Se on osa work-in-progress -projektia, jossa tarkastellaan ihmisen toimintaa eurooppalaisessa kaupunkimaisemassa. Videoteokset ovat esillä ensimmäistä kertaa yhtenä kokonaisuutena.

Taiteellinen toimintani keskittyy liikkuvaan kuvaan sekä installaatio- ja performanssitaiteeseen. Ilmaisussani yhdistän liikkuvan kuvan teknologiat ja tämän kiinnostuksen toisiinsa. Tämän hetken taiteeni lähtökohdat ovat erottamattomia 1990-luvun yhteiskunnallisen vastuun haaksirikosta.

Kari Yli-Annala (s. 1965) on liikkuvan kuvan taiteilija, tutkija ja luennoitsija sekä levitysosuuskunta FixCin jäsen.

Kiitokset AV-laitteiston lainasta Espoon Taide- ja Tietotekniikkakeskus CARTES

...

"24 HOUR PART-TIME PEOPLE", an article in the next Kuvas-magazine

In this forthcoming article by Lauri Wuolio he interviews two part-time teachers who have had teaching in Academy of Fine Arts, Shinji Kanki and Kari Y. This article will among other things also bring some light to the reasons why the Nomadic Academy of Experimental Arts was established. Kuvas is the name of the magazine by the students of Kuvataideakatemia.