Call for participants in Creative Coding for Live Visuals workshops 10-13.4.
February 7, 2013 | agryfp

We are inviting visual artists, designers, creative coders, experienced
performers of AV/VJ scene (as well as beginners and interested people) from
Finland, Nordic-Baltic and North-East Europe participate in workshops related
to the theme ‘Creative Coding for Live Visuals’ and the meaning of music within
this context. The 3 workshops offered will take place from Wednesday-Saturday
10-13.4. as satellite events of the AAVE (Alternative Audiovisual Event)
Festival in Helsinki.

Creative Coding is rapidly becoming a very popular topic all around the world.
It involves the creation of high-tech interactive digital artworks by using
open-source as well as affordable commercial tools and hardware that was not
available before. In the context of playing live visual material in real-time,
you do need to have skills in creative coding and live performance, which means
that you have to be engaged to the environment that allows you to manipulate
with your created applications in real-time.

The workshops are free-of-charge, but have a limit of maximum 10 persons each.
So submit a motivation letter & short bio by deadline 8.3!

Read more about workshops & how to apply!
http://www.pixelache.ac/blog/2013/call-for-participants-in-creative-coding-for-live-visuals-workshops-10-13-4/

Vähän jännitysta, kauhua, ja... outoutta Kino Kaiku -elokuvaklubilla: neljä suomalaista videotaideteosta + alkukuvana Ilari Nummen pidempi kerronnallinen teos Kauhun Millimetrit, formaattina laadukas VHS-kasetti...

Torstaina 21.2.2013 klo 18:00

KAUHUN MILLIMETRIT, Ilari Nummi 1992, 61min
Ei kai kukaan voi suuttua pienestä tönäisystä, eihän? Keskikaupungin ihmisvilinässä Marja on törmännyt päin outoa naista. Kauhun millimetrit lähtee liikkeelle arjen pienistä paloista ja päätyy suoraan kauhun painostavalle alueelle. Miljöönä on kesäisen Helsingin keskusta huolettoman 80-luvun päättyessä.

THE SPELL, Elena Näsänen, 2011 3min
Videoteoksessa hienostunut juhlaseurue on nukahtanut yhtäkkiä, kesken kahvin juonnin, syvään uneen. Näsäsen videoteokset ovat narratiivisia, elokuvakerronnan konventioita hyödyntäviä ja kommentoivia teoksia.

INDOOR LIGHT, Jari Haanperä 2011, 4min
Indoor Light on lyhytelokuva siunaamattomasta jokapäiväisestä ruoastamme. Se on paha uni uhkakuvista jotka parveilevat ravintomme ympärillä. Syötkö sitä mitä pelkäät?

ZOO, Salla Tykkä 2006, 12min
Kokeellinen lyhytelokuva kertoo nuoren naisen kuvausmatkasta eläintarhaan. Nainen kaipaa voimantunnetta suhteessa toisiin ihmisiin sekä muihin luontokappaleisiin.

KILLER, Maurice Blok 2006, 2min
Hiljainen maisema. Taiteilija kävelee horisontista kohti katsojaa. Hän kantaa kädessään kirvestä. Lumi tekee kävelystä vaikeaa, joten kestää aikansa ennen kuin hän on lähellä katsojaa. Sitten hän pysähtyy pienien oksien kohdalle, jotka törröttävät ulos lumisesta maisemasta. Hän ilmoittaa olevansa moottorisahamurhaaja ei merimies. Hän pyytää anteeksi itseltään ja astuu oksien päälle jatkaen matkaa kuvan ulkopuolelle. Näet vain hänen jälkeen jättämänsä jäljet.

Vapaa pääsy! Klubi järjestetään Malmitalon kulttuurikeskuksessa, osoite Ala-Malmin tori 1,  Helsinki.

UUSI KUVA -seminaari Orionissa 2.3.2013

UUSI KUVA - Seminar on Gilles Deleuze, Cinema and Contemporary Moving Image

Time: Saturday 2 March 2013 at 12.30 -16.30
Place: National Audiovisual Archive, Cinema Orion, Eerikinkatu 15,
Kamppi, Helsinki

Free entrance, welcome!

KAVA (National Audiovisual Archive) and The Finnish Academy of Fine
Arts present an afternoon seminar on Gilles Deleuze's philosophy of
cinema and its relevance regarding contemporary theories of the image.
The seminar is held at KAVA's Cinema Orion and includes a screening of
Samuel Beckett's short film ´Film´ (1965). Guest speakers represent
scholarship on Deleuze's philosophy and contemporary art theory. The
seminar is held in English.

Seminar program

12.30-13.30 Stephen Zepke (University of Vienna): "Deleuze and the
Politics of Cinema: From Expressionism to a New 'Will to Art'"
13.30-14.15 Janne Vanhanen (University of Helsinki):
"Becoming-Imperceptible? Deleuze and Beckett on 'Film'" + Samuel
Beckett & Alan Schneider: "Film" (1965)

14.15-14.45 Coffee break

14.45-15.45 Jukka Sihvonen (University of Turku): "To believe or not
to believe; on Deleuze, cinema and thought"
15.45-16.15 Kari Yli-Annala (Aalto University): "Time-image and the
hypnotized bodies in Werner Herzog´s Heart of Glass"

(17.00 Werner Herzog's Heart of Glass (1976), tickets at the theatre.)

Seminar is organised by KAVA and The Finnish Academy of Fine Arts

-->

Bruno de Monès, Gilles Deleuze, chez lui (derrière la place de Clichy), Paris, juillet 1988.

UUSI KUVA – Gilles Deleuze, Cinema and Contemporary Moving Image -seminaari la 2.3. klo 12.30–16.30.
Kansallinen audiovisuaalinen arkisto, elokuvateatteri Orion,
Eerikinkatu 15, Kamppi, Helsinki

KAVA (Kansallinen audiovisuaalinen arkisto) esittää keväällä ja syksyllä 2013 yhteistyössä Kuvataideakatemiassa syksystä 2011 lähtien pidetyn Liikeaikakone-lukupiirin kanssa elokuvateatteri Orionissa kaksi ranskalaisfilosofi Gilles Deleuzen (1925–1995) kirjoihin Cinéma 1: liike-kuva (1983) ja Cinéma 2: aika-kuva (1985) liittyvää esityssarjaa. Sarjat  tarjoavat mahdollisuuden tutustua Deleuzelle tärkeisiin elokuviin parhaassa mahdollisessa muodossa – filmikopioina elokuvateatterissa. KAVA ja Kuvataideakatemia järjestävät yhdessä myös teemaan liittyvän seminaarin.

Elokuvateatteri Orionissa 2.3.2013 järjestettävässä ”Uusi kuva” -seminaarissa esittäytyvät kansainväliset ja kotimaiset Deleuzen kuva-ajattelun asiantuntijat. Seminaarin ulkomainen tutkijavieras on Wienin yliopistossa ja taideteollisessa korkeakoulussa opettava Stephen Zepke. Hän on tutkinut Deleuzen elokuvateorian ja filosofian merkitystä nykyiselle kuvataiteelle ja toimittanut useita Deleuze-tutkimuksen antologioita. Zepken esitelmän otsikko on ”Deleuze and the Politics of Cinema: From Expressionism to a new 'will to art'” ja siinä hän tarkastelee Deleuzen elokuvaa koskevan ajattelun suhdetta modernistiseen taidekäsitykseen.

Kotimaista Deleuze-tutkimusta edustavat Turun yliopiston professori Jukka Sihvonen, FT Janne Vanhanen Helsingin yliopistosta ja KuM Kari Yli-Annala Aalto-yliopistosta. Sihvosen esitelmä ”To believe or not to believe; on Deleuze, cinema and thought” avaa ajattelun ja elokuvan välisen yhteyden kerrostumia Deleuzella. Vanhanen käsittelee esitelmässään "Becoming-Imperceptible? Deleuze and Beckett on 'Film'" Deleuzen ”havaintokuvan” käsitettä. Yli-Annalan aihe "Time-image and the hypnotized bodies in Herzog´s Heart of Glass" pohtii puolestaan aika-kuvan ja muutettuun tajunnan tilaan manipuloitujen ruumiiden yhteyttä.

Seminaarin yhteydessä esitetään kaksi avainelokuvaa. Samuel Beckettin ja Alan Schneiderin lyhytelokuva Film (1965, pääosassa Buster Keaton viimeisessä roolissaan) yrittää purkaa subjektiivisen havainnon liikekuvan keskiöstä. Elokuva viittaa piispa Berkeleyn kuuluisaan maksiimiin olemisen ja havaituksi tulemisen erottamattomuudesta. Jos oleminen on aina havaittuna olemista, voiko havaituksi tulemista paeta? Seminaarin jälkeen Orionissa esitetään Werner Herzogin Lasisydän (1976), joka on Deleuzelle merkkiteos elokuvan matkalla perinteisestä kerronnasta moderniin taide-elokuvaan.

Kiinnostus sukupolvensa tunnetuimpiin ajattelijoihin kuuluvan Deleuzen tuotantoon on jatkuvasti kasvanut taidefilosofian ja -teorian harrastajien parissa. Taiteenlajeista elokuva oli hänelle erityisen läheinen. Tunnetun Cahiers du cinéma -lehden kriitikko ja Ranskan elokuva-arkiston johtaja Serge Toubiana on ylistänyt Deleuzea ainoaksi filosofiksi, joka todella rakasti elokuvaa.

Cinéma Deleuze -elokuvasarjan tarkka ohjelma löytyy KAVA:n ohjelmalehtisestä sekä verkko-osoitteesta www.kava.fi. Uusi kuva -seminaarin ohjelmasta ja aikataulusta tiedotetaan muun muassa KAVAn tiedotuksen kautta, sähköpostilistoilla ja lukupiirin blogisivuilla liikeaikakone-lukupiiri.blogspot.fi.

Seminaariin on vapaa pääsy. Tervetuloa!

***
Seminaarin ohjelma

12.30-13.30 Stephen Zepke: "Deleuze and the Politics of Cinema: From
Expressionism to a new 'will to art'"
13.30-14.15 Janne Vanhanen: "Becoming-Imperceptible? Deleuze and
Beckett on 'Film'" + Samuel Beckett & Alan Scheider: "Film"

14.15-14.45 Kahvitauko

14.45-15.45 Jukka Sihvonen: "To believe or not to believe; on Deleuze,
cinema and thought"
15.45-16.15 Kari Yli-Annala: "Time-image and the hypnotized bodies in
Werner Herzog´s Heart of Glass"

(17.00 KAVAn Cinema Deleuze -esityssarjassa Werner Herzogin elokuva Lasisydän (1976) la 2.3. klo 17.00, normaalihintaiset liput.)


Seminaarin puhujat

Stephen Zepke on wieniläinen tutkija ja luennoitsija. Hänen julkaisujaan ovat muun muassa Art as Abstract Machine, Ontology and Aesthetics in Deleuze and Guattari (Routledge, 2005). Wienin yliopistossa luennoivan Zepken erikoisaluetta ovat erityisesti taiteen ja elokuvan filosofia sekä estetiikan uudenlaisen ymmärtämisen merkitys.

Jukka Sihvonen toimii Turun yliopiston elokuvatutkimuksen professorina mediatutkimuksen oppiaineessa. Hän on kirjoittanut useita julkaisuja ja artikkeleita liittyen myös Deleuzen ajatteluun ja liikkuvaan kuvaan. AivokuviA-blogissaan hän avaa Deleuzen käsitteistöä kiinnostavasti
suomalaiseen keskusteluun.

Janne Vanhanen on tutkija Helsingin yliopistossa estetiikan oppiaineessa. Hän on väitellyt Deleuzen taidefilosofiasta vuonna 2010 ja tutkinut myös Deleuzen suhdetta taiteen nykyteorioihin.

Kari Yli-Annala tekee tohtorintutkintoa Aalto-yliopistoon kokeellisesta elokuvasta. Hänen artikkelinsa Deleuzen elokuvallisesta ajattelusta ja liikkuvan kuvan installaatiosta julkaistiin Vastarintaa nykyisyydelle -artikkelikokoelmassa vuonna 2004.

Vanhanen ja Yli-Annala ovat toimineet myös Kuvataideakatemiassa syksystä 2011 pidetyn Liikeaikakone-lukupiirin ohjaajina. 
 

Kino Kaiku film club in Malmitalo - welcome!

	Thursday 7.2.2013 Klo 18:00 → I'M NOT THERE,  Todd Haynes 2007, 135min "Inspired by the music and the many lives of Bob Dylan" Six actors depict different facets of Dylan's life and public persona. The film is using non-traditional narrative techniques, intercutting the storylines of the six different Dylan-inspired characters. The title of the film is taken from the 1967 recording, "I'm Not There", a song that had not been officially released before.
	Todd Haynes developed an interest in film at an early age. He studied semiotics at Brown University and directed his first short film Assassins: A Film Concerning Rimbaud in 1985 (Haynes refers to the poet Arthur Rimbaud also in I'm Not There). 1987, being a student Haynes made the short film Superstar: The Karen Carpenter Story, which chronicles the life of American pop singer Karen Carpenter, using Barbie dolls as actors and presenting Carpenter's struggle with anorexia and bulimia. Haynes' 1991 feature film debut, Poison was drawing on the writings of Jean Genet, as a triptych of queer-themed narratives, each adopting a different cinematic genre: vox-pop documentary ("Hero"), 50s sci-fi horror ("Horror") and gay prisoner love story ("Homo"). Poison marked Haynes' first collaboration with producer Christine Vachon, who has since produced all of Haynes' feature films. Haynes' next short film Dottie Gets Spanked (1993) revealed Haynes' playful obsession with spanking as sexual activity. Haynes' second feature film, [Safe] (1995), was a portrait of a San Fernando Valley housewife, who develops violent allergies to her middle-class suburban existence. Velvet Goldmine (1998) was an intentionally chaotic tribute to the 1970s glam rock era, drawing heavily on the rock histories and mythologies of glam rockers. Starting with Oscar Wilde as the spiritual godfather of glam rock, the film revels in the gender and identity experimentation and fashionable bisexuality of the era, and acknowledges the transformative power of glam rock as an escape and a form of self-expression for gay teenagers. I'm Not There (2007) returned to the mythology of pop music, portraying the life and legend of Bob Dylan through seven fictional characters played by six actors: Richard Gere, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger, Ben Whishaw and Christian Bale. Haynes obtained Dylan's approval to proceed with the film, and the rights to use his music in the soundtrack, after presenting a one-page summary of the film's concept to Jeff Rosen, Dylan's long-time manager. Each character (none of whom is called Dylan) represents a different aspect of Dylan's life or musical career. Franklin, a teenaged African-American actor, plays a character called Woody, referencing Woody Guthrie's influence on Dylan's early career, and making a playful visual joke on Dylan's early habit of passing himself off as a drifter from the Dustbowl Southern states and denying his own middle-class Mid-Western origins. Bale plays two roles: an earnest young folk musician involved in the civil rights movement in the early 1960s and dueting with folk singer Alice Fabian (Julianne Moore, impersonating Joan Baez), and later as a middle-aged born again Christian in the early 1980s. Gere plays a reclusive character called Billy, retreating from the world in an American pastoral, referencing Dylan's interest in American folk mythology and his performance in Sam Peckinpah's 1973 film Pat Garrett and Billy The Kid; the sequence also alludes to Dylan's period of exile living in Woodstock in the late 1960s and early 1970s. Whishaw plays a character called Arthur, filmed undergoing an interrogation-style interview about the responsibility of the artist to society; the character is named for and heavily based on the French poet Arthur Rimbaud, whose work Dylan admired, and whose precocious career as a teenaged genius and rebel Dylan to some extent emulated. Ledger plays Robbie, a Method Actor involved in a relationship with a painter, Claire (Charlotte Gainsbourg), with whom he has children and subsequently divorces. Claire's character is based on Dylan's former girlfriend Suze Rotolo and his wife, and the Robbie sequence considers accusations made against Dylan of his misogyny in his life and work. Blanchett plays Jude, a pop singer based closely on Dylan in his mid-1960s "Electric" era and his involvement with Pop Art and Warhol's Factory; Jude chases an on-again off-again relationship with socialite/model Coco Rivington (Michelle Williams), a character based on Edie Sedgwick, with whom Dylan is reputed to have had an affair. The Jude sequence also features David Cross as Beat poet Allen Ginsberg.	.		. Themes  from singer/actor Kris Kristofferson.