- Festivaalimme eräs erityistehtävä on tuoda esiin liikkuvan kuvan ja live-läsnäolon yhdistäviä esityksiä, ja tänä vuonna tämä painotus on entistä selvemmin esillä. Haluamme osoittaa että live cineman mahdollisuudet ovat paljon laajemmat kuin standardimaisessa elokuvasäestyksessä, josta toki siitäkin meillä on erittäin hyvää kokemusta.
One of our festival’s spesific missions is to bring moving images and live performances together. This year that mission is back, stronger than ever. We want to demonstrate that the potential of live cinema is vaster than the possibilities of standard cinema live soundtrack.
FIXC COOPERATIVE: ANIMAL PARTY
to/thu 12.4.2012, Juhlasali 20:00, Malmisali 20:30
https://www.facebook.com/events/285457678197992/
GUY SHERWIN & LYNN LOO
(la/sat. 14.4. 16:00 (program 1); Malmisali 20:30)
https://www.facebook.com/events/265017123592950/
OLIVER WHITEHEAD
pe 13.4.2012, Juhlasali, 21:00
Oliver Whitehead (s. 1947 Britanniassa) on asunut ja työskennellyt Helsingissä vuodesta 1971. Whitehead työskentelee monella eri tekniikalla filmistä, videosta ja valokuvasta piirtämiseen ja installaatioon. Hänen monipuolinen lähestymistapansa taiteen tuotantoon vastustaa ahdasta kategorisointia. AAVEessa Oliver Whitehead esittää kaksi live cinema -performanssia, jotka molemmat kestävät noin 20 minuttia. ’men-ace’ koostuu videoprojisoidusta performanssista ja äänistä. Taiteilija hyödyntää rauhoittavia, mutta samalla uhkaavia kuvia sekä immersiivisiä ääniä luodakseen viittauksia väkivallan kuviin ja niiden visuaaliseen viettelevyyteen. ’am I you’ on live cinema -projisointi taiteilijan ja keinoälyteknologiaa käyttävän online-keskusteluohjelman välillä. Teoksen kuvat reagoivat tekstiin ja esille nouseviin kysymyksiin ja vastauksiin.
Whitehead oli Kuvataideakatemian tila-aika –taiteiden osaston ensimmäinen johtaja vv. 1991 – 1997 ja vuonna 2000 hänen videoteoksensa Mind´s Eye (1999) sai ZKM / SWR:n (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk) jakaman kansainvälisen mediataiteen palkinnon. Viime aikoina hän on luonut erityisiä live-cinema -projisointeja musiikkiesityksiä varten ja on kiertänyt yhdessä suomalaisen You/Me -ryhmän (Asko Keränen ja Marjatta Oja) kanssa.
OLIVER WHITEHEAD
fri 13.4.2012, Juhlasali, 21:00
Oliver Whitehead (b. 1947 in GB) has lived and worked in Helsinki, Finland since 1971. He works with many different media including film, video, photography, drawings, printmaking and installations. As an artist his multidisciplinary production and many-sided approach to art defies reductive categorizations. n AAVE Whitehead will perform two live cinema -performances with sound of approximately 20 minutes each. ’men-ace’ is a live video projection performance with sound. Using images that are soothing but at the same time menacing, the artist references images and the visual seduction of violence with immersive sounds. ’am I you’ is a live cinema projection between the artist and an online AI (Artificial Intelligence) conversation program. The images will respond to the text, questions and answers.
Whitehead was the first director of the department of
Time and Space –arts in the Finnish Academy of Fine Arts during the years 1991-97 and in 2000 he got the 1st international prize in the category of video for his work Mind´s Eye (1999), given by ZKM/SWR (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk). Recently he has been creating specific live-cinema projections for bands and has toured with the Finnish group You/Me (Asko Keränen ja Marjatta Oja).
MIA MÄKELÄ JA TERO VÄNTTINEN
su 15.4.2012, Malmisali, 17:00
I-FILES
Eteenpäin soljuva islantilaista luontoa ilmentävä kuvavirta, jokaisen rajauksen muistuttaessa elävää maisemamaalausta jatkuvassa, viskoosinomaisessa havaitsevassa hetkessä.
MIA MÄKELÄ
Mia Mäkelä työskentelee reaaliaikaisen audiovisuaalisen performanssin, kokeellisen videon ja dokumentaarisen ilmaisun kentillä. Hänen työtään on kuvailtu “kuvien tummaksi houreeksi, kompleksisen maailman hajautetuksi visioksi - William Blaken runouden digitaaliseksi versioksi”. Hänen tyylinsä yltää minimaalisista abstraktioista monikerroksisiin kompositioihin, seuraten kerronnallisen unenkaltaisen audiovisuaalisen matkan logiikkaa. M (2011) oli generatiivinen visuaalien joukko Mia Zabelkan samannimiseen äänijulkaisuun. Kaamos-trilogia (2007-09) oli sekä sadunomainen kertomus valaistumisesta ja gurun figuurista että kunnianosoitus Andrei Tarkovskille. Nine (IX) (2008) oli performanssi yhdessä Kate Pendryn ja Hildur Guddnadottirin kanssa. He esittivät yhdeksää oraakkelia antiikin Kreikan naispuolisen ennustajan roolin traditiota seuraten. Live-soundtrackin teki Miguel Marin (Arbol). Mäkelän viimeisimpiin töihin kuuluu Green Matters (2011), tieteellinen taideprojekti Itämeren viherlevän mahdollisesta hyötykäytöstä.
TERO VÄNTTINEN
Live soundtrackin teokseen toteuttaa Tero Vänttinen, joka tunnetaan myös Cleaning Womenin siivoojarobotti CW04:na ja Kometa-yhtyeen laulaja-kitaristi Olavi Vänttisenä. Äänimaisemat luodaan akustisista äänistä, jotka kaapataan, prosessoidaan ja luupataan digitaalisiksi kerroksiksi. Näiden äänimaisemakerrosten lisäksi säestystä elävöittävät sähkökitaralla, yhdellä bassonkielellä ja perkussioilla soitetut live-osuudet.
MIA MÄKELÄ JA TERO VÄNTTINEN
sun 15.4.2012, Malmisali, 17:00
I-FILES
A flowing stream of images depict Icelandic nature, each frame resemble a living landscape painting in a continuous, viscous perceptive moment.
MIA MÄKELÄ
Mia Mäkelä works in the fields of real-time audiovisual performance, experimental video and documentary. Her work has been described as “A dark delirium of images, a disintegrated vision on a complex world – a digital version of William Blake’s poetry”. Her style ranges from minimal abstractions to multilayered compositions following a dreamlike narrative audiovisual journey. M (2011) was a generative visuals set for Mia Zabelka´s audio release M. The performance Kaamos Trilogy (2007-09) was a fairytale about illumination and the figure of a guru, a homage to Andrei Tarkovsky. Nine (IX) (2008) was a performance with Kate Pendry and Hildur Guddnadottir, presenting 9 oracles following the tradition of female role as the foreseer in the ancient Greece. Live soundtrack was made by Miguel Marin (Arbol). Her latest works includes Green Matters (2011), which is a scientific art project, an exploration of the possibilities of the use of green algae in the Baltic Sea.
TERO VÄNTTINEN
Musical accompaniment is realised by Tero Vänttinen who is previously known as the cleaning robot CW04 from Cleaning Women and as the singer-guitarist Olavi Vänttinen from the band Kometa. Soundscapes are created from acoustic sounds, which are recorded live, processed and looped onto digital layers. These soundscapes alternate with mostly improvised live sections, which are played with an electric guitar, one bass guitar string and percussions.
ASPEC(T) FEAT. 70FPS
su 15.4.2012, Juhlasali, 20:00
Syvältä etelä-Euroopasta tuleva Aspec(t) esittää 70fps -vieraineen AAVE-festivaalilla “visiota kuuntelevan” kokeellisen matkan. Livenä manipuloidut Super 8 –elokuvat,
valot, elektroakustinen feedback ja nauhat yhdistetään audiovisuaalisten identiteettien ylittämiseksi. Projektoria, filmiä ja kuvaa käytetään instrumentteina, jotka tuottavat ja modifioivat valoa reaaliajassa. Kuvasta filmillä tulee filtteri tai työkalu valon manipulointia varten. Lavalla käytetään myös peilejä ja prismoja. Soittimia käytetään epätyypillisesti: saksofoni generoi takaisinkytkentää, nauhurista tulee yksi instrumentti; resonanssiefektit tuotetaan yhdessä lavalla olevien muiden laitteiden kanssa haavoittuvassa ja epävakaassa systeemissä.
ASPEC(T)
Aspec(t) -yhtyeeseen kuuluvat SEC_ ja Mario Gabola Napolista Italiasta. Yhdessä ja erikseen he ovat työskennelleet mm. seuraavien muusikkojen kanssa ympäri
maailmaa: Jerome Noetinger, Dave Phillips, Mike Cooper, Valerio Tricoli, Jack Wright, Franck Vigroux, Ignaz Schick, Eugene Chadbourne, Arnaud Riviere, Mario De Vega, Psychofagist ja Cris X. Heidän uusimman CD:nsä “Abattoir” on julkaissut ranskalainen levy-yhtiö Nuun Records.
70FPS
Andrea Saggiomo aka 70fps asuu Napolissa. Vuonna 2007 hän perusti oman teatteriryhmän. Hänen viimeisin esityksensä “Villon: il romanzo del peto del diavolo” sai kantaesityksensä Napolissa 2011 marraskuussa. Vuodesta 2010 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä Altera!-festivaalin kanssa. 70 fps -projekti on syntynyt teatterikokemuksesta, joka on laajentunut yhteistyöksi muiden taiteiden alueiden taiteilijoiden ja muusikoiden kanssa.
Aspec(t) at TagoFest 2010 SEC_: synth and electronics. M.Gabola: acoustic and feedback sax, resonant feeddrum.
ASPEC(T) FEAT. 70FPS
sun 15.4.2012, Juhlasali, 20:00
Coming from deep south of Europe Aspec(t) feat 70fps will perform in AAVE festival a trip/experiment of “listening of a vision”. Super 8 films manipulated live, light devices, electroacoustic systems of feedback, tapes, everything connected to generate a single body that goes beyond the audio-visual identities. The super8 projector, the film and the image are used as instruments to produce and modify the light in real time. The image on the film is a filter or a tool to manipulate the light, not to reproduce images. Also mirrors and prisms are used. Musical instruments are used in an improper way: sax generates feedback, tape recorder is physically played as a traditional instrument; resonance effects are produced with the other machines on stage, just where the system is weaker and more instable.
ASPEC(T)
Aspec(t) are SEC_ and Mario Gabola from Naples, Italy. Together or separately they have played with musicians from all over the world (Jerome Noetinger, Dave Phillips, Mike Cooper, Valerio Tricoli, Jack Wright, Franck Vigroux, Ignaz Schick, Eugene Chadbourne, Arnaud Riviere, Mario De Vega, Psychofagist, Cris X...). Their new CD “Abattoir” has just been released by the French label Nuun Records.
70FPS
Andrea Saggiomo aka 70fps live in Naples. In 2007 he founded his own theater company. His last show “Villon: il romanzo del peto del diavolo” made his debut in Napoli in November 2011. Since 2010 he has collaborated with Altera! festival. The project 70 fps comes from the theatrical practice, expanding into interaction with other artists and musicians beyond the theater world.
KOELSE – KOKEELLISEN ELEKTRONIIKAN SEURA
su 15.4.2012, Juhlasali, 21:00
Kokeellisen elektroniikan seura on joukko kokeellisen elektroniikan rakastajia jotka kuitenkin suhtautuvat skeptisesti nykyiseen elektroniikan massatuotantoon ja kulutukseen. Koelse on kiertänyt maailman taidekeskuksia, gallerioita, jättömaita ja vallattuja taloja vuodesta 2002. Seura rakentaa installaatioita, konsertoi ja järjestää työpajoja. Tämän vuoden AAVE festareilla Vallilan saasta-alkemistit antavat yleisölle mahdollisuuden todistaa olion syntymän, joka saa pohtimaan; pullahtaako kuvainnollisesta elektroniikkakohdusta pelkät jälkeiset vai peräti elämää?
KOELSE on: Antti Ahonen, Tomi Flinck, Harri Vähänissi, Ville Kaukanen, Olli Suorlahti, Ville Soila, Tuomas Häkkinen, Sara Milazzo, Otto Urpelainen, Daniel Richert.
http://www.koelse.org/
KOELSE – ASSOCIATION OF EXPERIMENTAL ELECTRONICS
sun 15.4.2012, Juhlasali, 21:00
Association of experimental electronics is a group of people in love with all electronics experimental and diving in dumpsters against current consumer electronics consumption and norms. Koelse have been roaming around the world’s art-centers, galleries, wastelands and squats since 2002. They build installations, play concerts, teach workshops and party around their waste. At this year’s AAVE festival Vallila’s official junk alchemists will raise a creation of waste and attempt to bring it towards a lifelike state. How much brain can a pile of junk contain?
KOELSE is: Antti Ahonen, Tomi Flinck, Harri Vähänissi, Ville Kaukanen, Olli Suorlahti, Ville Soila, Tuomas Häkkinen, Sara Milazzo, Otto Urpelainen, Daniel Richert.
http://www.aavefestival.org/
https://www.facebook.com/aavefestival
AAVE-FESTIVAALI
Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.
Tapahtuman pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan. Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.
Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!
AAVE FESTIVAL
ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.
In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the relationship between analogue film and digital media.
Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts, Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.
Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!
Thursday, April 12, 2012
LIVE CINEMA (AAVE FESTIVAL 2012)
Markus Renvallin Medialeikki-työpaja AAVE-festivaalilla Malmitalolla 14.4 - 15.4.2012
LA / SAT 14.4.2012
12:00 - 15.:00
SU / SUN 15.4.2012
12:00 - 14:00
Kokoushuone3, Malmitalo, Helsinki 12:00
Medialeikki vanhemmille ja lapsille vauvasta vaariin
– tervetuloa!
Mediataiteilija ja kulttuurielämän moniottelija Markus Renvall (s. 1957) pitää kaikenikäisille lapsille ja heidän vanhemmilleen kokeellisen liikkuvan kuvan työpajan, jossa rakennetaan omaa mediatilaa digi- ja videokameroiden sekä chroma key -kankaan avulla. Chroma key (suom. “väriavainnus”) on sininen tai vihreä kangas, jota käytetään videokuvauksessa taustalakanana, joka mahdollistaa erilaisten kuvamateriaalien yhdistämisen toiseensa sekä muun muassa erilaisten mittakaavojen kokeellisen yhdistämisen. Sen avulla elävä esiintyjä voidaan sijoittaa videokuvassa esimerkiksi nukkekotiin. Osallistujia kehoitetaan tuomaan mukaan omia kameroitaan.
Medialeikki on Markus Renvallin Mediakriittisen laboratorion tuotantoa. Medialeikki muuttaa
osallistujien suhdetta mediaan ja vapauttaa omia voimavaroja luovaan tekemiseen ja ajatteluun. Medialeikkijät eivät ole vain passiivisia median kuluttajia vaan omaa mediatilaa rakentava väliaikainen´yhteisö. Laboratoriossa pyritään luomaan uusia digitaalisen median yhteisöllisen toiminnan malleja ja virittämään keskustelua taiteen ja yhteiskunnan suhteesta.
Renvallin aikaisemmista projekteista mainittakoon mm. ROHTO: Taidetta nuorille miehille (Helsinki, Lontoo, Norja, Tukholma, Pietari, 2002), Kiasman Surudisco (2003), Yhteisöllinen peli Digitally yours -näyttelyssä Aboa Vetus & Ars Novassa Turussa (2007) sekä Kukkia ja mediaa - Taidetta pyöräillen (2008), jossa pyöräillen tutustuttiin eri museoihin ja niiden alueille sijoitettuihin ympäristö- ja mediateoksiin. Työpajaan otetaan ilmoittautumisjärjestyksessä korkeintaan 15 osallistujaa. Ilmoittautuminen nimellä email-osoitteeseen aavefestival(at) gmail.com
MEDIA PLAY WORKSHOP
Media play worksho for parents and children of any age in Malmitalo 14.4 - 15.4.2012 – welcome!
Media artist and cultural worker Markus Renvall (b. 1957) is having an experimental moving image workshop for children and their parents of any age. The participants will create their own mediaspace using digi- and videocameras and a chroma key -screen. Chroma key is a blue or green screen which is used in video practice as a background screen. It makes possible to bring together videomaterial from different sources into the same image space and i.e. to combine different scales (humans can appear in a doll house etc.). The participants are encouraged to bring their own cameras to the workshop.
Media Play is one of the projects of Renvall´s Mediacritical Laboratory where he develops new social working methods for digital media and keeps up discussions about the relation of art and society. Media Play will change its participants relation to media, releasing powers into creative practice and
thinking. The participants are not just passive consumers but together they form a temporary
community creating their own mediaspaces. Renvall´s former projects include ROHTO:
Straight on Medicine Art (Helsinki, Lontoo, Norja, Tukholma, Pietari, 2002), Surudisco
(Disco of Sorrows) in Kiasma Contemporary Art Museum (2003), Social Game in Digitally
yours -exhibition in Aboa Vetus & Ars Nova, Turku (2007) and Kukkia ja mediaa - Taidetta
pyöräillen (Flowers and Media – Seeing Art by Bicycling) (2008). Max. amount of participants
is 15 persons. Please apply to the workshop by sending your name and number of the persons
to aavefestival(at)gmail.com
12:00 - 15.:00
SU / SUN 15.4.2012
12:00 - 14:00
Kokoushuone3, Malmitalo, Helsinki 12:00
Medialeikki vanhemmille ja lapsille vauvasta vaariin
– tervetuloa!
Mediataiteilija ja kulttuurielämän moniottelija Markus Renvall (s. 1957) pitää kaikenikäisille lapsille ja heidän vanhemmilleen kokeellisen liikkuvan kuvan työpajan, jossa rakennetaan omaa mediatilaa digi- ja videokameroiden sekä chroma key -kankaan avulla. Chroma key (suom. “väriavainnus”) on sininen tai vihreä kangas, jota käytetään videokuvauksessa taustalakanana, joka mahdollistaa erilaisten kuvamateriaalien yhdistämisen toiseensa sekä muun muassa erilaisten mittakaavojen kokeellisen yhdistämisen. Sen avulla elävä esiintyjä voidaan sijoittaa videokuvassa esimerkiksi nukkekotiin. Osallistujia kehoitetaan tuomaan mukaan omia kameroitaan.
Medialeikki on Markus Renvallin Mediakriittisen laboratorion tuotantoa. Medialeikki muuttaa
osallistujien suhdetta mediaan ja vapauttaa omia voimavaroja luovaan tekemiseen ja ajatteluun. Medialeikkijät eivät ole vain passiivisia median kuluttajia vaan omaa mediatilaa rakentava väliaikainen´yhteisö. Laboratoriossa pyritään luomaan uusia digitaalisen median yhteisöllisen toiminnan malleja ja virittämään keskustelua taiteen ja yhteiskunnan suhteesta.
Renvallin aikaisemmista projekteista mainittakoon mm. ROHTO: Taidetta nuorille miehille (Helsinki, Lontoo, Norja, Tukholma, Pietari, 2002), Kiasman Surudisco (2003), Yhteisöllinen peli Digitally yours -näyttelyssä Aboa Vetus & Ars Novassa Turussa (2007) sekä Kukkia ja mediaa - Taidetta pyöräillen (2008), jossa pyöräillen tutustuttiin eri museoihin ja niiden alueille sijoitettuihin ympäristö- ja mediateoksiin. Työpajaan otetaan ilmoittautumisjärjestyksessä korkeintaan 15 osallistujaa. Ilmoittautuminen nimellä email-osoitteeseen aavefestival(at) gmail.com
MEDIA PLAY WORKSHOP
Media play worksho for parents and children of any age in Malmitalo 14.4 - 15.4.2012 – welcome!
Media artist and cultural worker Markus Renvall (b. 1957) is having an experimental moving image workshop for children and their parents of any age. The participants will create their own mediaspace using digi- and videocameras and a chroma key -screen. Chroma key is a blue or green screen which is used in video practice as a background screen. It makes possible to bring together videomaterial from different sources into the same image space and i.e. to combine different scales (humans can appear in a doll house etc.). The participants are encouraged to bring their own cameras to the workshop.
Media Play is one of the projects of Renvall´s Mediacritical Laboratory where he develops new social working methods for digital media and keeps up discussions about the relation of art and society. Media Play will change its participants relation to media, releasing powers into creative practice and
thinking. The participants are not just passive consumers but together they form a temporary
community creating their own mediaspaces. Renvall´s former projects include ROHTO:
Straight on Medicine Art (Helsinki, Lontoo, Norja, Tukholma, Pietari, 2002), Surudisco
(Disco of Sorrows) in Kiasma Contemporary Art Museum (2003), Social Game in Digitally
yours -exhibition in Aboa Vetus & Ars Nova, Turku (2007) and Kukkia ja mediaa - Taidetta
pyöräillen (Flowers and Media – Seeing Art by Bicycling) (2008). Max. amount of participants
is 15 persons. Please apply to the workshop by sending your name and number of the persons
to aavefestival(at)gmail.com
CLIMBING DOWN FROM MOUNT ANALOGUE
PAIKKA / PLACE: Kuvataideakatemian auditorio, Kaikukatu 4 /The big auditorium of Finnish Academy of Fine Arts, Kaikukatu 4
PE / FRI 13.4.2012, 13:00 – 15:00
CLIMBING DOWN FROM MOUNT ANALOGUE
“The door to the invisible must be visible.”
(René Daumal: Mount Analogue, 1939 – 1944)
The difference between analogical film and digital media is one of the big questions of the contemporary moving image. British artist Tacita Dean started a conversation about the uniqueness in perception and materiality of analogical film in connection of her film installation Film (2011) in Tate Modern, London. Also other artists and theorists have been facing this problem in their practice and thinking. What do we lose when we lose the film? What is possible only for the celluloid film and what really are the new possibilities of digital media when thinking the human perception?
AAVE-festival starts a conversation about these themes in connection with this and forthcoming festivals.
As artist guests Guy Sherwin (GB) and Oliver Whitehead (FI), moderator: Kari Yli-Annala
Guy Sherwin studied painting and began making films and film-related works in the 1970s influenced by the radical work of the London Film-Makers Co-op, the UK centre for experimental film. His films often use serial forms and live elements, and engage with light, time, motion and sound as fundamental elements of film. The more recent works, made in collaboration with Lynn Loo, include performances with multiple 16mm projectors and optical sound (sounds made from light) sometimes in conjunction with improvised music. Sherwin and Loo have toured to venues in Europe, USA, Asia, and Australia. Occasionally the works are shown in galleries as a form of installation. The films have been included in Film as Film, Hayward Gallery (1979): Live in Your Head, Whitechapel Gallery (2000); Shoot Shoot Shoot, Tate Modern (2002) and A Century of Artists’ Film & Video, Tate Britain (2003/4). Recent exhibitions include: Movements in Light in Siobhan Davies Studios, London (2011); Avant Landscape, Karlstad in Sweden (2011); Live Cinema, W.O.R.M. Rotterdam (2011); Vitrine in Atopia Gallery Oslo (2011). LUX London distributes Sherwin´s work and has published two book/DVD
compilations: Messages (2010) and Optical Sound Films 1971-2007 (2008).
Oliver Whitehead (b. 1947 in GB) has lived and worked in Helsinki, Finland since 1971. He works with many different media including film, video, photography, drawings, printmaking and installations. As an artist his multidisciplinary production and many-sided approach to art defies reductive categorizations. Whitehead was the first director of the department of Time and Space –arts in
the Finnish Academy of Fine Arts during the years 1991-97 and in 2000 he got the 1st international prize in the category of video for his work Mind´s Eye (1999), given by ZKM/SWR (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk). Recently he has been creating specific live-cinema
projections for bands and has toured with the Finnish group You/Me (Asko Keränen ja Marjatta Oja).
GUY SHERWIN & LYNN LOO in AAVE FESTIVAL
on SATURDAY 14.4.2012
at 4pm (PROGRAM 1) and at 9pm (PROGRAM 2)
http://www.aavefestival.org/?page_id=515
https://www.facebook.com/events/265017123592950/
OLIVER WHITEHEAD IN OUR LIVE CINEMA PROGRAM
on FRIDAY at 9pm
http://www.aavefestival.org/?page_id=480
https://www.facebook.com/events/308765069195750/
.....
ANALOGIAN VUORELTA LASKEUDUTTAESSA
“Oven näkymättömään täytyy olla näkyvä”
(René Daumal: Mount Analogue, 1939 – 1944)
Kysymys analogisen filmin ja digitaalisen median eroista nousee esiin yhtenä polttavimmista nykyhetken liikkuvan kuvan kysymyksistä. Muun muassa kuvataiteilija Tacita Dean on käynnistänyt Tate Modernissa esillä olevan elokuvainstallaationsa Film (2011) yhteydessä keskustelun analogisen filmin havainnosta ja materiaalisuudesta. Muutkin taiteilijat ja teoreetikot ovat kohdanneet tämän ongelman omassa tekemisessään ja ajattelussaan. Mitä menetämme kun menetämme filmin? Minkä vain elokuvafilmi voi toistaa ja mitkä toisaalta ovat digitaalisen median uudet mahdollisuudet havainnolle?
AAVE-festivaali käynnistää keskustelun näistä teemoista tämän ja tulevien vuosien festivaalien yhteydessä.
Taiteilijavieraina Guy Sherwin (GB) ja Oliver Whitehead (FI), moderaattorina Kari Yli-Annala
Guy Sherwin opiskeli maalausta ja alkoi tehdä filmejä ja filmiin liittyviä teoksia 1970-luvulla työskennellen London Film-Makers Co-opin, Britannian kokeellisen elokuvan keskuksen radikaalin toiminnan innoittamana. Sherwin käyttää filmeissään usein sarjallista muotoa ja live-elementtejä sekä tutkii elokuvan peruselementtejä: valoa, aikaa, liikettä ja ääntä sellaisina kuin ne ilmenevät analogisen filmipohjaisen materiaalin kautta välittyneinä. Uusimmat teokset on tehty yhteistyössä taiteilija Lynn Loon kanssa ja ne käsittävät performansseja monien 16mm -projektoreiden ja optisen äänen (valosta tehdyn äänen) kanssa, joskus varustettuna improvisoidulla musiikilla. Sherwin ja Loo ovat kiertäneet teostensa kanssa niin Euroopassa, USAssa, Aasiassa ja Australiassa. Välillä teoksia on näytetty myös gallerioissa installaatiomuotoisena. Teosten esittäytymisiä: Film as Film, Hayward Gallery (1979); Live in Your Head Whitechapel Gallery (2000); Shoot Shoot Shoot, Tate Modern (2002); A Century of Artists´ Film and Video, Tate Britain (2003/4); Movements in Light in Siobhan Davies Studios, London (2011); Avant Landscape (Karlstad, Ruotsi 2011); Live Cinema, W.O.R.M. Rotterdam (2011) sekä Vitrine in Atopia Gallery, Oslo (2011). LUX London levittää Sherwinin teoksia ja on julkaissut niistä kaksi kirja/DVD -kokoelmaa: Messages (2010) ja Optical Sound Films 1971-2007 (2008).
Oliver Whitehead (s. 1947 Britanniassa) on asunut ja työskennellyt Helsingissä vuodesta 1971. Whitehead työskentelee monella eri tekniikalla filmistä, videosta ja valokuvasta piirtämiseen ja installaatioon. Hänen monipuolinen lähestymistapansa taiteen tuotantoon vastustaa ahdasta kategorisointia. Whitehead oli Kuvataideakatemian tila-aika –taiteiden osaston ensimmäinen
johtaja vv. 1991 – 1997 ja vuonna 2000 hänen videoteoksensa Mind´s Eye (1999) sai ZKM / SWR:n (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk) jakaman kansainvälisen mediataiteen palkinnon. Viime aikoina hän on luonut erityisiä live-cinema -projisointeja musiikkiesityksiä varten ja on kiertänyt yhdessä suomalaisen You/Me -ryhmän (Asko Keränen ja Marjatta Oja) kanssa.
GUY SHERWIN & LYNN LOO AAVE-festivaalin vieraina
LAUANTAINA 14.4 klo 16:00 (OHJELMA 1) ja 20:30 (OHJELMA 2)
http://www.aavefestival.org/?page_id=515 (suomeksi sivulta pdf-tiedostona
löytyvässä katalogissamme)
https://www.facebook.com/events/265017123592950/
OLIVER WHITEHEAD LIVE CINEMA-ohjelmassamme
PERJANTAINA 13.4 klo 21:00
http://www.aavefestival.org/?page_id=480 (suomeksi sivulta pdf-tiedostona
löytyvässä katalogissamme)
https://www.facebook.com/events/308765069195750/
http://www.aavefestival.org/
https://www.facebook.com/aavefestival
AAVE-FESTIVAALI
Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.
Festivaalimme eräs erityistehtävä on tuoda esiin liikkuvan kuvan ja live-läsnäolon yhdistäviä esityksiä, ja tänä vuonna tämä painotus on entistä selvemmin esillä. Haluamme osoittaa että live cineman mahdollisuudet ovat paljon laajemmat kuin standardimaisessa elokuvasäestyksessä, josta toki
siitäkin meillä on erittäin hyvää kokemusta. Tapahtuman pääpaino on siksi tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan.
Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.
Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!
AAVE FESTIVAL
ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have
its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.
In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the
relationship between analogue film and digital media.
Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt
in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts,
Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.
Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!
PE / FRI 13.4.2012, 13:00 – 15:00
CLIMBING DOWN FROM MOUNT ANALOGUE
“The door to the invisible must be visible.”
(René Daumal: Mount Analogue, 1939 – 1944)
The difference between analogical film and digital media is one of the big questions of the contemporary moving image. British artist Tacita Dean started a conversation about the uniqueness in perception and materiality of analogical film in connection of her film installation Film (2011) in Tate Modern, London. Also other artists and theorists have been facing this problem in their practice and thinking. What do we lose when we lose the film? What is possible only for the celluloid film and what really are the new possibilities of digital media when thinking the human perception?
AAVE-festival starts a conversation about these themes in connection with this and forthcoming festivals.
As artist guests Guy Sherwin (GB) and Oliver Whitehead (FI), moderator: Kari Yli-Annala
Guy Sherwin studied painting and began making films and film-related works in the 1970s influenced by the radical work of the London Film-Makers Co-op, the UK centre for experimental film. His films often use serial forms and live elements, and engage with light, time, motion and sound as fundamental elements of film. The more recent works, made in collaboration with Lynn Loo, include performances with multiple 16mm projectors and optical sound (sounds made from light) sometimes in conjunction with improvised music. Sherwin and Loo have toured to venues in Europe, USA, Asia, and Australia. Occasionally the works are shown in galleries as a form of installation. The films have been included in Film as Film, Hayward Gallery (1979): Live in Your Head, Whitechapel Gallery (2000); Shoot Shoot Shoot, Tate Modern (2002) and A Century of Artists’ Film & Video, Tate Britain (2003/4). Recent exhibitions include: Movements in Light in Siobhan Davies Studios, London (2011); Avant Landscape, Karlstad in Sweden (2011); Live Cinema, W.O.R.M. Rotterdam (2011); Vitrine in Atopia Gallery Oslo (2011). LUX London distributes Sherwin´s work and has published two book/DVD
compilations: Messages (2010) and Optical Sound Films 1971-2007 (2008).
Oliver Whitehead (b. 1947 in GB) has lived and worked in Helsinki, Finland since 1971. He works with many different media including film, video, photography, drawings, printmaking and installations. As an artist his multidisciplinary production and many-sided approach to art defies reductive categorizations. Whitehead was the first director of the department of Time and Space –arts in
the Finnish Academy of Fine Arts during the years 1991-97 and in 2000 he got the 1st international prize in the category of video for his work Mind´s Eye (1999), given by ZKM/SWR (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk). Recently he has been creating specific live-cinema
projections for bands and has toured with the Finnish group You/Me (Asko Keränen ja Marjatta Oja).
GUY SHERWIN & LYNN LOO in AAVE FESTIVAL
on SATURDAY 14.4.2012
at 4pm (PROGRAM 1) and at 9pm (PROGRAM 2)
http://www.aavefestival.org/?page_id=515
https://www.facebook.com/events/265017123592950/
OLIVER WHITEHEAD IN OUR LIVE CINEMA PROGRAM
on FRIDAY at 9pm
http://www.aavefestival.org/?page_id=480
https://www.facebook.com/events/308765069195750/
.....
ANALOGIAN VUORELTA LASKEUDUTTAESSA
“Oven näkymättömään täytyy olla näkyvä”
(René Daumal: Mount Analogue, 1939 – 1944)
Kysymys analogisen filmin ja digitaalisen median eroista nousee esiin yhtenä polttavimmista nykyhetken liikkuvan kuvan kysymyksistä. Muun muassa kuvataiteilija Tacita Dean on käynnistänyt Tate Modernissa esillä olevan elokuvainstallaationsa Film (2011) yhteydessä keskustelun analogisen filmin havainnosta ja materiaalisuudesta. Muutkin taiteilijat ja teoreetikot ovat kohdanneet tämän ongelman omassa tekemisessään ja ajattelussaan. Mitä menetämme kun menetämme filmin? Minkä vain elokuvafilmi voi toistaa ja mitkä toisaalta ovat digitaalisen median uudet mahdollisuudet havainnolle?
AAVE-festivaali käynnistää keskustelun näistä teemoista tämän ja tulevien vuosien festivaalien yhteydessä.
Taiteilijavieraina Guy Sherwin (GB) ja Oliver Whitehead (FI), moderaattorina Kari Yli-Annala
Guy Sherwin opiskeli maalausta ja alkoi tehdä filmejä ja filmiin liittyviä teoksia 1970-luvulla työskennellen London Film-Makers Co-opin, Britannian kokeellisen elokuvan keskuksen radikaalin toiminnan innoittamana. Sherwin käyttää filmeissään usein sarjallista muotoa ja live-elementtejä sekä tutkii elokuvan peruselementtejä: valoa, aikaa, liikettä ja ääntä sellaisina kuin ne ilmenevät analogisen filmipohjaisen materiaalin kautta välittyneinä. Uusimmat teokset on tehty yhteistyössä taiteilija Lynn Loon kanssa ja ne käsittävät performansseja monien 16mm -projektoreiden ja optisen äänen (valosta tehdyn äänen) kanssa, joskus varustettuna improvisoidulla musiikilla. Sherwin ja Loo ovat kiertäneet teostensa kanssa niin Euroopassa, USAssa, Aasiassa ja Australiassa. Välillä teoksia on näytetty myös gallerioissa installaatiomuotoisena. Teosten esittäytymisiä: Film as Film, Hayward Gallery (1979); Live in Your Head Whitechapel Gallery (2000); Shoot Shoot Shoot, Tate Modern (2002); A Century of Artists´ Film and Video, Tate Britain (2003/4); Movements in Light in Siobhan Davies Studios, London (2011); Avant Landscape (Karlstad, Ruotsi 2011); Live Cinema, W.O.R.M. Rotterdam (2011) sekä Vitrine in Atopia Gallery, Oslo (2011). LUX London levittää Sherwinin teoksia ja on julkaissut niistä kaksi kirja/DVD -kokoelmaa: Messages (2010) ja Optical Sound Films 1971-2007 (2008).
Oliver Whitehead (s. 1947 Britanniassa) on asunut ja työskennellyt Helsingissä vuodesta 1971. Whitehead työskentelee monella eri tekniikalla filmistä, videosta ja valokuvasta piirtämiseen ja installaatioon. Hänen monipuolinen lähestymistapansa taiteen tuotantoon vastustaa ahdasta kategorisointia. Whitehead oli Kuvataideakatemian tila-aika –taiteiden osaston ensimmäinen
johtaja vv. 1991 – 1997 ja vuonna 2000 hänen videoteoksensa Mind´s Eye (1999) sai ZKM / SWR:n (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk) jakaman kansainvälisen mediataiteen palkinnon. Viime aikoina hän on luonut erityisiä live-cinema -projisointeja musiikkiesityksiä varten ja on kiertänyt yhdessä suomalaisen You/Me -ryhmän (Asko Keränen ja Marjatta Oja) kanssa.
GUY SHERWIN & LYNN LOO AAVE-festivaalin vieraina
LAUANTAINA 14.4 klo 16:00 (OHJELMA 1) ja 20:30 (OHJELMA 2)
http://www.aavefestival.org/?page_id=515 (suomeksi sivulta pdf-tiedostona
löytyvässä katalogissamme)
https://www.facebook.com/events/265017123592950/
OLIVER WHITEHEAD LIVE CINEMA-ohjelmassamme
PERJANTAINA 13.4 klo 21:00
http://www.aavefestival.org/?page_id=480 (suomeksi sivulta pdf-tiedostona
löytyvässä katalogissamme)
https://www.facebook.com/events/308765069195750/
http://www.aavefestival.org/
https://www.facebook.com/aavefestival
AAVE-FESTIVAALI
Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.
Festivaalimme eräs erityistehtävä on tuoda esiin liikkuvan kuvan ja live-läsnäolon yhdistäviä esityksiä, ja tänä vuonna tämä painotus on entistä selvemmin esillä. Haluamme osoittaa että live cineman mahdollisuudet ovat paljon laajemmat kuin standardimaisessa elokuvasäestyksessä, josta toki
siitäkin meillä on erittäin hyvää kokemusta. Tapahtuman pääpaino on siksi tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan.
Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.
Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!
AAVE FESTIVAL
ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have
its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.
In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the
relationship between analogue film and digital media.
Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt
in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts,
Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.
Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!
Sunday, April 8, 2012
ANIMAL PARTY (OPENING EVENT) Thursday, 12.4.2012
17.30 OPENING STARTS
18.00 BURIED FOREST (UMOREGI), directed by Kohei Oguri
2005 / 93min / 35mm
"Buried Forest on Ogurin aikaisempien elokuvien tapaan yritys herättää uudelleen kykymme olla vuorovaikutuksessa kuvien kanssa. (...) Kaikkialla rikkaissa säteilevissä kuvissa on pieniä tarinoita ja Oguri antaa niiden kaikkien esiintulolle aikaa. Hän antaa otosten jäädä paikalleen liikuttaen kameraa minimaalisesti. (...) Jotkut elokuvat voi summata muutamilla sanoilla - itse asiassa, niiden kertominen niin vähillä sanoilla kuin mahdollista on tullut laadun takeeksi esimerkiksi Hollywoodissa. Buried Forestin kaltaisten elokuvien kuvailuun eivät taas mitkään sanat riitä, koska sanat edustavat juuri sitä mistä nämä elokuvat eivät kerro."
"The Buried Forest, like Oguri's previous films, is an attempt to reawaken our capacity to interact with images. (...) There are little stories everywhere in the rich, radiant images of The Buried Forest, and Oguri gives us the time to find and read them all. He holds his shots and makes minimal use of the moving camera. (...) Some films can be summed up in words - in fact, doing this in as few as possible has become the benchmark of quality for the aforementioned Hollywood model of filmmaking. For others, like The Buried Forest, no amount of words can suffice, because words are exactly what they are not about. "
(Tom Mes, Midnight Eye http://
20:00 ANIMAL PARTY
Osuuskunta FixC ylpeänä esittää: Animal Party, vieraana Kuluman kundit. Eläimellinen ja elokuvallinen avajaistapahtuma. Mukana eläinteemaiset esiintyjät Seppo Renvall ja Mi Duncker.
20:00 LENKKI (Juhlasali)
Seppo Renvall, Jarkko Räsänen ja Juha van Ingen: Lenkki (2011)
3 x Super 8 -loopit live-soundtrackilla.
FixC -osuuskunnan kollektiivinen filmiperformanssi. Löydetty etnologinen filmimateriaali (kaamos, poroja, tulta ja sauna) elämästä Suomessa projisoituu ja vääntyy Seppo Renvallin ja Juha van Ingenin toimesta. Livesoundtrack. Ensiesitys Anthology Film Archivessa New Yorkissa marraskuussa 2011.
FixC Cooperative Proudly Presents: Animal Party, featuring Kuluman kundit (Sons of Arthritis). Cinematic opening event. Animalistic sound performance by Seppo Renvall and Maria Duncker.
Seppo Renvall, Jarkko Räsänen and Juha van Ingen: Lenkki (2011),
3 x Super 8 -loops with live soundtrack.
FixC Cooperative presents a collective film performance. Found etnological footage of life in Finland (polar night, reindeers, fire and sauna) is projected and tweaked by Seppo Renvall and Juha van Ingen. Live-soundtrack. Premiere in Anthology Film Archive, New York November 2011.
http://www.fixc.fi/
20:30 KULUMAN KUNDIT & FILM1999 (Malmisali)
Kirjailija Jouni Tommolan runojen, bändin musiikin ja Seppo Renvallin DV-nauhalta näytettävän Film1999:n (2000) välillä tapahtuva live cinema -happening. “Kuluman kundien esityksessä liikkuva kuva tulee mukaan esitykseen yhdeksi instrumentiksi muiden soitinten joukkoon” (S.R.).
Orkesterin kokoava hahmo on legendaarisissa 1970-luvun progressiivisen rockin ja “blues-heavyn” kokoonpanoissa Orfeus, Kalevala, Bluesounds ja Limousine (oma bändi) soittanut muusikko Zape Leppänen. Leppäsen musiikkia on kuultu myös Renvallin elokuvien Rumpuzinfonia (2005), Paluu ihmisyyteen (2007), Exotique (2010) ja Luonto (2011) soundtrackeilla.
Kuluman kundit (Sons of Arthritis) -orchestra:
Jouni Tommola, runot / poems
Zape Leppänen, rummut / drums
Karri Koivukoski, viulu / violin
Matti Jakola, huilu / flute
Petri Pulkkinen, kitara / guitar
Puka Oinonen, bassokitara / bass guitar
Kuluman kundit (Sons of Arthritis), feat. Film1999 by Seppo Renvall. A live cinema -happening between the poems by Jouni Tommola, music by Kuluman kundit -orchestra and Film1999 (DV).
“Moving image becomes an instrument among other instruments when it joins in the musical performance by Kuluman kundit” (S.R.).
Kuluman kundit is a group led by musician Zape Leppänen. Among other things Leppänen has played in the legendary progressive rock and “bluesheavy” bands of the 1970s (Orfeus, Kalevala, Bluesounds, his own band Limousine) and made soundtracks to Renvall´s films Drumzinfonia
(2005), Return to Humanity (2007), Exotique (2010) and Nature (2011).
TERVETULOA...! / WELCOME...!
....
http://
https://www.facebook.com/
AAVE-FESTIVAALI
Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.
Tapahtuman pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan. Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.
Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!
AAVE FESTIVAL
ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.
In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the relationship between analogue film and digital media.
Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts, Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.
Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!
2005 / 93min / 35mm
"Buried Forest on Ogurin aikaisempien elokuvien tapaan yritys herättää uudelleen kykymme olla vuorovaikutuksessa kuvien kanssa. (...) Kaikkialla rikkaissa säteilevissä kuvissa on pieniä tarinoita ja Oguri antaa niiden kaikkien esiintulolle aikaa. Hän antaa otosten jäädä paikalleen liikuttaen kameraa minimaalisesti. (...) Jotkut elokuvat voi summata muutamilla sanoilla - itse asiassa, niiden kertominen niin vähillä sanoilla kuin mahdollista on tullut laadun takeeksi esimerkiksi Hollywoodissa. Buried Forestin kaltaisten elokuvien kuvailuun eivät taas mitkään sanat riitä, koska sanat edustavat juuri sitä mistä nämä elokuvat eivät kerro."
"The Buried Forest, like Oguri's previous films, is an attempt to reawaken our capacity to interact with images. (...) There are little stories everywhere in the rich, radiant images of The Buried Forest, and Oguri gives us the time to find and read them all. He holds his shots and makes minimal use of the moving camera. (...) Some films can be summed up in words - in fact, doing this in as few as possible has become the benchmark of quality for the aforementioned Hollywood model of filmmaking. For others, like The Buried Forest, no amount of words can suffice, because words are exactly what they are not about. "
(Tom Mes, Midnight Eye http://
20:00 ANIMAL PARTY
Osuuskunta FixC ylpeänä esittää: Animal Party, vieraana Kuluman kundit. Eläimellinen ja elokuvallinen avajaistapahtuma. Mukana eläinteemaiset esiintyjät Seppo Renvall ja Mi Duncker.
20:00 LENKKI (Juhlasali)
Seppo Renvall, Jarkko Räsänen ja Juha van Ingen: Lenkki (2011)
3 x Super 8 -loopit live-soundtrackilla.
FixC -osuuskunnan kollektiivinen filmiperformanssi. Löydetty etnologinen filmimateriaali (kaamos, poroja, tulta ja sauna) elämästä Suomessa projisoituu ja vääntyy Seppo Renvallin ja Juha van Ingenin toimesta. Livesoundtrack. Ensiesitys Anthology Film Archivessa New Yorkissa marraskuussa 2011.
FixC Cooperative Proudly Presents: Animal Party, featuring Kuluman kundit (Sons of Arthritis). Cinematic opening event. Animalistic sound performance by Seppo Renvall and Maria Duncker.
Seppo Renvall, Jarkko Räsänen and Juha van Ingen: Lenkki (2011),
3 x Super 8 -loops with live soundtrack.
FixC Cooperative presents a collective film performance. Found etnological footage of life in Finland (polar night, reindeers, fire and sauna) is projected and tweaked by Seppo Renvall and Juha van Ingen. Live-soundtrack. Premiere in Anthology Film Archive, New York November 2011.
http://www.fixc.fi/
20:30 KULUMAN KUNDIT & FILM1999 (Malmisali)
Kirjailija Jouni Tommolan runojen, bändin musiikin ja Seppo Renvallin DV-nauhalta näytettävän Film1999:n (2000) välillä tapahtuva live cinema -happening. “Kuluman kundien esityksessä liikkuva kuva tulee mukaan esitykseen yhdeksi instrumentiksi muiden soitinten joukkoon” (S.R.).
Orkesterin kokoava hahmo on legendaarisissa 1970-luvun progressiivisen rockin ja “blues-heavyn” kokoonpanoissa Orfeus, Kalevala, Bluesounds ja Limousine (oma bändi) soittanut muusikko Zape Leppänen. Leppäsen musiikkia on kuultu myös Renvallin elokuvien Rumpuzinfonia (2005), Paluu ihmisyyteen (2007), Exotique (2010) ja Luonto (2011) soundtrackeilla.
Kuluman kundit (Sons of Arthritis) -orchestra:
Jouni Tommola, runot / poems
Zape Leppänen, rummut / drums
Karri Koivukoski, viulu / violin
Matti Jakola, huilu / flute
Petri Pulkkinen, kitara / guitar
Puka Oinonen, bassokitara / bass guitar
Kuluman kundit (Sons of Arthritis), feat. Film1999 by Seppo Renvall. A live cinema -happening between the poems by Jouni Tommola, music by Kuluman kundit -orchestra and Film1999 (DV).
“Moving image becomes an instrument among other instruments when it joins in the musical performance by Kuluman kundit” (S.R.).
Kuluman kundit is a group led by musician Zape Leppänen. Among other things Leppänen has played in the legendary progressive rock and “bluesheavy” bands of the 1970s (Orfeus, Kalevala, Bluesounds, his own band Limousine) and made soundtracks to Renvall´s films Drumzinfonia
(2005), Return to Humanity (2007), Exotique (2010) and Nature (2011).
TERVETULOA...! / WELCOME...!
....
http://
https://www.facebook.com/
AAVE-FESTIVAALI
Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.
Tapahtuman pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan. Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.
Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!
AAVE FESTIVAL
ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.
In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the relationship between analogue film and digital media.
Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts, Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.
Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!
Monday, April 2, 2012
AAVE – ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT Lehdistötiedote 2.4.2012 HELSINKI 12.4 – 14.4.2012 (Tapahtuma on ilmainen!)
AAVE – ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT
HELSINKI 12.4 – 15. 4. 2012 (Tapahtuma on ilmainen!)
Alternative AudioVisual Event järjestetään kolmatta kertaa 12. –15.4.2012. Kaamoksen päätyttyä ja kevätpäiväntasauksen sivuututtua liikkuvan kuvan festivaalimme tarjoaa jälleen monipuolisesti audiovisuaalisen taiteen eri ilmentymiä. Tapahtumamme pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Meillä on ilo esittää teoksia niin Super 8-, 16-, 35 mm kuin digitaalisiltakin formaateilta.
Päävieraamme ovat strukturaalisen filmin ja filmiperformanssin pioneeri Guy Sherwin (GB) ja hänen taiteilijapartnerinsa Lynn Loo (GB). Digitaalisen kuvan estetiikkaan pureutuvat muun muassa Oliver Whitehead (FI) kantaesityksineen ja Mia Mäkelä (FI). Uskollisen yleisömme iloksi luvassa on jälleen japanilaisia elokuvaherkkuja (mm. poptaiteen kokeelliseen kauhu-slasheriin yhdistävä Hausu), uutta korkeatasoista koti- ja kansainvälistä mediataidetta. Klassikkoanimaatiosarjassamme esitämme tällä kertaa neuvostoliittolaisten naistekijöiden animaatioita ns. suojasään vuosikymmeniltä 1980-luvulle.
Uudessa sarjassamme En Garde! esittelemme teoksia, jotka uskaliaisuudessaan mielestamme edustavat 2000-luvun avantgardea parhaimmillaan. Uskallamme väittää että En Garde! –näytöksissä on mukana terävänä ”piikkinä” vähintään yksi mestariteos. Päätapahtumapaikkana toimii Helsingin kaupungin Malmitalon kulttuurikeskus (Ala-Malmin tori 1; Malmille pääsee mm. paikallisjunilla I, K, N ja T), jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan ja taidetilaan XL Art Space (näyttelyt avautuvat jo 10.4.), Kansallisteatterin Lavaklubille sekä Porvoonkadun baariin. Yhteistyökumppaneitamme ovat mm. Kansallinen audiovisuaalinen arkisto KAVA, AV-arkki, FixC –osuuskunta NOVA -projekteineen sekä hollantilainen sielunsisaremme Impakt-festivaali.
Kahden festivaalivieraamme, Guy Sherwinin sekä Oliver Whiteheadin luento / paneelikeskustelu järjestetään yhteistyössä Kuvataideakatemian kanssa. Festivaalimme ohjelmassa on luvassa myös Markus Renvallin (FI) viikonlopun aikana pitämä kokeellinen chroma key -työpaja kaikenikäisille lapsille ja heidän vanhemmilleen (ilmoittautumiset aavefesfival@gmail.com).
Tervetuloa AAVEen hohteeseen, toivottavat koko AAVE-tiimin puolesta
festivaalin taiteelliset johtajat Ivan Punzo ja Kari Yli-Annala.
Subscribe to:
Posts (Atom)