Monday, March 17, 2014

Marguerite Durasin elokuvien sarja jatkuu Orionissa (Eerikinkatu 15, Helsinki).
Films by Marguerite Duras in Orion (Eerikinkatu 15, Helsinki) - highly

Here is a survival kit for the films in English directed by Marguerite Duras 

screened in Orion, Eerikinkatu 15. All the films have english subtitles.


Marguerite Duras (1914–1996) was one of the most widely read French writers of
the postwar era. She authored 34 novels from 1943–1993 and was also the
screenwriter of Alain Resnais´ celebrated film Hiroshima, Mon Amour (1959 -
this film is shown on Sunday in Orion on Sunday 16.3. - 17:30). Disliking
others’ adaptations of her work she began to direct after the rebellious spring
1968 in Europe — 16 films in all. Her work is characterized by its
self-reflexiveness and intertextuality; she often moved one story, or elements
of a story, through genres: novel, film, play — even from film to film. Duras
was born in French Indochina, referring often to her early years there, as also
to the personal events of WW II in Europe and Asia.


DÉTRUIRE, DIT-ELLE (Destroy, she said 1969) (Wednesday 12.03.2014 19:00; Friday
14.03.2014 18:40 in Orion)
Duras aims to present the characters as something more than clearly defined
individuals. There is no central character but all of them are reflections of
the same kind of fatigueness in the zero point between the history and the
future. One of the characters Max Thor teaches in the school "the history of the
future" which is about "nothing": he doesn´t say anything and the students
sleep. In the interview in the magazine Cahiers du cinéma Duras says that she
tries to find a definition for the gap between despair and hope. He calls it
first the void, but says then that it´s more like a point zero, a neuter, where
there are chances to find a new place, to establish a new kind of order for

AGATHA ET LES LECTURES ILLIMITÉES (1981) Thursday 13.03.2014 19:00; Saturday
15.03.2014 17:00, Orion)
A woman (Bulle Ogier) and a man (Yann Andréa) are two siblings in a milieu of an
Art Deco -hotel at the beach remembering l´amour fou between them and their
childhood summer times. According to Laure Adler, Duras said that this was her
first film about happiness. She wrote Agatha after reading Robert
Musil´s unfinished novel (in three books) The Man Without Qualities (1930–43;
German: Der Mann ohne Eigenschaften), where among other things the incestuous
siblings Ulrich and Agathe talk endlessly. Duras´ own longing for her dead
brother who died very early was also part of the process in making this film.
It is filmed in Trouville, in Hôtel des Roches Noires, where she filmed the
first film of "India-cycle" La femme du Gange (1973).

LES ENFANTS (The Children, 1985) (Tuesday 18.03.2014 17:00 Friday 21.03.2014
19:00, Orion)
Based on the story "Ah! Ernesto". Ernesto has gone to school for the first time.
When he comes home, he goes straight to his mother and says to her: "I'm never
going back to that place !" His mother stops peeling the potato in her hand.
She looks at him. "why?" she asks. "Because!" says Ernesto. "Because at school
they teach me things that I don't know!" "Oh, no!" says his mother, "not
another one!" She sighs and picks up the potato again. Ernesto is played by
adult actor.

NATHALIE GRANGER (1972) (Tuesday 01.04.2014 19:00; Friday 04.04.2014 19:30 in
is “a celluloid equivalent of atonal music or free verse” (Time Out). It is shot
at Duras’ own house, where the director creates a cycle of laconic domestic
ritual over the threat of impending doom. Two women (Jeanne Moreau and Lucia
Bosé) share a home with their children. Barely able to contain their
indifference to life, they’re distracted by the expulsion of one child from
school, escaped convicts lurking in the neighborhood, and a bumbling washing
machine salesman (Gérard Depardieu) who keeps pestering them. ("Of Language and
Longing: The Films of Marguerite Duras in Walker Art Centre", 2010)

LE CAMION (1977) (Wednesday 02.04.2014 19:30; Saturday 05.04.2014 17:00, Orion)
The conversation in a dark room between Elle (Duras) and Lui (Gérard Depardieu)
is interspersed with images of life on the highway. Duras and actor Gerard
Depardieu do an on-camera read-through of a movie script. Occasionally, the
director comments about the characters or their motivations, and sometimes the
actor does. That's all -- there is no action, there are no location shots, no
one pretends to be anything else. The script itself tells about an encounter
between a blank-slate of a woman hitchhiker, and a communist truck driver.

SON NOM DE VENISE DANS CALCUTTA DÉSERT (1976) (Tuesday 08.04.2014 18:45;
Saturday 12.04.2014 17:00, Orion)
consists almost entirely of images of the deserted, deteriorating Rothschild
palace near Reims, and uses the soundtrack of another film, India Song (1975).
The decaying Rothschild mansion, the setting for most of India Song, stands now
for any structure that once served as the public image of authoritarian rule.
(...) The dilapidated condition of the mansion even suggests wanton
destruction, leaving us to imagine acts of gratuitous violence committed by
passersby. The effect is that of a body violated. ("Art and politics in Duras'
India cycle" by Lucy Stone McNeece, pg. 151-152).

– Shortened and translated from the texts by Tytti Rantanen in Kavi pages,
and other sources. Rantanen´s sources include i.e. Adler,
Laure 1998/2001: Marguerite Duras. A Life. (Marguerite Duras.), Marguerite
Duras, “La destruction la parole.” Cahiers du cinéma 217 (1969) 45–57:
Sylvie Loignon 2007: ”Lectures latentes: sur le cinéma de Marguerite Duras"
(teoksessa Le réel à l'épreuve des arts. L'écran, la rue, la scène)

PUSHKINO - nomadisen akatemian liikkuvan kuvan tärpit / moving image events in Helsinki & nearby this week


PUSHKINO - liikkuvan kuvan kiinnostavia juttuja Helsingissä ja ympäristössä

Nomadisen akatemian ( tiedotuskirje ilmestyy säännöllisen epäsäännöllisesti. Mukana aina myös vähintään yksi valittu näyttelytärppi.

1. ITAF -teksti-tv-näyttely FISH Helsingissä
2. Pekka Hyytiäisen elokuvat Kino Tapiolassa Espoossa 17.3 ja 24.3.
3. Marguerite Duras -elokuvat Orionissa
4. Maya Derenin lyhytelokuvia 16mm-kopioina Artova Kinossa torstaina 19.3 klo 18:00

Näyttely: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa


"Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic."
Arthur C. Clarke

in Yle Teletext and FISH Helsinki

The FixC cooperative organises together with Yleisradio, Finnish Broadcasting
Company, a festival of teletext-art ITAF Yle. The artworks are broadcasted
20.3. – 22.4.2014. on Finnish teletext pages 525 – 541.

The festival program includes an exhibition of works by Kathrin Günter, the
winner of Teletext Art Prize2013 and a video compilation of ITAF Yle teletext
art works with a soundtrack by Uli Mayr including "Das Atom im Videotextreich"
by Dragan Espenschied's Eurodance band, Bodenständig 2000. The exhibiton takes
place in the brand new FixC cooperative showroom: FISH Helsinki.

The ITAF Yle opening event also celebrates the founding of the world's first and
propably last teletext art museum MUTA (MUseum of Teletext Art). The museum will
show artworks on a regular basis on a permamnet teletext page in Yle Teletext.
In addition the museum will archive the teletext artworks in digital form for
the media archeologists of the future as part of the collection of Finnish
electronic art VILKE.

The teletext art works in ITAF Yle have been previously shown in ITAF2013 in ARD
text, ORF TELETEXT and SWISS TELETEXT. In one month over a million people viewed
the artworks and following the success ITAF2013 was selected in to the program
of Ars Electronica Festival, Linz, Austria, 5.9.-9.9.2013

The participating artists in ITAF Yle are:
LIA, Manuel Knapp, UBERMORGEN, Daniel Egg, Marc Lee, Raquel Meyers, Kathrin
Günter, Max Capacity, Dragan Espenschied, Jarkko Räsänen, Goto80, Seppo Renvall
, Dan Farrimond, Juha van Ingen, Cordula Ditz and John Lawrence.

WELCOME TO THE OPENING of ITAF Yle , exhibition by Kathrin Günter and the
founding event of MUTA (MUSEUM OF Teletext Art). The artist is present in the

Thursday 20.3.2014 8pm at FISH Helsinki, Alppikatu 17 lh2 Helsinki

The opening continues 10pm with a ITAF lo-tech teletext art videomix acompanied
by chiptune music played by Jarkko Räsänen in Sandron kulma Kolmas linja 17



Elokuvakerho Montaasi järjestää Pekka Hyytiäisen elokuvien retrospektiivin Kino
Tapiolassa 17. ja 24.3.2014. Tapahtuma koostuu kahdesta näytöksestä, joissa
esitetään Hyytiäisen kaikki kolme pitkää elokuvaa sekä runsaasti ennen
näkemätöntä materiaalia hänen uransa varrelta. Hyytiäisen ystävät ja
yhteistyökumppanit tulevat paikalle kertomaan elokuvien tekemisestä.

Hyytiäinen (1950–2008) on suomalaisen elokuvan unohdettu luonnonlahjakkuus ja
yksi niitä harvoja kotimaisia 1970- ja 80-lukujen
independent-elokuvantekijöitä, jotka onnistuivat murtautumaan
harrastajapohjalta valtavirtaan. Hänen omaehtoiset elokuvansa keräsivät
ilmestyessään runsaasti kehuja kriitikoilta, mutteivät saavuttaneet kaupallista

Hyytiäinen toimi 70-luvulla aktiivisesti elokuvakerho Montaasissa. Tehtyään
kerhossa kaksi kunnianhimoista lyhytelokuvaa hän perusti muutaman muun
aktiivijäsenen kanssa Lähikuva Oy -tuotantoyhtiön ja siirtyi tekemään pitkiä
elokuvia. Lähikuvan ensimmäinen tuotanto, jännityselokuva Kirje, valmistui
1978. Sitä seurasi muutamaa vuotta myöhemmin i + i (1981), tinkimättömän synkkä
"elokuva epäonnistumisesta". Hyytiäisen kolmas elokuva, sodan pelkoa käsittelevä
MP – minä pelkään (1982), jäi lopulta hänen viimeisekseen, vaikka tässä
vaiheessa hän oli kiinnittänyt maan merkittävimpien elokuvakriitikoiden
huomion: "Hyytiäinen on taikurimaisella tavalla kääntänyt kaupallisen elokuvan
keinot päälaelleen", kirjoitti Helena Ylänen (HS 27.3.1982), ja Sakari
Toiviainen (IS 26.3.1982) totesi Hyytiäisen olevan "suomalaisessa elokuvassa …
jo nyt oma jäljittelemätön ja korvaamaton ilmiönsä, ulkopuolella leirien ja

Lyhyen uransa aikana Hyytiäinen ehti kehittyä yhdeksi kotimaisen elokuvan
omintakeisimmista ohjaajista, mutta hänen tuotantonsa huonon saatavuuden vuoksi
hänen osuutensa Suomen elokuvahistoriassa on jäänyt pitkälti huomioimatta.
Hyytiäisen nimi nousi uudelleen esiin syksyllä 2012 Night Visions -festivaalin
yhteydessä pidetyn MP:n 30-vuotisjuhlanäytöksen myötä, mutta hänen muita
elokuviaan ei ole esitetty ensi-iltakierrosten jälkeen. Kohti pimeää: Pekka
Hyytiäisen elokuvat korjaa puutteen tarjoamalla laajan katsauksen Hyytiäisen

Ma 17.3. klo 19 (yht. 3 h)

Kirje (1978, 102 min, 35 mm)
+ Näin syntyi Kirje (1978)
+ Painajaisten välissä (1975)
+ Peksi kameran edessä ja takana (2014)

Ma 24.3. klo 19 (yht. 4 h, sis. 15 minuutin väliaika)

i + i (1981, 58 min, DVD)
MP – minä pelkään (1982, 83 min, 2K DCP*)
+ otteita kesken jääneistä elokuvista NL86 ja Saari 16

* KAVI:n 2K-restauroinnin ensiesitys

Tapahtumaan myydään näytöksissä yhteislippuja, joiden hinta on 5 €. Lipulla
pääsee molempiin näytöksiin. Lippuja ei myydä ennakkoon.

Ovet avataan klo 18.30.


13. maaliskuuta kello 12:10
Montaasin upeaa 50-vuotishistoriikkia myydään näytöksissä 20 euron
tarjoushintaan! (Normaalihinta 30 €.) Mukana DVD täynnä kotimaisen UG-elokuvan
aarteita. Hanki omasi!
Montaasi – Historiikki
"Siinä näkijä missä tekijä: Teekkarien elokuvakerho Montaasi 50 vuotta" tarjoaa
näkymän Montaasin toimintaan halki vuosikymmenten.



Marguerite Durasin elokuvien sarja jatkuu Orionissa (Eerikinkatu 15, Helsinki).
Films by Marguerite Duras in Orion (Eerikinkatu 15, Helsinki) - highly



Artova Kino, 

Arcada, Jan Magnus Janssonin aukio 1, Arabia, Helsinki 56.

Maya Deren lukeutuu amerikkalaisen kokeellisen elokuvan pioneeriin. Boheemia taitelijaelämää viettänyt Deren toimi myös muun muassa valokuvaajana, tanssijana ja kirjailijana. 

Näytöksessä esitetään seuraavat Derenin lyhytelokuvat:
Meshes of the Afternoon (1943)
At Land (1944)
Ritual in Transfigured Time (1946)
The Very Eye of Night (1958)

Näytös kestää noin tunnin.
Elokuvat nähdään 16 mm:ltä filmiltä.

Näytökseen on vapaa pääsy!



NÄYTTELY: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa

Johanna Ketola

Shine on You, Eevaliisa
Shine On You, Eevaliisa (2014) on kolmesta fiktiivisestä videoteoksesta muodostuva teoskokonaisuus. Sen innoittajina ovat olleet hiljaisuuden kokemus, pohdinta havainnon merkityksellistämisen tapahtumasta, arkisten toimien yhtäaikainen hauraus, kauneus ja vieraantuneisuus sekä tekijää jatkuvasti koskettava tragikoomisen liikutuksen kokemus.

Friday, March 14, 2014

Loading Screen -seminar 14.3.2014

Mediatieteen tapahtuma tänään Turun yliopistolla:

(Kaivokatu 12, tervetuloa!)

14.00–14.40 Perttu Rastas: Välähdyksiä mediataiteen historiasta
14.40–15.20 IC-98: Resoluutio ja kätketty digitaalisuus
15.20–15.40 Kahvitauko I
15.40–16.15 Phaedra Shanbaum: Interactivity and the Aesthetics of the Interface 
16.15–16.50 Rosa Menkman: Beyond Resolution
16.50–17.10 Kahvitauko II
17.10–17.40 Daphne Channa Horn: First Person View with Google Glass
17.40–18.10 Minna Långström: Taide ja osallistuminen
18.10–18.40 Kari Yli-Annala: Videotaiteesta ’taiteilijoiden liikkuvaan kuvaan’ ja tilalliseen montaasiin
18.40–19.30 Mediataideteoksia, elävää musiikkia, tarjoilua – mukana menossa e-musikgruppe Lux-Ohr!

Wednesday, March 5, 2014

The Forgotten Space -screening

                                                       The Forgotten Space 

Screening in Kino Tulio - Kansallinen audiovisuaalinen arkisto, Sörnäisten rantatie 25 A 1, 5. kerros 11.3.2014, 10am.

The sea is forgotten until disaster strikes. But perhaps the biggest seagoing disaster is the global supply chain, which – maybe in a more fundamental way than financial speculation – leads the world economy to the abyss.

The Forgotten Space follows container cargo aboard ships, barges, trains and trucks, listening to workers, engineers, planners, politicians, and those marginalized by the global transport system. We visit displaced farmers and villagers in Holland and Belgium, underpaid truck drivers in Los Angeles, seafarers aboard mega-ships shuttling between Asia and Europe, and factory workers in China, whose low wages are the fragile key to the whole puzzle. And in Bilbao, we discover the most sophisticated expression of the belief that the maritime economy, and the sea itself, is somehow obsolete.

A range of materials is used: descriptive documentary, interviews, archive stills and footage, clips from old movies. The result is an essayistic, visual documentary about one of the most important processes that affects us today. The Forgotten Space is based on Sekula’s Fish Story, seeking to understand and describe the contemporary maritime world in relation to the complex symbolic legacy of the sea.

The Forgotten Space (2010)
Film essay / Feature documentary
112 min.
Script & direction: Allan Sekula & Noël Burch

The screening is organised together with
Nomadic Academy of experimental arts and the Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki and it is part of the course Leviathan.