Thursday, November 24, 2011




In the first decade of the 21st century entirely new aspects of human behaviour have emerged.
Readiness and opportunity to be voluntarily spat on by a bunch of idiots 24/7, readiness and opportunity to aim your own gob 24/7 at a by-passer’s asshole, indiscriminate global forum and freedom...
…to listen at any given moment the Microsoft audio logo or the judgement of the public passing on whatever kind of intimate aspect of human existence, humorous mobile ring tone as a soundtrack. It is more disgusting than cheese and other dairy products to a cow.
The practical mind has caused a tragic flattening of life. I have no will, nor voice to speak in someone else’s name, nor to raise my fist towards the cold gaze of the stars when standing in a crowd.
I go to the cinema, to be able to look into a mirror, albeit for a moment, that does not lie and deride.
Not to enjoy emotions, but to pray for myself and my delusive love. Amidst people, without producing one single moan and completely alone.
I do not find it necessary to quote Plato’s definition of democracy here. I am not bothered by lame theatre of politics. I am bothered by the entire world. The reason and consequence of the world. Lies and darkness.
I want light. I want for that light to flicker on my face in the darkness of the screening room, giving me on average an hour and a half of faith into the possibility of life. Possibility of love. And faith that goodness does not have to be justified in any way.
I am bothered by commercial pragmatism, the idea that people’s pure and spontaneous creativity is subordinated to business, rapacity, practical thinking, narrow-mindedness and cowardice.
Accepting such subordinance to me seems like voluntary self-castration, as a result of which none of the participants end up with a higher voice, never mind feeling human.
Devaluing intimacy to blunt orders of advertising and pornography makes me hide as a child under the bed that, for which I could cry.
But I am no longer a child and I can no longer cry. There is an inseparable part of consciousness, which, when verbalised for a public discussion is a crime to the possibility of a soul existing.
I want to draw a screen in front of the world and onto that your name in blazing shadows. You, from whose tears we have dripped to this planet. Accidentally. Without permission to stay out for longer than a second. Without a map that would show the way out.
I don’t want to read the word ”love” only from the mail-order catalogue slogans.
I will not let the public define, pack nor sell the ridiculousness of my human existence, the sad bragging of a lost monkey. Trade will not expand to the soul’s territory; I would rather burn it out than have garden gnomes, Sunday trousers or piggybanks shaped from it. This is war and the question is about survival.
The ideology ruling the world is despicable as it tries to forcibly base the life of man and man and man and nature on the most primitive instincts.
I would very much like to hear what do the Sunday trousers and piggybanks have to say about the cosmos, but the trouble is that trousers tend to speak about what they know best – arse, shitting and fucking. And as for the piggybanks, they don’t speak at all, they are mute and silent, some are full to the brim, others only half filled with pennies.
They say that when a man dies, his soul falls into a sea of darkness. Eyes are the last tunnels through which the light shines, thus the dying man ought to gather his remaining shreds of strength and crawl to where the light or lantern shines. You could also place a candle, lighter, burning cigarette or a luminous widescreen in front of the dying man’s eyes.
A flame or a ray of light is the door, a point on the map, a mark of the exit line from this world, which is controlled by the blind greed of a lousy Demiurg.
Fire is the boundary, where physical matter becomes etherised matter. A matter that makes up my thoughts, imagination and soul. My projector and my camera.
Soul is not merely a heartbeat or a thousand-year-old equestrian statue on the central plaza of Old Europe’s capital.
It is the mewling of sad and vicious cats rutting on the steps of the statue.
Soul is not the rusty car bonnets of New Europe where the same cats bask in a sun dappled, begging for affection from every hand, promising unconditional love to every ear that hears the meowing.
It is the readiness of those cats to sink their teeth into every generously softened stroke. Fangs rasping through gravel, dirt, taxpayers’ expectations, social status, foie gras and excrement. All the way to the roots.
Imagination is soul and it can be written, filmed and sung. It can be watched, read and listened to. It can be acquainted with.
Man has a sacred, helpless and indivisible area, the boundaries of which become visible to the eye only in the cinema. Where sad lie speaks as mightily as happy truth, giving even the tiniest detail the right to live.
Frame by frame, sliver by sliver, drop by drop until charring. And even the last particle of the ash has the right to BE.
Screen is the iconostasis, from where the mystery of unconditional love can be sensed. Permissibility of possibility.
I take a million euros to the desert and there it is merely paper with numbers.
Only irrationality and a selfless act give the soul back its territory. Drags it back from the jaws of Molok so it wouldn’t disappear into its gut and dissolve into shit.
The rule is a question of culture, the exception a question of art. Everyone speaks the rule: cigarettes, computers, t-shirts, tourism, war. No-one speaks the exception. It cannot be spoken. It can be written: Flaubert, Dostoyevsky. It can be composed: Gershwin, Mozart. It can be painted: Cezanne, Vermeer. It can be filmed: Antonioni, Vigo. Or it can be lived, and is thus called the art of living: Srebrenica, Mostar, Sarajevo. It is part of the rules to want the death of the exception. It is the rule of European culture to organise the death of the art of living. Jean - Luc Godard 1994.
Is culture something that is more like art or something that is more like the grimace of civilisation? Is art the same as culture? Is goodness an exception or rule? I do not know.
In my world goodness does not need a single lawyer.
...I run to your feet, to you who are not waiting for me, like many others. I do not know what your face is like. I have never been able to imagine anything. I only see the world before me and a little bit on the sides, my own wide open eyes running in front of me, blood on the lashes, I see a birch leaf falling on a stranger’s warm cheek, a cold water bullet shooting into a puddle reflecting sand and the heart whisper of a stranger, a foot that squashes a butterfly on Rosa Luksemburg Strasse...
The most sublime moments, my ecstasy and the depth of my sadness I owe to cinema. To those men and women who have managed to shoot their longing from any corner of the world through any walls erected from plastic, concrete, gold or shit directly into my primate brain, turning me into something more than just a chunk of fucking and devouring meat.
No blade cuts too deep, no lie is too callous. No frame is superfluous. No film lasts too long. My clock goes backwards. Until the opening credits.
Creativity with clean conscious does not fear anything – it is all-victorious and all-encompassing, it is unstoppable. There is not enough military force, power or money.
Its aim is to create works of art that would be self-destructive, would not enter the stream of exchanged values and become a commodity.
My soul enters the projector as a film, sparks as lightning, blows a kiss over the jungle of heads into the back rows, where dusk strangles those who have lost hope, so they could believe in the possibility of a miracle. Not in the pyramid-based hierarchical model of the world.
To then plunge into flames, without leaving a single euro or dollar or anyone’s pleased mug looking at the bank account. Leaving just the eternal repositioning of atoms and a postcard from my lover, which has been burned on the spume of my heart’s blood.
Everything is repeating. A new one comes, loses hope, touches happiness despite that and rouses in the arms of a miracle. This is not simply consolation – it creates the feeling of lightness and happiness.
Pure spending is of ennoble impact. A person thinking only in practical categories does not understand that art could be interested in big losses and catastrophes. That a trauma could become an open door of a prison cell, which is burnt on the iris with a camera-stylus.
Pragmatism that spreads everywhere has created a breach between the rules of life and human needs. Non-productive spending is a passion for cleansing. Rationality – owning, maintaining and consuming is nothing but fear. Claustrophobic static. To be freed from fear is to spend without the slightest desire to increase your capital – art, play, mourn, ritual... Fear is not a force of nature, it is a mood disorder. It can be cured by giving away with no regret not the superfluous, but the dearest. Gold is the most beautiful melting, a man while walking backwards smiling to oneself, love while burning to ash in the heat of the bodies.
The increase of sensibility and any kind of awareness of the mechanics of one’s functioning has paved the way to mannerism, ennui and incredulity to all that is alive.
I am a butterfly larva, laid under the skin of greed-based happiness myth. Into the fat tissue of a petit bourgeois buttock. My job is to eat. I eat efficiently and happily, without ever concealing my motivation, autonomously and not bearing the interest of ”climbing higher based on ever-improving results”. Why? Where? From large intestine to stomach? Or closer to sexual organs? I know nothing about Maslow’s hierarchy. I only know that tomorrow I will spread my wings for a couple of seconds and fly into the closest light bulb. Knowing that I am an inside enemy – a beautiful useless butterfly, whose wings are just for flying into a candle flame, helps me to forgive even the most repulsive criminals of my time.
Purgatory is inevitable, but the dignity of the entering stride and the greeting words to the scorching comrades is for us to choose.
Therefore I dare to face the end with a flower in my buttonhole, film posters on my walls like a little boy and a flamethrower in my hand. Light all the candles in the dark cathedral.
Let the soul burn. It is made of fire. Only the important remains.
Raising like smoke from everyone’s private quotidian convent walls.
Proving the irrefutable truth of an individual’s indivisible experience amidst public hegemony.
I can only be measured in Fahrenheit and frames per second.
Each frame is burnt to the end and nothing can be rewound.
It means that we are in a hurry. To be born while still alive.

KAFKAMACHINE is calling you for cooperation!

It's calling today only only! If you miss this opportunity, there will never be another! Anyone thinking of his future, your place is with us! All welcome! Anyone who wants to be an artist, step forward! We are the theatre that has a place for everyone, everyone in his place! If you decide to join us, we congratulate you here and now! But hurry, be sure not to miss the midnight deadline! We shut down at midnight, never to reopen! Accursed be anyone who doesn't believe us!

Next recruitment 24.11.2011 at 19.00-24.00 Casa Conveniente, R.Nova do Carvalho11, Lisbon Portugal!

KAFKAMACHINE is an organizational experiment on cooperations to come. Its beginning is in the notes written by Félix Guattari in the 1980’s and published recently under a name Projet pour un film de Kafka.

KAFKAMACHINE project website is here:
And the blog address is here:
We are on Twitter: @kafkamachine

Tuesday, October 18, 2011

Cartes Flux Festival kick-off

18. lokakuuta 2011 · 18:00 - 23:30

Tänne tänään... klo 18 alkaen...
- Time and Landscape, Personal Stories ja European Memory
muodostavat kolme kaunista kokonaisuutta - parasta koskaan: Yhdessä näytöksistä muodostuu tulemisen henki ihmisyyden ja sivilisaation myyttisestä ajasta henkilökohtaiseen muistiin ja kokemukseen postkolonialistiseen vastuuseen, jota emme aina edes tunne kantavamme... lukuisia paralleeleja teemoja, voimia ja vaikutusvirtoja. Teemme tämän näkyväksi. En liioittele vaikka olenkin toinen kokoajista. Kiitos kauniista yhteistyöstä Heidi Tikan kanssa. I love all the works. (K. Y.)

Kino Tapiola
Mäntyviita 2, Tapiola
Espoo, Finland

Cartes Flux Festival

The Festival kick-off will be on Tuesday 18th October at Kino Tapiola. The Festival opening club includes:

Short Film Screenings
- Time and Landscape 35:34min.
- Personal Stories 42:04min.
- European Memory 36:18min.

Performance by Pink Twins

Welcome to launch the Festival with us!

Sunday, October 9, 2011

FixC in Anthology Film Archives

Anthology Film Archives
32 Second Avenue
New York, New York


Anthology hosts the Helsinki-based cooperative FixC for several programs of experimental films and videos.

In psychology ‘fixation’ means the state wherein the individual develops obsessions in relation to some body or some thing. It can also mean gestures like maintaining one’s gaze in a constant direction, repetition, and /or rituals. The “Fixation” screening is a brief journey through the diverse worlds of the moving image.

FixC is an independent artists cooperative, which was launched to generate, distribute, and promote video art, media art, and experimental cinema, and to produce curated touring exhibitions and screenings. For more info, please visit:

Juha van Ingen FLUTTER (2006, 3.5 minutes)
Seppo Renvall EXOTIQUE (2009, 9 minutes)
Maria Duncker THE HOLY ROAD (2009, 2.5 minutes)
Maria Duncker GO-GO (2002, 3 minutes)
Kari Yli-Annala A LIFE OF ONE’S OWN (2008, 9 minutes)
Maria Duncker BLOOM (2006, 4 minutes)
Jarkko Räsänen IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI (2011, 5 minutes)
Jarkko Räsänen FOLDING (2007-08, 6.5 minutes, silent)
Erkka Nissinen VANTAA (2008, 12 minutes)
Total running time: ca. 60 minutes.
–Tuesday, October 11 at 7:30.

Seppo Renvall
2008, 53 minutes, 16mm.
‘Eestaas’ means back and forth in Finnish. Shot on 16mm, the film is intended to be projected forwards and then backwards. This work combines experimental film with electro-acoustic music. Together, they form a comprehensive experience which adds up to more than the sum of its parts. The music is produced by Samuli ‘Teho’ Majamäki, and the other musicians appearing alongside him are Ilpo Väisänen (Pan sonic), Tapani Rinne, and Verneri Lumi (Rinneradio).
–Tuesday, October 11 at 9:15.

Maria Duncker ALUMINIUM (2003, 4.5 minutes)
Maria Duncker HOMECOMING (2005, 4 minutes)
Seppo Renvall BACK TO THE HUMANITY (2007, 4 minutes)
Jarkko Räsänen UNFOLDING (2011, 6.5 minutes, silent)
Juha van Ingen WEB SAFE (2008, 7 minutes, silent)
Kari Yli Annala GUARDIAN ANGELS (2005, 3 minutes)
Erkka Nissinen NIGHT SCHOOL (2007, 13 minutes)
Erkka Nissinen RIGID REGIME (2009, 17 minutes)
Maria Duncker PORN (2003, 2 minutes)
Maria Duncker FOAM HEAD (2009, 1 minute)
Juha van Ingen TOP-DOWN (2011, 4.5 minutes)
Juha van Ingen (DIS)INTEGRATOR (1992, 4 minutes)
Total running time: ca. 75 minutes.
–Wednesday, October 12 at 7:00.

Seppo Renvall and Juha van Ingen
2011 (Premier in Anthology) 20 minutes, Super-8mm loops with live soundtrack.
Found ethnological footage of life in Finland projected and tweaked by Seppo Renvall and Juha van Ingen. The live soundtrack, composed by Jarkko Räsänen, combines original sounds from the film footage and field recordings of audio elements suggested by the images.
–Wednesday, October 12 at 9:00.

Friday, October 7, 2011

Kino Kaiku esittää: JUHO KUOSMANEN -RETROSPEKTIIVI tänään perjantaina 7.10.

Ohjaaja on illan vieras! Klo 18 katsotaan Kuosmasen lyhytelokuvat Galaxien ritari, Kestomerkitsijät ja Kaupunkilaisia; klo 19 keskipitkä elokuva Taulukauppiaat.

*Galaxien ritari* 7 min (2006)
Poika on kyllästynyt ahtaaseen todellisuuteen. Mielikuvituksen avulla hän lähtee kissansa kanssa avaruuteen. Isä lähtee perään ja takaa-ajossa sekoittuvat mielikuvitusmaailma ja isän edustama todellisuus.

*Kestomerkitsijät* 19 min (2007)
Elokuva ihmisistä syrjäisemmillä teillä sekä maailmasta, jossa puhutaan puolittaisilla lauseilla ja jossa väkivalta on tapa ilmaista tunteita.

*Kaupunkilaisia* 28 min (2008)
Somalialainen Yasin ja kokkolalainen Marko ovat juuri muuttaneet Helsinkiin, eri teitä ja tahtomattaan.

*Taulukauppiaat* 58 min (2010), ikäraja K3
Joulu on jo ovella mutta kauppa ei vaan käy. Yhteistyö rakoilee ja koko ajan palelee, mutta suurin ongelma on orastava ystävyys.

*Ohjaaja Juho Kuosmanen* (s.1979) on nyt yksi suomalaisen elokuvan kiinnostavimmista nimistä. Vuonna 2010 hän voitti Cannesin Cinefoundation -sarjan ensimmäisen palkinnon elokuvallaan Taulukauppiaat. Palkinto oli jo lähellä muutamaa vuotta aiemmin ohjaajan Kestomerkitsijät-elokuvan tullessa kolmanneksi. Menestys Cannesissa lisäsi kiinnostusta kotimaassa ja Taulukauppiaat sai suomalaisen ensi-iltansa helsinkiläisen Kino Engelin valkokankaalla.

Kuosmasen fiktioelokuva on dokumentaarista. Hahmot ja tapahtumat ovat arkisia, mutta pyrkivät kuvaamaan jotain oleellista. Näyttelijöiksi Kuosmanen valitsee mielellään tuntemattomia nimiä ja pyrkii näin realistiseen ilmaisuun.

Kuosmanen opiskeli elokuvan tekoa Taideteollisessa korkeakoulussa, jonka lopputyönä syntynyt elokuva Taulukauppiaat nähdään nyt Kino Kaikussa. Ohjaajan koko tuotanto on esillä ja Cannesin opiskelijasarjan voittajan lisäksi esitämme elokuvat Galaxien Ritari, Kestomerkitsijät ja Kaupunkilaisia.


*Elokuvaklubi Kino Kaiku* järjestää kerran kuukaudessa elokuvaillan, siitä viikkoa myöhemmin elokuvailtaan liittyvästä aiheesta keskustelu/luennon ja sen jälkeen viikon kuluttua lyhytelokuvaillan, joka tänä syksynä tehdään yhteistyössä Suomen elokuvakontaktin kanssa. Klubi järjestetään Malmitalon kulttuurikeskuksella, osoite Ala-Malmin tori 1 Helsinki. Yhteistyössä Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian kanssa.

Wednesday, September 21, 2011

Kokeellinen tapahtuma (Taidetutkimustapahtuma # 3)

Experimental event in Pori Art & Media (Aalto University)

29.-30.9.2011 Pori
Porin Puuvillan Värjäämö ja Generaattorigalleria
Pohjoisranta 11 (kartta/map)

to/thu 29.9. klo 17 alkaen/from 5pm on
pe/fri 30.9.  klo 11-14 / 11am-2pm

 Kokeellisten taiteiden nomadista akatemiaa edustivat tässä mielenkiintoisessa kaksipäiväisessä tapahtumassa Kari Yli-Annala ja Tuomo Kangasmaa matemaattisesta ongelmasta ja kokeellisesta äänityssessiosta alkunsa saaneella projektillaan Königsbergin sillat (Julkaisemme kuva- ja muuta materiaalia projektistamme blogissa myöhemmin)

Kari Yli-Annala and Tuomo Kangasmaa presented Nomadic Academy project Bridges of Köningsberg in Experimental event (more material on this mathematics & sound -inspired performance later in our blog).

Osallistujat / Participants:
Acycle | Anna Bergman | Pia Euro & Marika Orenius | Minna Heikinaho | Kati Heljakka | Tuomo Kangasmaa & Kari Yli-Annala (Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia) | Tanja Koponen | Mikko Kuorinki & Topi Äikäs | Reijo Kupiainen | Harri Laakso | Maiju Loukola | Messiaaninen Visuaalisen Etiikan Tutkimuskeskus & Johnny Amore | Elina Minn & Johanna Porola | Oksasenkatu 11 | Taina Rajanti | Max Ryynänen | Anni Venäläinen | dj veistokasi
Muutokset mahdollisia / Changes are possible.

vapaa pääsy / free entrance

Tapahtuman järjestää Aalto-yliopiston taideteollisen korkeakoulun (Organised by Pori Art & Media (Aalto University University of Art & Design) / Porin taiteen ja median laitos. Tilaisuus on osa / The event belongs to the art research events done in a research project Figures of Touch / Kosketuksen figuurit -tutkimushankkeen järjestämää Taidetutkimustapahtumien sarjaa ja sitä on tukenut Koneen Säätiö (supported by Kone Foundation).

Friday, September 16, 2011

Liikeaikakone: lukupiiri Gilles Deleuzen elokuvafilosofiasta

Kuvataideakatemiassa järjestetään kaksi vuotta kestävä lukupiiri ranskalaisen filosofin Gilles Deleuzen liikkuvan kuvan ajattelusta. Tämä blogi toimii tiedotus- ja keskustelukanavana lukupiiriin liittyvissä asioissa. Lukupiiriä vetävät Kari Yli-Annala (Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia) ja Janne Vanhanen (HY).

Deleuzen mukaan elokuvan historiassa tapahtuu liikkeen ja ajan suhdetta koskeva radikaali käänne. Tämä käänne näkyy niin klassisessa ja modernissa elokuvassa, nykyisessä liikkuvaa kuvaa sisältävässä taiteessa kuin liikkuvan kuvan uusissa muodoissakin. Deleuzen mukaan liikkuvan kuvan taide on ajattelua, joka toteutuu sille ominaisten materiaalien välityksellä. Tällainen kuvallinen ajattelu tuottaa uudenlaisia käsityksiä liikkeestä ja ajasta. Lukupiiri valottaa Deleuzen ajatusten merkitystä liikkuvan kuvan nykyisille ja tuleville tekijöille.

Lukupiirin aikana luemme Deleuzen kirjat Cinema 1 (1983) ja Cinema 2 (1985) luku luvulta. Oheislukemistona käytämme Ronald Boguen kirjaa Deleuze on Cinema (2003). Lukukauden 2011–2012 aikana luemme ensimmäisen, liike-kuvaa käsittelevän kirjan Cinema 1 ja lukukauden 2012–2013 aikana toisen, aika-kuvaan keskittyvän Cinema 2:n.

Ensimmäinen kokoontuminen pidetään maanantaina 19.9.2011 klo 16-19 Kuvataideakatemian tila-aikataiteiden osaston screeninghuoneessa (kulkuohjeet Akatemian ala-aulassa). Tuolloin käydään läpi lukupiirin käytäntöjä ja jaetaan alustusvuoroja. Jos et pääse ensimmäiselle kerralle, otathan yhteyttä lukupiirin vetäjiin osoitteessa liikeaikakone (at) HUOM! Tarvittaessa lukupiiri pidetään englanniksi.

Lukuvuoden 2011-2012 kokoontumiskerrat ovat:
  1. 19.9.2011 - järjestäytymiskerta
  2. 3.10.2011 - Cinema 1 - The Movement Image: esipuheet ja luku 1 (s. ix-xiv, 1-11)
  3. 31.10.2011 - luvut 2 ja 3 (s. 12-55)
  4. 12.12.2011 - luvut 4 ja 5 (s. 56-86)
  5. 16.1.2012 - luvut 6 ja 7 (s. 87-122)
  6. 13.2.2012 - luvut 8, 9 ja 10 (s. 123-177)
  7. 12.3.2012 - luvut 11 ja 12 (s. 178-215)
Sivut viittaavat kirjan englanninkieliseen käännökseen (London: The Athlone Press, 1986).


Sun 18.9 2011 klo 11-16

Welcome to have a small autumn excursion with art to Harakka island!

Harakka artists will arrange traditional "Open Studios Event Day" when
the studios are open and there are studio exhibitions and program in where the
whole family can participate! Also Luontokeskus (Nature Center) and Luontotalo
(House of Nature) is open. In Akvaariotalo (the House of the Aquariums) the
special guide will tell about the life under water.

The participants include: Kristiina Lähde, Virpi Vesanen-Laukkanen, Osmo Kivimäki, Olof Kangas, Iiris Hälli, Annette Arlander, Mari Räsänen, Sirkku Ala-Harja, Tuula Närhinen, Kari Yli-Annala

SUN Program  18.9

Studios are open from 11.30

Studios, aquarium and the exhibitions are open during the whole day. Olof Kangas
will play piano in the auditorium.

"Lintu vai Okapi" (“Bird or Okapi“) exhibition by Sirkku Ala-Harja is open in
Kasematti V.

A Social Art piece where everybody will participate,  12- 14  ja 15.30 – 16, in
a cliff in the open seaside part of the island. Follow the strings and stairs!

A poem walk with Mari Räsänen from the left side end of the Harakka Artists House
at 14.15. In case of rain, it will happen inside the house.

Annette Arlander:  “Katajan kanssa” ("with Juniper") near Lintupiilo (a
bird-watching place) at 15.00

The boat goes every half an hour between 11.00 – 12.00, then 13.00 - 22.00 every half an hour  from Ullanlinna pier (Café Ursula) from Kaivopuisto.


Monday, August 29, 2011

Documents of 2011/ 1

Heinäkuussa Veera Nuutinen kirjoitti kesäisestä Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian ja whitecolors-kollektiivin yhdessä järjestämästä Dream House -konsertista seuraavaa (Henkilökohtaista: Kaiken nähnyt kulttuuritoimittaja herkistyy / Helsingin Sanomat 2.7.2011)


Otan varaslähdön juhannukseen. Pakkaan reppuun lämpimiä vaatteita ja eväsleipiä. Kaksitoista esiintyjää ja 24 tuntia minimalistista äänitaidetta. Kesäfestivaalien sijaan äärimmäisiä kokemuksia, kiitos! Vuorokauden mittaisen Dream House -konsertin esityspaikka on Harakkasaari Helsingin edustalla. Sen kuullakseen on siis astuttava laivaan.

Galleria Kasematissa on vaikea uskoa, että ulkona paistaa aurinko. Konsertin avaavan Shinji Kankin sävellys kuulostaa siltä, kuin metalliselle kattilankannelle tipahtaisi pisaroita. Ääni paisuu tuulen ulvonnaksi ja ukkosen jyrähtelyksi. Makuupusseilla varustautuneet kuuntelijat loikovat patjoilla lattialla. Meditatiivinen musiikki rauhoittaa uniseksi.

Konsertin esiintyjiä on pyydetty toteuttamaan oma näkemyksensä avantgardesäveltäjä La Monte Youngin käsitetaiteellisesta teoksesta Draw a straight line and follow it. Drone-musiikin isänä pidetty Young määritteli minimalismin "mahdollisimman vähäisin keinoin luoduksi." Musiikin sääntöjen rikkominen, sattumanvaraisuus ja toisto ovat tämän festivaalin esiintyjiä yhdistäviä elementtejä. Soittajat ovat tuttuja kasvoja improvisaatiopohjaisen musiikin tapahtumista. Vuorokauden aikana kuullaan kitarariffejä, siniääntä, kasettiluuppeja, radiolähetyksiä, lokkien kirkunaa ja ihmisäänellä resitoitua latinaa. 

Keskiyöllä osa yleisöstä kiiruhtaa viimeiseen mantereelle palaavaan lauttaan. Me jäljelle jääneet vietämme yön ulkona ja gallerian lattialla. Yön pimeimpinä hetkinä esiintyvän Kuupuun (Jonna Karanka) äänikollaasin sisään voi upota ja nukahtaa, mutta vain minuuteiksi. Hetken päästä äänekäs möykkä repii hereille. Punainen puolikuu nousee taivaalle. Kahvimukillisia, tupakkataukoja. Makuupusseista pilkistävät uniset päät alkavat olla sekaisin valvomisesta ja hypnoottisesta musiikista.

Aamun sarastaessa viimein nukahdan re-clipin toisteisen sähkömusiikin keskelle. Kaksitoista tuntia jatkuneen konsertin ja vajaan tunnin unien jälkeen olo on sekava, mutta euforinen. Ulkona kallioilla lämmittävä aamuaurinko tuntuu jumalaiselta.
"Jos kuulijat eivät nouse taivaaseen, olen epäonnistunut", sanoi Young."

Friday, August 19, 2011


JOONAS SIREN: FEEDBACK TUNNEL (whitecolors project 3)
23.8 teos on esillä kello viidestä eteenpäin Kasematissa Taiteilijatalon toisella puolella /From 5pm in Kasematti, left side of Taiteilijatalo) - myöhemmin perjantaihin 26.8 asti, ke-pe klo 12 lähtien / the installation is open to the public between we 24.8 - fri 26.8 opening everyday at noon.

FEEDBACK TUNNEL (whitecolors project 3) on paikkasidonnainen feedback-teos Harakan saaressa olevassa vanhassa tunnelissa. Sen kummassakin päässä tulee sijaitsemaan kaiutin ja mikrofoni, jotka aiheuttavat feedback-äänen, jota on transformoitu ja panoroitu Max/MSP-ohjelmalla ottaen huomioon käytävän akustiset vaikutelmat. "Pyrin muokkaamaan tunnelin luonetta auraalisesti, toivottavasti tuomalla sinne toismaailmallisen tunnelman" (J.S.).

Feedback Tunnel (whitecolors project 3) is a site-specific audio feedback piece, which will be located in an old tunnel on the Island of Harakka. "I will place a microphone and a speaker on each of the ends of tunnel that we will create an audio feedback. Still I wanted somehow to edit the sound that I won't be just the normal feedback howling, so I made a Max/MSP patch, which will make different audio operations and panning to the feedback sound, also taking the acoustics of the tunnel into account. My goal is to induce a different kind of atmosphere into the tunnel with aural means, perhaps bringing a sense of otherworldiness." (J.S.)

OLA STÅHL & NEIL CHAPMAN: WHATEVER HAPPENED TO KURT STEINER? (HUOM! Kello 19.00 auditoriossa! OBS! 7pm in auditorium, Taiteilijatalon 2. kerros)

Pohjaten laajaan otokseen lähteistä ja viittauksista ulottuen ranskalaisten filosofien Gilles Deleuze ja Félix Guattari työstä aina löydettyihin valokuviin ja elokuvastilleihin, WHATEVER HAPPENED TO KURT STEINER yhdistää äänityksen ja live-presentaation. Monien epätodennäköisten teknologisten yhdistelmien, liveäänityksen ja päällekkäisen playbackin rajattu joukko teemoja ja kuvia tuodaan esiin toiston ja varioinnin avulla, tutkittuna visuaalisuuden tunnun vaihtuvassa prosessissa tekstin, performanssin, äänen välittymisen ja teknologian synteesin avulla.

Drawing upon a wide array of sources and references ranging from concepts and notions extracted from the work of Deleuze and Guattari, to found photographs and stills from films, to images from sci-fi literature, WHATEVER HAPPENED TO KURT STEINER is a layering of recording and live presentation. Through various unlikely combinations of technology, live recording and superimposed playback, a limited set of themes and images are delivered with repetition and variation, exploring in the process a shifting sense of visuality achieved through synthesis of diverse means - text, performance, sound transmission, technology.



Ola Ståhl on malmöläinen kirjoittaja sekä ääni- ja performancetaiteilija. In Edit Mode Press-kustantamossa hänen vastuualuettaan on taskukirjakokoisten chapbook-kirjojen painaminen.

Taidehistoria ja kulttuuritutkimus sekä Leedsin Yliopiston maisteri- ja tohtoriopinnot taustanaan Ståhl opetti Central Saint Martins College of Art and Designin kuvataiteen koulutusohjelmassa Lontoossa. Nyt hänellä on "vapaa koulu" -projekti C.CRED / Collective CREative Dissent, mikä toimii alustana monille yhteistyössä tehtäville taide-tutkimuksena -projekteille Euroopassa ja USAssa.

C.CREDin myötä hän on ollut mukana useissa teksti- ja äänipohjaisissa projekteissa, usein yhteistyössä muiden taiteilijoiden ja kirjoittajien kanssa. Hän on erityisesti kiinnostunut tekstipohjaisista taiteellisista käytännöistä; käytännöistä, joissa on kyse äänen ja tekstin kohtaamispinnoista; löydetyn materiaalin kierrättämisestä; performatiivisista teksti- ja äänikäytännöistä (jotka pikemminkin "performoivat" kuin teoreettisesti "väittävät"); ääni- ja tekstipohjaisen materiaalin kokeellisesta käyttämisestä sekä yhteistyön muodoista, joissa media ja erilaiset tutkimusalueet kohtaavat.

Ptarmigan-residenssinsä aikana Helsingissä Ståhl on esittänyt useita work-in-progress -esityksiä, joista mainittakoon RANT, Samuel Beckettin romaanin Molloyn tulkinta;  FILM (with Cassandra Troyan), pohjautuen löydettyyn omaelämänkerralliseen käsikirjoitukseen;  ja nyt yhdessä Neil Chapmanin kanssa Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian syksyn ohjelman yhdessä Joonas Sirenin Feedback Tunnel-installaation kanssa aloittava Whatever Happened to Kurt Steiner?


Ola Ståhl is a writer and sound- and performance artist based in Malmö, Skåne (Sweden). He also runs the chapbook imprint In Edit Mode Press.

With a background in Art History and Cultural Studies, and an MA and a PhD from The University of Leeds, he used to teach on the Fine Art program at Central Saint Martins College of Art and Design in London, UK. Concurrently, he ran the "free school" project C.CRED / Collective CREative Dissent, operating as a platform for various collaborative art-as-research projects across Europe and the USA.

Since the demise of C.CRED, he has been involved in several text and sound-based project, most of which are collaborations with other artists and writers. He is particularly interested in text based artistic practices; practices engaging interfaces between sound and text; practices re-using and re-cycling found materials; performative text- and sound practices (practices that "perform" rather than "argue" a theoretical position); performance practices drawing upon the experimental rendition of text- and sound material; and collaborative practices, particularly those that cross between media and disciplines.

During his residency at Ptarmigan, Helsinki, Ståhl has performed recent work-in-progress live at several occasions. Work presented include RANT, a reworking of Samuel Beckett's novel Molloy ;  FILM (with Cassandra Troyan), a series of edits of a found auto-biographical manuscript ;  and Whatever Happened to Kurt Steiner? (with Neil Chapman), a text- and sound performance loosely engaging with concepts extracted from the work of Gilles Deleuze and Félix Guattari.


Neil Chapman on taiteilija, kirjoittaja ja tutkija. Hänen työnsä tutkii tekstin materiaalisuutta ja tekstuaalisia käytäntöjä, improvisaatiota esityksessä ja lukemisen tapahtumassa sekä visuaalisuuta ja sen eri muotoja ja yhteistyössä tehtyjen teosten metodia.

Hänen viimeaikaisia julkaisujaan ovat Glossolaris (London: AND Publishing, 2010), jossa erilaisia kirjallisia lähteitä käytetään protyyppisen science fiction -romaanin luomiseksi; yhdessä Ola Ståhlin kanssa julkaisuun Deleuze and Contemporary Art (eds. Simon O'Sullivan & Stephen Zepke, Edinburgh University Press, 2010) kirjoitettu ‘BLOODCRYSTALPOLLENSTAR’ ; ja julkaisuun Materiality of Theory (ed. Dronsfield, Birmingham: Article Press 2011) kirjoitettu ‘Two Interviews’.

Yhdessä David Stentin kanssa Neil Chapman on tekemässä viiden pamfletin sarjaa These Weak Kindnesses rinnakkaisina teksteinä Max Ernstin Une semaine de bontéen (1929-33) sekä kirjaa The Müleskinders, joka toimitetaan kutsuttujen kirjoittajien, taiteilijoiden ja filosofien kontribuutioista. Neil Chapman asuu Lontoossa missä hän opettaa nykytaidetta, taidefilosofiaa ja kriittistä tutkimusta.


Neil Chapman is an artist, writer and researcher. His work explores the materiality of text and textual practices, improvisation in performance and reading, visuality and its different forms, and the politics of collaborative working method.

His recent publications include Glossolaris (London: AND Publishing, 2010), in which diverse literary sources are used to create a prototype science-fiction novel; ‘BLOODCRYSTALPOLLENSTAR’, written with Ola Ståhl for Deleuze and Contemporary Art (eds. Simon O'Sullivan & Stephen Zepke, Edinburgh University Press, 2010) implementing collaborative writing strategies to create narratives with implicit philosophical content; and ‘Two Interviews’ for a book entitled Materiality of Theory (ed. Dronsfield, Birmingham: Article Press 2011).

Working with David Stent, Neil Chapman is currently producing a series of five pamphlets to be published as These Weak Kindnesses comprising parallel texts based on Max Ernst’s Une semaine de bonté (1929-33), and a book entitled The Müleskinders edited from contributions by invited writers, artists and philosophers. Neil Chapman lives in London where he teaches contemporary art, philosophy of art and critical studies.


Joonas Siren on helsinkiläinen kuva/äänitaiteilija ja kokeellinen muusikko, joka opiskelee tällä hetkellä kandi- ja maisteriopintoja Kuvataideakatamiassa Tila-aikataiteiden osastolla. Kesäkuussa 2009 hänet valittiin erillismaisteritutkintoon nimeltä Nordic Sound Art, joka järjestetään viiden pohjoismaalaisen taideakatemian kesken. Sirenin visuaalinen työ kattaa videotaiteen, installaatiot, valokuvauksen ja digitaalisen taiteen.

whitecolors on avoin kollektiivi erilaisille paikkasidonnaisille teoksille sekä ääni- että kuvataiteellisille. Sen perustivat ääni/kuvataiteilijat Eero Pulkkinen ja Joonas Siren kesäkuussa 2011. Ensimmäisenä projektina oli Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian kanssa yhteistyössä järjestetty 24:n tunnin Dream House -konsertti.


Joonas Siren is Helsinki based visual/aural artist and an experimental musician. Currently studying BA and MA-levels of fine art in Fine Art Academy of Finland in the Time and Space department. In June 2009 was selected also to an extra joint study MA-program called Nordic Sound Art organized between 5 different Nordic Art academies. Visual practice covers video art, installation, photography and digital art.

whitecolors is an open collective for different site-specific sound and visual installations, based in Helsinki, Finland. It was founded in june 2011 by Eero Pulkkinen and Joonas Siren. First project was a collaboration with Nomadic Academy of Experimental Arts a 24 hour Dream House concert.


Yhteysveneen aikataulu / Timetable for the boat connection: ""

Yhteysvene Harakkaan Ullanlinnan laiturilta (Cafe Ursula) 11.30 - 16.00 tasatunnein ja puolelta, sitten seuraava vuoro 16.20. Tämän jälkeen 17.00 - 20.20 tasatunnein ja aina 20 minuutin välein. Kutsu vene nostamalla kutsuviitta laiturin päässä. Edestakainen hinta 3,80 € (vain käteinen kelpaa). Saaressa ovat esillä myös Annette Arlanderin ja Ilona Ristan taidenäyttelyt, joista ainakin jälkimmäinen on tiistaina auki pidennettyä aikaa  klo 19 asti.

Connecting boat to Harakka island 11.30 - 16.00 every hour and half an hour, then 16.20 and between 17.00 - 20.20 every hour and every 20 minutes from Ullanlinna pier. Invite the boat by lifting up the sign in the pier. Boat ticket back and forth 3,80 € (only cash). In the island there are also art exhibitions by Annette Arlander and Ilona Rista (useually closed at 5pm, but now I know that at least Rista´s exhibition will be open on Tuesday until 7pm.

HUOM! Harakkaan ei saa tuoda koiria (luonnonsuojelualue).

OBS! You can´t bring the dogs to Harakka (conversation area for the birds)

Kari Yliannala, tel. 050 4318898, kari.yliannala(at)

AURALLY & AUDACIOUSLY: SOUND AND PERFORMING ART BY OLA STÅHL AND NEIL CHAPMAN, JOONAS SIREN on 4:s tapahtuma Kokeellisten taiteiden järjestämä Ritornello ja ritornelloff-äänitapahtumien joukossa vuonna 2011.

AURALLY & AUDACIOUSLY: SOUND AND PERFORMING ART BY OLA STÅHL AND NEIL CHAPMAN, JOONAS SIREN is the 4th installment of RItornello and ritornelloff-events during the year 2011, organised by Nomadic academy of experimental arts. 

Wednesday, July 13, 2011

Christoph Schlingensiefin Via Intollerranza II

Pieni muistutus...

Saksaa postuumisti Venetsian biennalessa edustaneen Christoph Schlingensiefin
näyttämöprojekti Via Intollerranza II tulee vierailuesityksenä Helsingin
Juhlaviikoille Kansallisteatteriin - luvassa on vain kaksi esitystä 24.8 ja
25.8. Esitys kannattanee kokea, jos budjetti antaa myöten ja jos on
kiinnostusta liikkuvaa kuvaa ja live-esitystä yhdistäviin

Schlingensief oli "enfant terrible", joka teki elämäntyön teini-iästään lähtien
provokatiivisten undergroundelokuvien tekijänä, joissa
viittaa ikonoklastisesti ja vitaalisesti trash-elokuviin, uskonnollisiin ja
kauhuelokuviin, Fassbinderiin ja Saksan poliittiseen historiaan jne. Fluxus ja
Josep Beuysin ajatus "yhteisöllisestä veistoksesta" ovat olleet tärkeitä vaikuttajia taiteilijalle, joka  erikoistui viimeisinä vuosinaan näyttämöproduktioihin, erityisesti oopperaan (Wagner tässä tärkeänä) ja Biennale-paviljongin suunnitteluun. Viimemainitusta tuli elävä elämän ja kuoleman kirkko, jonka alttarilla olevat jänis ja liitutaulu viittaavat suoraan Beuysiin.

Via Intollerranza II:ssa rakennetaan oopperataloa Burkina Fasoon. Se tehtiin
"herzogmaisesti" myös todellisuudessa, joten avant-garden vanha unelma elämän
ja taiteen yhdistämisestä ei ollut kaukana. Lipunmyynti on jo täydessä
käynnissä, joten kannattaa pitää kiirettä jos haluaa hyvän paikan. Schlingensief on yllättävän
aktiivinen taiteilija vaikkei ole enää hengissäkään.
(lisää linkkejä alla olevan englanninkielisen osion perässä)

Sekä lisäksi Juhlaviikkoklubilla tiistaina 23.8. kello 20 alkaen CHRISTOPH SCHLINGENSIEF -ELOKUVIA
Juhlaviikkoklubilla esitetään kolme elokuvaa viime vuonna edesmenneeltä saksalaisohjaajalta Christoph Schlingensiefiltä. Elokuvista alustaa taiteentutkija ja Nuori Voima -lehden päätoimittaja Martti-Tapio Kuuskoski.
Kello 20.00 Freakstars 3000 (2004, 75 min.; Haluatko friikkitähdeksi?)
Kello 21.30 100 Jahre Adolf Hitler – Die letzte Stunde im Führerbunker (1989, 60 min.; 100 vuotta Adolf Hitleriä – viimeinen tunti Führerin bunkkerissa)
Kello 23.00 Das deutsche Kettensägen Massaker (1990, 63 min.; Saksalainen moottorisahamurhaaja)
Paikka: Kansallisteatterin Lavaklubi (Läntinen Teatterikuja 1).
Klubi on auki ma-la 13-02. Keittiö on auki klo 22 asti.
Vapaa pääsy. Englanninkielinen tekstitys.

- Informaation kertoi Anna Yaarkilli/Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia-

A small reminder...

This year´s artist in Germany´s pavillon in Venice Biennale was Christoph
Schlingensief, whose theatre project Via Intollerranza II will be shown also in
Helsingin Juhlaviikot in National Theatre - only two evenings 24.8 and 25.8.

Schlingensief was "enfant terrible" who started his career by directing super8 -films as a teenager and has done a lifetime work of several amazingly provocative underground films, which refer iconoclastically to Fassbinder, trash films, horror and religious films, political history etc. He dedicated his later life to opera productions (especially Wagner) and designing the German pavillon as a vivid church of the life and death, where the hare at the altar and the chalk board seemed to be hommages to Joseph Beuys´s use of the materials of the world. Fluxus and Beuys´s idea of "social sculpture" were important to him.

In Via Intollerranza II an opera house is been build in Burkina Faso. This happened also in real life - you might say in "a herzogian" way. Be quick if you want to get a ticket. The artist is surprisingly active if we bear in mind that he died in 2010.


in Biennale:,1518,766151,00.html

- This information was told by Anna Yaarkilli / Nomadic academy of experimental Arts -

Saturday, June 25, 2011

Photos from EVENTISM

Hildegard from Hildegard Projekt in Harakka Island 22.6.2011 (part of EVENTISM II)

Jukka Hautamäki performing in the opening of Mail Art exhibition in Harakka Island 22.6.2011 
(part of EVENTISM II)

- Photos by Tuomo & Minna Kangasmaa -

Tuesday, June 21, 2011

Sketchup #1: a note about the process...

Yesterday,  following Hildegard Projekt in planning Wednesday´s exhibition and also realising one project for the camera it was fascinating to see how the drawings and photographs by the individual artists became material for a flock or a swarm of artworks...

...which (using the term coined by french philosopher Gilles Deleuze) deterritorialises their original individual quality, transforming it to collective pluralism - which every artwork manifest in their own multiplicities.

Monday, June 20, 2011

Harakka ry & Nomadic Academy of Experimental Arts presents:

e  v  e  n  t  i  s  m    I  I
Kasematti IV, Harakka Island, Helsinki 22.6–31.6.2011

22.6. – 23.6 RITORNELLO 3

11.00 – 15.00
FAST FOOD FOR EARS - Sound art workshop (Jukka Hautamäki & Dennis Tan). 8 participants.

17.00 OPENING of the Mail Art exhibition (22.6 – 31.6.2011) by Hildegard Projekt & friends (with music by Jukka Hautamäki & Dennis Tan) + two installations in Kasematti by Lilli Kinnunen and Raita Virkkunen.

From 20.00 on 22.6. to 20.00 on 23.6.
whitecolors collective collaborating with Nomadic Academy of Experimental Arts (inspired by the minimalist composer La Monte Young) 

Cycle 1
20-21 Shinji Kanki
21-22 Varropas
22-23 Petri Kuljuntausta
23-24 Pimp Freud
00-01 Kuupuu
01-02 Kulkiya
02-03 Chi-Hsia Lai
03-04 Apostol Salonen
04-05 Radiopharm
05-06 Yumruk Pusu
06-07 re-clip
07-08 Cleavage

Cycle 2
08-09 Varropas
09-10 Pimp Freud
10-11 Petri Kuljuntausta
11-12 Kuupuu
12-13 Radiopharm
13-14 Kulkiya
14-15 Yumruk Pusu
15-16 Apostol Salonen
16-17 Chi-Hsia Lai
17-18 re-clip
18-19 Cleavage
19-20 Shinji Kanki

(works-in-progress, waiting for Eventism exhibition in Harakka...)

Seinän läpi näkee paremmin (materiaalit: tärkätty kangas, naru, 2011)

"*Seinän läpi näkee paremmin* on kuvasarja sälekaihdinten raidoittamasta
paljaasta kehostani. Langenneiden varjojen kaihtamattomat välitilat ovat
värejä buddhalaisista rukousliinoista. Värien tilat ovat lihaksia
myötäilevien lauseiden ja napaan asti ulottuvien uusien sävelten syntysija."
(Lilli Kinnunen)


tervehdys meren takaa:

Hei mitä kuuluu?"

Raita Virkkunen: Kuriiri (materiaalit: pellavakangas, tietokoneen näppäimistö, maan tomu, puhallin, 2011)

Lilli Kinnunen´s artwork You can see better through a wall (2011) and Raita Virkkunen´s work Courier (2011) will be presented in Eventism exhibition in Kasematti IV (Harakka island 22.6 - 31.6.2011). In the front space of Kasematti IV there will be mail art exhibition by Hildegard Projekt.
The opening is 22.6. at 5pm, and is followed by 24 h Dream House -concert, organised by whitecolors collective.

Lilli Kinnusen teos Seinän läpi näkee paremmin (2011) ja Raita Virkkusen teos Kuriiri (2011) tulevat esille Eventismiin Kasematti IV näyttelytilaan (Harakan saari, 22.6 - 31.6.2011). Kasematti IV:n etutilassa on Hildegard Projektin postitaidenäyttely. Avajaiset ovat 22.6. klo 17-20, jonka jälkeen seuraa whitecolors -kollektiivin järjestämä 24 tunnin Dream House -konsertti.

Friday, June 3, 2011

Dream House - 24 hour concert / Dream House - 24 tunnin konsertti

Dream House

whitecolors -kollektiivi ja Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia järjestävät minimalistisäveltäjä La Monte Youngin innoittaman 24:n tunnin mittaisen Dream House-konsertin. Yhtenä drone-musiikin isänä pidetty Young suunnitteli 60-luvulla Dream House'iksi nimitettyjä konsertteja, joissa äänet ja valot sulautuivat pitkäkestoisiksi kokemuksiksi.

Kahtatoista eri esiintyjää (sooloja ja ryhmiä) on pyydetty Harakan saaren Kasematti IV galleriaan toteuttamaan Youngin konseptisävellyksen #10 vuodelta 1960; "draw a straight line and follow it", kukin oman tulkintansa mukaan ilman genrerajoituksia. Kaikki soittajat esiintyvät kahdesti vuorokauden aikana, tunnin pituisissa jaksoissa.


whitecolors collective collaborating with Nomadic Academy of Experimental Arts are organizing a 24 hour long Dream House concert, inspired by the minimalist composer La Monte Young. Young, who is considered one of the pioneers of drone music, realized in the 60s concerts called Dream House's, where sounds and lights created extended experiences.

Twelve different performers (solos and groups) have been asked to come to the island of Harakka's Kasematti IV gallery and realize Young's composition #10 from the year 1960: "draw a straight line and follow it”, each with their own means with no genre restrictions. Every player is going to perform twice in one hour long periods.

Esiintyjät / line up:
Absolute Beginners
Chi-Hsia Lai
Cleavage (Tuukka Salonen & Joonas Siren)
Petri Kuljuntausta
Kulkiya (J.Koho)
Kuupuu (Jonna Karanka)
Pimp Freud (Joakim Pusenius & Jussi Vento)
Radiopharam (Jani Purhonen)
Shinji Kanki
Yumruk Pusu
Varropas (Juuso Paaso & Samuli Kytö)

Yhteistyössä / Supported by

Vapaaehtoinen pääsymaksu. Kaikki tuotot suoraan esiintyjille.
Optional entrance fee. All profit goes to performers.

Yleistä tietoa / General information:

Aloitus ke 22.6. klo 20
Lopetus to 23.6. klo 20

Yhteysvene Harakkaan 08.30 lähtien 24:n asti. Lähtö Ullanlinnan laiturilta.
Kutsu yhteysvene nostamalla ylös viitta laiturin nokasta.
Yöllä ei mahdollisuutta poistua saarelta paitsi omalla veneellä.
Edestakainen lippu 3,80 €

Yhteysveneen aikataulu pdf-tierdostona

Omat ruoat/juomat mukaan. Kenties mahdollisuus grillaukseen.
Lattiapinta galleriassa vuorataan patjoilla, jolloin on mahdollista nukahtaa äänen sisään. Peitot/makuupussit mukaan, jos siltä tuntuu.


Begins Wed 22.6. 8PM
Ends Thu 23.6. 8PM

Connecting boat to Harakka island from 8AM until 00AM from Ullanlinna pier.
Invite the boat by lifting up the sign in the pier.
Boat ticket back and forth 3,80 €
During the night it isn't possible to leave the island, unless with ones own boat.

Connecting boat timetable (pdf-version):

Take your own food/drink with you. Perhaps there is also a possibility for grilling.
The floor space of the gallery will be covered with mattresses, enabling sleeping inside the sound. If you feel like it, take your own blankets and sleeping bags with you.


Postitaidetta Harakan saaressa kesällä 2011

Saksalais-suomalainen taiteilijaryhmä Hildegard Projekt ja Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia ystävineen järjestää postitaidenäyttelyn Harakan saaressa Helsingissä 22.-30.6.2011.
Hildegard Projekt on kahdeksan vakituisen taiteilijajäsenen ja useiden näyttelykohtaisten taiteilijavierailijoiden ryhmä, joka on järjestänyt näyttelyitä Saksassa ja Suomessa. Keväällä 2011 Hildegard Projekt järjesti ensimmäisen postitaidenäyttelynsä Berliinissä hylätyssä entisen Itä-Saksan Irakin suurlähetystörakennuksessa. Ryhmä jatkaa postitaidenäyttelyn perinnettä Harakassa näyttelyllä, joka on avataan yleisölle Harakan saaren Kasematti IV:ssä keskiviikkona 22.6.2011 klo 17 - 20. Avajaisten jälkeen näyttelytilassa on Dream House, 24 tunnin konsertti.

German-finnish artists group Hildegard Projekt and Nomadic Academy of experimental arts with their friends will organize a mail art exhibition in Harakka island 22. - 30.6.2011

Mail art in Harakka Island summer 2011

Hildegard Projekt is a group of 8 permanent artist members and several artist visitors in different exhibitions, exhibiting in Germany and in Finland. In the spring 2011 Hildegard Projekt organized their first mail art exhibition in Berlin in an abandoned Irak embassy building in East Germany. The group continues the tradition of mail art in Harakka in an exhibition that will be opened to the audience in Kasematti IV on wednesday 22.6.2011 5pm - 8pm. After the opening there will be a 24 hour concert Dream House in the exhibition space. 

Lisätietoja / more info:
Tuomo Kangasmaa, p. 050 3526220,   tkangasmaa(at)
Kari Yliannala, tel. 050 4318898,  kari.yliannala(at)

Kulkuyhteydet saareen / How to get there:

Timetable for the boat connection: ""

HUOM! Harakkaan ei saa tuoda koiria (luonnonsuojelualue).
OBS! You can´t bring the dogs to Harakka (conversation area for the birds)

Thursday, June 2, 2011

Fast food for ears - diy synth workshop in Harakka 22.6.2011

Työpaja on johdanto tee-se-itse syntikoiden maailmaan, voit suunnitella omia kontaktimikrofoni-sovellutuksia ja leikitellä CMOS ic-piirien kanssa. Itse työpajan kesto on kolme tuntia mutta päivän aikana on muutakin ohjelmaa, joten on hyvä varata aikaa.

Työpajan aikana esitellään äänipiirin kolme eri vaihetta:

1. Koekytkentälevyn prototyyppi
2. Kuparilevylle juotettu versio
3. Soittovalmis koteloitu versio

Työpajan osallistujat rakentavat äänipiirin ensin koekytkentälevylle. Sen jälkeen he voivat tehdä kokeiluja erilaisten elektronisten komponenttien (vastukset, konkat jne.) kanssa.
Rakennettavat projektit: Esivahvistin, kontaktimikrofoni, nand syntikka, yksinkertainen matriisisyntikka

Työpajan vetäjät:
Dennis Tan on singaporelainen äänitaiteilija, hän asuu Bremenissä, Saksassa. Äänitaiteilijana hän tekee ääni-installaatioita, jotka ovat samanaikaisesti veistoksellisia ja sävellyksellisiä. Hän on myös kirjoittanut graafisia notaatioita muusikoille ja ei-muusikoille.
Jukka Hautamäki on Helsingissä asuva ja työskentelevä mediataiteilija. Hän on turkulais-lähtöisen kokeellisen elektroniikan yhdistyksen Kokomyksen ( perustajajäsen. Hautamäki on pitänyt äänitaide- ja elektroniikkatyöpajoja sekä luentoja Suomessa, Saksassa ja Ranskassa.

HUOM! TYÖPAJAAN MAHTUU MUKAAN VAIN 8 HENKILÖÄ! Aiempi kokemus elektroniikasta ei ole tarpeen. Pieni materiaalimaksu, synakitit alkaen 5 euroa. Varausmaksu (5€) pakollinen.

Ilmoittautumiset: Anna Yaarkilli / Nomadinen Akatemia. Lähetä tekstiviesti "Haluan ilmoittautua FFfE -työpajaan 22.6." + nimesi numeroon 0504318898 niin saat vastauksena pankkitilinumeron, johon varausmaksu 5 e maksetaan ja sähköpostiosoitteen, jonne voit ilmoittaa minkä projektin/projektit haluat työpajassa rakentaa. Muista että vain kahdeksan ensin ilmoittautunutta pääsee työpajaan. Ilmoittautumisten ehdoton takaraja on 15.6.

Tuo mukanasi:
- käteistä materiaalimaksuihin
- kolvi, jos sellainen löytyy
- laatikko (ei metallia! puu, muovi ok) valmista syntikkaa varten (optio)
- avoin mieli uusien asioiden oppimiselle



The workshop is an introduction into the world of building your own diy synths, making contact microphones and having fun with CMOS chips. The workshop will be conducted in three hours.
During the workshop three different stages of a circuit will be presented:

1. Prototype on breadboard
2. Soldering on copper stripboard
3. Mount electronics in a box for ready-to-play version.

Participants will build the circuit first on the breadboard. After that they are encouraged to experiment with the circuits, listening to the differences between components (resistors, capacitors etc.).
Projects include: Preamp, making a contact microphone, nand synth, simple matrix synth.

About workshop tutors:
Dennis Tan is a singaporean sound artist living and working in Bremen, Germany. As a sound artist, he makes sound installation which are both sculptural and compositional. He has also written graphical notations for musicians or none musicians alike.

Jukka Hautamäki is media artist living and working in Helsinki, Finland. He is founding member of Turku based experimental electronics association Kokomys ( Hautamäki has kept sound art and electronics workshops and lectures in Finland, Germany and France.

OBS! WORKSHOP IS FOR MAX. 8 PEOPLE ONLY! Previous knowledge of electronics is not required. Small fee for materials, synth kit prices starting from 5 euros. Pre-payment (5€) required. Please send SMS to mobile phone number 0504318898 (Anna Yaarkilli / Nomadinen akatemia) "I want to apply to FFfE-workshop 22.6" + your name. You will get as an answer the number of the bank account to where you pay your 5 e reservation and the email address where you can write about the project/projects that you want to do in the course. Deadline for any application for the workshop is 15.6.

Bring with you:
- cash for the materials
- soldering iron, if you have / find one
- box (not metal! wood, plastic ok) for your synth
- open mind for learning new things


Kulkuyhteydet saareen / How to get there:

Yhteysveneen aikataulu / Timetable for the boat connection: ""

Yhteysvene Harakkaan 8.30 - 00.00 Ullanlinnan laiturilta (Cafe Ursula). Kutsu vene nostamalla kutsuviitta laiturin päässä. Edestakainen hinta 3,80 € (vain käteinen kelpaa)

Connecting boat to Harakka island from 8.30AM until 00AM from Ullanlinna pier. Invite the boat by lifting up the sign in the pier.
Boat ticket back and forth 3,80 € (only cash).

HUOM! Harakkaan ei saa tuoda koiria (luonnonsuojelualue).

OBS! You can´t bring the dogs to Harakka (conversation area)

Monday, May 16, 2011

“Mahdoton vetää minua puoleensa, koska kaikki mahdollinen on tehty ja maailma ei
muuttunut.” - Sun Ra

Harakan saaressa Taiteilijatalon auditoriossa

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia järjestää tapahtuman 22.5 kello 18.30 Harakan Saaren Taiteilijatalon auditoriossa Helsingissä juhlistaen jazzsäveltäjä-muusikko-filosofi-runoilija Sun Ran syntymäpäivää, esitellen kaksi Nomadisen akatemian mahdotonta projektia sekä saksalaisen taiteilijan Gabi Schaffnerin lp:n.

Tuo mukanasi ruokaa ja juomaa, itsesi ja ajatuksesi tulevaisuudelle. Olemme "non-profit" ja tämä on myös osa R i t o r n e l l o f f -n y y t t ä r i en sarjaa.

18.30 Sun Ra -musiikkia
19.00 Vuoden 2011 mahdottomat projektit Nomadisessa akatemiassa. Screening -
Suomen Yleisradio kohtaa Saturnuksen lähettilään.
20.00 Presentaatio: Gabi Schaffner´s Musiques d’Orion

Albumi „Musiques d’Orion“ on kokoelma kenttä-äänityssävellyksiä, jotka on kerätty materiaalista joka on nauhoitettu Suomessa, Ranskassa ja Saksassa (enimmäkseen kuitenkin Suomessa). Kaikki kappaleet liittyvät erityisiin paikkoihin perustuen reaali-aikaiseen "ääniraitaan" mikä myös muodostaa sävellyksen sisäisen kuvion. Ääntä, hälyä ja musiikkia käsitellään tasaveroisina elementteinä. „Musiques d’Orion“ seuraa musiikkia ympärillä... tapahtuu se sitten pään sisällä, ulkotilassa tai "vihreän oven" takana.

Albumin julkaisee entr’ – todennäköisesti kesäkuussa 2011.

Gabi Schaffner työskentelee kirjallisuuden, äänitaiteen ja valokuvan parissa.



“The impossible attracts me, because everything possible has been done and the
world didn’t change.” - Sun Ra


Nomadic Academy of Experimental Arts will arrange a gathering 22.5 at 6.30pm in the Artists house auditorium in Harakka island, Helsinki, celebrating Sun Ra´s birthday and presenting two impossible Nomadic Academy projects and an art project by Gabi Schaffner.

Bring in some food and drink, yourself and your thoughts about the future. We are "non-profit" and this is also R i t o r n e l l o f f - n y y t t ä r i t potluck (bring and share) or "nyyttikestit" in finnish.

18.30 There is Sun Ra music in the air & introduction to the event.
19.00 Announcement of this year´s (2011) Emissions (of) impossible -projects in
Nomadic Academy. Screening - the Finnish Broadcasting Company meets the
messenger from Saturn.
20.00 Presentation: Gabi Schaffner´s Musiques d’Orion

The album „Musiques d’Orion“ is a compilation of field recording compositions gathered from material recorded in Finland, France and Germany (but mostly Finland). All pieces deal with a specific location and are based on one real-time "track“ which contitutes the inner pattern of the composition. Sound, noise and music are treated as equal elements. „Musiques d’Orion“ follows the music around... whether it is in your head, outside or "behind a green door".

The album is going to be released with entr’ – probably in June 2011.

Gabi Schaffner works as an interdisciplinary artist in the fields of literatur,
audio art and photography. (


1.5. – 17.9.2011

lippu 3,80 € (aika: 5-7 min)

Kutsu yhteysvene nostamalla ylös viitta laiturin nokasta!

8.30 – 10.30 yhteysvene kulkee puolen tunnin välein
11.00 ei vuoroveneyhteyttä
11.30 – 16.00 yhteysvene kulkee puolen tunnin välein
17.00 - 20.20 joka 20. minuutti
21.00 - 24.00 yhteysvene kulkee puolen tunnin välein

9.00 - 10.30 yhteysvene kulkee puolen tunnin välein
11.00 ei vuoroveneyhteyttä
11.30 – 16.00 yhteysvene kulkee puolen tunnin välein
17.00 – 22.00 yhteysvene kulkee puolen tunnin välein


1.5. – 17.9.2011

ticket 3,80 € (time: 5-7 min)

Invite the boat by lifting up the sign in the pier!

8.30 – 10.30 every hour and half an hour
11.00 no boat connection
11.30 – 16.00 every hour and half an hour
17.00 - 20.20 in every 20 minutes
21.00 - 24.00 every hour and half an hour

9.00 - 10.30 every hour and half an hour
11.00 no boat connection
11.30 – 16.00 every hour and half an hour
17.00 – 22.00 every hour and half an hour



Thursday, May 5, 2011

Emission (of) Impossible

Emission (of) Impossible (Impossible day celebration)

22. toukokuuta 2011 · 17:00 - 20:00

Harakka island, Helsinki

“The impossible attracts me, because everything possible has been done and the world didn’t change.” - Sun Ra

Friday, April 29, 2011


LYHYTELOKUVIA 29.4.2011 klo 18:00

Yhteistyössä Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia & Kino Kaiku

Av-arkki -mediataidekooste:
...PUHU MINULLE - IHMISSUHTEET (Talk to me – Relationships)

1. Jan Iäs: Kids Movie
2. Anneli Nygren: Disappering Dads
3. Markus Renvall: Avaruus-seikkailu - Space Adventure
4. Maria Duncker: Torres
5. Vera Nevanlinna: Suhteellisuus - Relativity
6. Paavo Räbinä: True Love
7. Varpu Lehtomäki: Puhu minulle, jooko? - Talk to me, okay?
8. Pia Antikainen: Joko? Taas! - Not? Again!
9. Vera Nevanlinna: Onks tää mä? - Is this me?
10. Milja Viita: Tissi - Boob
11. Milja Viita: Love Story
12. Elina Saloranta: Unohtuneet Sanat - Words Left Behind
13. Pirjetta Brander: The Burden

Thursday, April 14, 2011

AAVEen avajaiset tänään. Hirokazu Kore-edan elokuvan screening 18:00; Ponytail esiintyy 20:30. Vapaa pääsy kaikkiin esityksiin! Tervetuloa!

Opening of AAVE festival today 14.4: screening of Hirokazu Kore-eda´s film at 18:00; Ponytail performs at 20:30. All free! Welcome!

Monday, April 11, 2011

Program of AAVE festival



THURSDAY 14.4.2011
18:00 Oishii! Japanese delicacies:
Maborosi (Maboroshi no Hikari), Hirokazu Kooreda 1995
20:30 Live Cinema:
Ponytail (Gregoire Rousseau & Samuli Tanner) (FR/FI)

FRIDAY 15.4.2011
18:00 This is our N.A.M.E.:
Arab Shorts, curated by Marcel Schwierin (DE)
19:30 New Finnish Media Art:
Ghost-lights '11
21:00 Live Cinema:
Grey Park (FI)
22:00 Live Cinema:
Dieter Müh (UK)

SATURDAY 16.4.2011
14:00 VJ workshop pt.1:
Iván Torres Hdez (ES/FI) & Hugo Olim (PT)
16:00 Dance performance:
Mikko Kallinen & The Company: Measuring - coordinates, energy, time and gravity
17:30 This is our N.A.M.E.:
Resistance(s) v.1, curated by Silke Schmickl (FR)
19:00 Oishii! Japanese delicacies:
Angel's Egg (Tenshi no Tamago), Mamoru Oshii 1985
21:00 Live Cinema:
Seppo Renvall & Maija Saksman (FI)

SUNDAY 17.4.2011
14:00 VJ workshop pt.2:
Iván Torres Hdez (ES/FI) & Hugo Olim (PT)
14:00 Short Animation:
films by Tex Avery and Yuriy Norshteyn
16:00 Dance performance:
Mikko Kallinen & The Company: Measuring - coordinates, energy, time and gravity
16:00 This is our N.A.M.E.:
Resistance(s) v.2, curated by Silke Schmickl (FR)
18:00 Oishii! Japanese delicacies:
Shara (Sharasojyu), Naomi Kawase 2003
20:30 Live Cinema:
J. K. Ihalainen & Sándor Vály (HU/FI) + Harri Hertell & Dxxxa D


FRIDAY 15.4.2011
13:30 Panel discussion:
Silke Schmickl (FR) & Marcel Schwierin (DE)
Place: Kuvataideakatemia, Kaikukatu 4, Helsinki
23:00 VJ set:
Hugo Olim (PT) & Iván Torres Hdez (ES)
Place: Siltanen, Hämeentie 13 B, Helsinki

SATURDAY 16.4.2011
22:00 VJ set:
Iván Torres Hdez (ES) & Hugo Olim (PT)
Place: Baari, Porvoonkatu 19, Helsinki

SUNDAY 17.4.2011
22:00 VJ set:
Dj Bunterman & Vj Maa-Nalle
Place: Baari, Porvoonkatu 19, Helsinki

AAVE Alternative AudioVisual Event 14.4. - 17.4.2011 in Malmitalo, Helsinki

CONTACT INFORMATION: Cultural Centre Malmitalo, Ala-Malmin tori 1, Helsinki
phone 0504318898 


Aave Festival - for any age, class status, wallet or purse

In April 2011 AAVE (in Finnish: ghost, spectre) is back to haunt the cultural centre Malmitalo. The Helsinki based festival of audiovisual arts, successfully launched in 2010, will be offering a refreshing experience for many rewarding days, for any fan of cinema and art. This year the event at Malmitalo is again completely free of charge.
AAVE will present a selection of short films and full-length feature treats as was done last year. In the short film selection of 2010, we showcased works from Europe and Americas, and now it's time to turn our attention to the lights and shadows of Middle East and North Africa. There will be both experimental and more traditional short films presented.
Our very own full-length feature series "Oishii! Japanese delicacies" continues to explore the rich cinematic history of the land of the rising sun. All films introduce the strong personal style of their directors.
Every festival evening will end with a unique show where live music and moving imagery complement each other. Our live-performers will be Ponytail (with live-installation), Grey Park, Dieter Müh (UK), Seppo Renvall & Maija Saksman and Helsinki Poetry Connection. More additional value is brought by the premiere of a new dance show "Measuring -coordinates, energy, time and gravity", by Mikko Kallinen & The Company, where various art-pieces move inside an axis of live performance/video-virtual world. 
This years programme also includes two new festival categories, a fantasy-themed animated classics selection for all ages, and a compact compilation of new Finnish media art.
The weekend's VJ workshop will provide an interesting opportunity for interact with our audience. AAVE will be also travelling out of Malmitalo to Kallio, by visiting Siltanen and Porvoonkadun Baari for outstanding VJ sessions, and the Finnish Academy of Fine Arts for the panel discussion of our guest curators Marcel Schwierin and Silke Schmickl.

Yours ghostly,
Ivan Punzo & Kari Yli-Annala
artistic directors


Steven Cammack (UK)
Mikko Kallinen & The Company (FI)
Hugo Olim (PT)
Grey Park (FI)
Seppo Renvall & Maija Saksman (FI)
Silke Schmickl (FR)
Marcel Schwierin (DE)
Iván Torres Hdez (ES/FI)
Gregoire Rousseau (FR/FI) & Samuli Tanner
Harri Hertell & Dxxxa D
J. K. Ihalainen & Sándor Vály (HU/FI)
This year's festival will host audiovisual artists, curators and live-performers from six different countries.

Our Finnish guests will be director and artist Seppo Renvall, artist, music performer and composer Maija Saksman, dance performance collective Mikko Kallinen & The Company, the experimental electronics unit Grey Park, musician Samuli Tanner and Helsinki-based media and sound artist Gregoire Rousseau (FR/FI). Helsinki Poetry Connection -collective will partecipate with four artists, J. K. Ihalainen & Sándor Vály (HU/FI) sekä Harri Hertell & Dxxxa D.

From abroad we bring you curator Marcel Schwierin (DE), video artist Hugo Olim (PT), curator Silke Schmickl (FR), director and video artist Iván Torres Hdez (ES/FI) and sound artist Steve Cammack (UK)

Aave ei katso ikää, luokkaa tai lompakkoa

Huhtikuussa 2011 AAVE palaa kummittelemaan Helsingin Malmitalolle. Viime vuonna menestyksekkäästi aloittanut audiovisuaalisen taiteen festivaali tarjoaa jälleen virvatulien kaltaista värinää, väpätystä ja lepatusta moneksi antoisaksi päiväksi. Tapahtuma on edelleenkin täysin ilmainen.
Edellisen vuoden tapaan esitämme niin lyhytelokuvia kuin pitkiä herkkujakin. Kun viime vuonna tutkamme suuntautui lyhytelokuvien osalta kohti Eurooppaa ja Amerikoita, niin tänä vuonna fokuksessamme ovat Lähi- idän ja Pohjois-Afrikan valot ja varjot. Luvassa on sekä kokeellisempaa että perinteisempää elokuvaa.

Kokopitkien elokuvien osalta "Oishii! Japanilaisia herkkuja" -sarja jatkaa nousevan auringon maan rikkaan elokuvahistorian esittelemistä. Kaikissa esillä olevissa elokuvissa näkyy vahvasti ohjaajansa käsiala. Jokainen festivaali-ilta päättyy elävään iltaesitykseen, jossa live-musiikki ja liikkuva kuva kohtaavat. Festivaalin arvoa nostattaa myös ensi-iltaan tuleva Mikko Kallinen & The Company -ryhmän tanssiesitys, jossa teokset liikkuvat live-esiintyminen/video-virtuaalimaailma akselilla.
Viikonlopun VJ-työpaja antaa mahdollisuuden myös omaan vuorovaikutteiseen tekemiseen. Tämänvuotiset uudet sarjat tarjoavat mm. fantasiahenkisiä klassikkoanimaatioita kaikenikäisille, sekä kompaktin ja freesin katsauksen suomalaisen mediataiteen uusiin teoksiin.

Ivan Punzo ja Kari Yli-Annala
Festivaalin taiteelliset johtajat

Steven Cammack (UK)
Mikko Kallinen & The Company (FI)
Hugo Olim (PT)
Grey Park (FI)
Seppo Renvall & Maija Saksman (FI)
Silke Schmickl (FR)
Marcel Schwierin (DE)
Iván Torres Hdez (ES/FI)
Gregoire Rousseau (FR/FI) & Samuli Tanner
Harri Hertell & Dxxxa D
J. K. Ihalainen & Sándor Vály (HU/FI)
Tämänvuotinen festivaalimme saa vieraikseen liikkuvan kuvan tekijöitä, kuraattoreita sekä live-esiintyjiä yhteensä seitsemästä eri maasta.
Suomesta vieraamme ovat ohjaaja ja videotaitelija Seppo Renvall, taiteilija Maija Saksman, tanssiperformanssi -kollektiivi Mikko Kallinen & The Company sekä kokeellinen elektroniikka-yksikkö Grey Park. Helsinki Poetry Connection -kollektiivista vierailevat esiintymään J. K. Ihalainen & Sándor Vály (HU/FI) sekä Harri Hertell & Dxxxa D.
Ulkomailta saapuvat kuraattori Marcel Schwierin (DE), videotaiteilija Hugo Olim (PT), kuraattori Silke Schmickl (FR), ohjaaja ja videotaiteilija Iván Torres Hdez (ES/FI) sekä äänitaiteilija Steven Cammack (UK) kokeellisesta duosta Dieter Müh.


Kino Kaiku, Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia, Helsingin Kulttuurikeskus


Ivan Punzo, Artistic Director, Producer
Kari Yli-Annala, Artistic Director
Hanna Joensuu, Festival Coordinator
Otto Olavinen, Vice-Coordinator
Christine Langinauer, Festival Assistant
Risto Räty, Cultural Producer of Malmitalo
Jari Koskela & Sauli Närhi, Chief Lighting Technicians of Malmitalo