PUSHKINO - nomadisen akatemian liikkuvan kuvan tärpit / moving image events in Helsinki & nearby this week

PUSHKINO - KOKEELLISEN JA RIIPPUMATTOMAN LIIKKUVAN KUVAN TIEDOTUSKIRJE HELSINGIN JA SEN LÄHIYMPÄRISTÖN TAPAHTUMISTA 17.3.2014

PUSHKINO - liikkuvan kuvan kiinnostavia juttuja Helsingissä ja ympäristössä

Nomadisen akatemian (http://nomadinenakatemia.blogspot.com) tiedotuskirje ilmestyy säännöllisen epäsäännöllisesti. Mukana aina myös vähintään yksi valittu näyttelytärppi.

1. ITAF -teksti-tv-näyttely FISH Helsingissä
2. Pekka Hyytiäisen elokuvat Kino Tapiolassa Espoossa 17.3 ja 24.3.
3. Marguerite Duras -elokuvat Orionissa
4. Maya Derenin lyhytelokuvia 16mm-kopioina Artova Kinossa torstaina 19.3 klo 18:00

Näyttely: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa

1. ITAF

"Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic."
Arthur C. Clarke
http://teletextart.com/
20.3.-22.4.2014

in Yle Teletext and FISH Helsinki

The FixC cooperative organises together with Yleisradio, Finnish Broadcasting
Company, a festival of teletext-art ITAF Yle. The artworks are broadcasted
20.3. – 22.4.2014. on Finnish teletext pages 525 – 541.

The festival program includes an exhibition of works by Kathrin Günter, the
winner of Teletext Art Prize2013 and a video compilation of ITAF Yle teletext
art works with a soundtrack by Uli Mayr including "Das Atom im Videotextreich"
by Dragan Espenschied's Eurodance band, Bodenständig 2000. The exhibiton takes
place in the brand new FixC cooperative showroom: FISH Helsinki.

The ITAF Yle opening event also celebrates the founding of the world's first and
propably last teletext art museum MUTA (MUseum of Teletext Art). The museum will
show artworks on a regular basis on a permamnet teletext page in Yle Teletext.
In addition the museum will archive the teletext artworks in digital form for
the media archeologists of the future as part of the collection of Finnish
electronic art VILKE.

The teletext art works in ITAF Yle have been previously shown in ITAF2013 in ARD
text, ORF TELETEXT and SWISS TELETEXT. In one month over a million people viewed
the artworks and following the success ITAF2013 was selected in to the program
of Ars Electronica Festival, Linz, Austria, 5.9.-9.9.2013

The participating artists in ITAF Yle are:
LIA, Manuel Knapp, UBERMORGEN, Daniel Egg, Marc Lee, Raquel Meyers, Kathrin
Günter, Max Capacity, Dragan Espenschied, Jarkko Räsänen, Goto80, Seppo Renvall
, Dan Farrimond, Juha van Ingen, Cordula Ditz and John Lawrence.

WELCOME TO THE OPENING of ITAF Yle , exhibition by Kathrin Günter and the
founding event of MUTA (MUSEUM OF Teletext Art). The artist is present in the
opening.

Thursday 20.3.2014 8pm at FISH Helsinki, Alppikatu 17 lh2 Helsinki

The opening continues 10pm with a ITAF lo-tech teletext art videomix acompanied
by chiptune music played by Jarkko Räsänen in Sandron kulma Kolmas linja 17

...

2. PEKKA HYYTIÄINEN RETROSPEKTIIVI

Elokuvakerho Montaasi järjestää Pekka Hyytiäisen elokuvien retrospektiivin Kino
Tapiolassa 17. ja 24.3.2014. Tapahtuma koostuu kahdesta näytöksestä, joissa
esitetään Hyytiäisen kaikki kolme pitkää elokuvaa sekä runsaasti ennen
näkemätöntä materiaalia hänen uransa varrelta. Hyytiäisen ystävät ja
yhteistyökumppanit tulevat paikalle kertomaan elokuvien tekemisestä.

Hyytiäinen (1950–2008) on suomalaisen elokuvan unohdettu luonnonlahjakkuus ja
yksi niitä harvoja kotimaisia 1970- ja 80-lukujen
independent-elokuvantekijöitä, jotka onnistuivat murtautumaan
harrastajapohjalta valtavirtaan. Hänen omaehtoiset elokuvansa keräsivät
ilmestyessään runsaasti kehuja kriitikoilta, mutteivät saavuttaneet kaupallista
menestystä.

Hyytiäinen toimi 70-luvulla aktiivisesti elokuvakerho Montaasissa. Tehtyään
kerhossa kaksi kunnianhimoista lyhytelokuvaa hän perusti muutaman muun
aktiivijäsenen kanssa Lähikuva Oy -tuotantoyhtiön ja siirtyi tekemään pitkiä
elokuvia. Lähikuvan ensimmäinen tuotanto, jännityselokuva Kirje, valmistui
1978. Sitä seurasi muutamaa vuotta myöhemmin i + i (1981), tinkimättömän synkkä
"elokuva epäonnistumisesta". Hyytiäisen kolmas elokuva, sodan pelkoa käsittelevä
MP – minä pelkään (1982), jäi lopulta hänen viimeisekseen, vaikka tässä
vaiheessa hän oli kiinnittänyt maan merkittävimpien elokuvakriitikoiden
huomion: "Hyytiäinen on taikurimaisella tavalla kääntänyt kaupallisen elokuvan
keinot päälaelleen", kirjoitti Helena Ylänen (HS 27.3.1982), ja Sakari
Toiviainen (IS 26.3.1982) totesi Hyytiäisen olevan "suomalaisessa elokuvassa …
jo nyt oma jäljittelemätön ja korvaamaton ilmiönsä, ulkopuolella leirien ja
muotisuuntausten".

Lyhyen uransa aikana Hyytiäinen ehti kehittyä yhdeksi kotimaisen elokuvan
omintakeisimmista ohjaajista, mutta hänen tuotantonsa huonon saatavuuden vuoksi
hänen osuutensa Suomen elokuvahistoriassa on jäänyt pitkälti huomioimatta.
Hyytiäisen nimi nousi uudelleen esiin syksyllä 2012 Night Visions -festivaalin
yhteydessä pidetyn MP:n 30-vuotisjuhlanäytöksen myötä, mutta hänen muita
elokuviaan ei ole esitetty ensi-iltakierrosten jälkeen. Kohti pimeää: Pekka
Hyytiäisen elokuvat korjaa puutteen tarjoamalla laajan katsauksen Hyytiäisen
tuotantoon.

NÄYTÖS I
Ma 17.3. klo 19 (yht. 3 h)

Kirje (1978, 102 min, 35 mm)
+ Näin syntyi Kirje (1978)
+ Painajaisten välissä (1975)
+ Peksi kameran edessä ja takana (2014)


NÄYTÖS II
Ma 24.3. klo 19 (yht. 4 h, sis. 15 minuutin väliaika)

i + i (1981, 58 min, DVD)
MP – minä pelkään (1982, 83 min, 2K DCP*)
+ otteita kesken jääneistä elokuvista NL86 ja Saari 16

* KAVI:n 2K-restauroinnin ensiesitys


Tapahtumaan myydään näytöksissä yhteislippuja, joiden hinta on 5 €. Lipulla
pääsee molempiin näytöksiin. Lippuja ei myydä ennakkoon.

Ovet avataan klo 18.30.

Lisätietoa: http://montaasi.ayy.fi/kohtipimeaa

Montaasi
13. maaliskuuta kello 12:10
Montaasin upeaa 50-vuotishistoriikkia myydään näytöksissä 20 euron
tarjoushintaan! (Normaalihinta 30 €.) Mukana DVD täynnä kotimaisen UG-elokuvan
aarteita. Hanki omasi!
Montaasi – Historiikki
montaasi.ayy.fi
"Siinä näkijä missä tekijä: Teekkarien elokuvakerho Montaasi 50 vuotta" tarjoaa
näkymän Montaasin toimintaan halki vuosikymmenten.

....

3. DURAS

Marguerite Durasin elokuvien sarja jatkuu Orionissa (Eerikinkatu 15, Helsinki).
Films by Marguerite Duras in Orion (Eerikinkatu 15, Helsinki) - highly
recommended!
http://www.kavi.fi

...

4. MAYA DERENIN ELOKUVIA

Artova Kino, 

Arcada, Jan Magnus Janssonin aukio 1, Arabia, Helsinki 56.

Maya Deren lukeutuu amerikkalaisen kokeellisen elokuvan pioneeriin. Boheemia taitelijaelämää viettänyt Deren toimi myös muun muassa valokuvaajana, tanssijana ja kirjailijana. 

Näytöksessä esitetään seuraavat Derenin lyhytelokuvat:
Meshes of the Afternoon (1943)
At Land (1944)
Ritual in Transfigured Time (1946)
The Very Eye of Night (1958)

Näytös kestää noin tunnin.
Elokuvat nähdään 16 mm:ltä filmiltä.

Näytökseen on vapaa pääsy!

Tervetuloa!

...

NÄYTTELY: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa

Johanna Ketola
7.3.-23.3.2014

Shine on You, Eevaliisa
Shine On You, Eevaliisa (2014) on kolmesta fiktiivisestä videoteoksesta muodostuva teoskokonaisuus. Sen innoittajina ovat olleet hiljaisuuden kokemus, pohdinta havainnon merkityksellistämisen tapahtumasta, arkisten toimien yhtäaikainen hauraus, kauneus ja vieraantuneisuus sekä tekijää jatkuvasti koskettava tragikoomisen liikutuksen kokemus.

http://www.hel.fi/hki/taimu/fi/Toimipisteet/Kluuvin+galleria/KL_Nayttely_01

VILKE IN KERAVA ART MUSEUM 18.9 - 13.10.2013

Welcome to see, hear and feel VILKE electronic art Collection in Kerava Art Museum between the time 18.9. – 13.10.2013!


Opening on Tuesday 17.9, 6pm - WELCOME!

VILKE

18 artists or artist groups, 18 works from the expanding history of Finnish electronic art + 5 new 50-channel monitor works from the artists in FixC Cooperative (shown one by one during the exhibition)

Maria Duncker, Juha van Ingen, Sami van Ingen & Petri Kuljuntausta, Philip von Knorring, Laura Könönen, mfx, Pekka Nevalainen, Erkka Nissinen, Marjatta Oja, Seppo Renvall, Jarkko Räsänen, Pekka Sassi, Alli Savolainen, Mika Taanila, Jimi Tenor, Marko Vuokola, Kari Yli-Annala, Denise Ziegler

...

Kerava Art Museum is located in Kultasepänkatu 2, Yli-Kerava - just 600 m from train Station, across the bridge and then right... 


Opening hours:
Tue, Thu, Fri 11-18
Wed 12-19
Sa, Su 11-17
Monday closed

.......................................................................

VILKE COLLECTION (short intro)

The VILKE Collection of Finnish electronic art founded by FixC Cooperative comes into being on a celebratory year. In 2013 it has been 50 years since the exhibition Exposition of Music – Electronic Television (11.3 – 20.3.1963) by the “Pope” of video art Nam June Paik.

The objective of the VILKE Collection is to bring together works that were central in their time, works in which the idea, structure or action is essentially linked to the applied technology. Consumer electronics and high technology used by industry together with obsolete technology buried in the sands of time are wired into our lives and memories in ways that electronic artworks utilise, vary and bring to life from a new perspective. The VILKE Collection reinstates many of these works of art that have fallen outside museum collections and the official canon of Finnish art history.

One of the first video installations in the history of Finnish electronic art is Philip van Knorring’s Bevakat (“watched” or “under surveillance” in Swedish) from 1977, a statement about public camera surveillance, indicating how artists were interested in considering the social and political effects of new technology. The beginning of the 1980s saw the bloom of a new mode of making which was characterised by the use of different kinds of small-scale industrial communication devices. In the 1990s the new generation was interested in the phenomenological aspects of time and space and social situations. Many of VILKE artists worked also in the collective of Helsinki Film Workshop, founded in 1989. The artists share the same ethos as the alternative musicians working at the same time. Jimi Tenor shot in 1995 an experimental documentary on 16 mm film about the artists of record company Sähkö (“electricity”), a company founded by Tommi Grönlund. The tone of the film is similar to an ethnological film: attentive and respectful of the work being done.

Both the pioneering strategies of the early internet culture and the newer "post-internet" mentality are presented in the collection. Juha van Ingen’s Web Safe Colourscape (1999–2000) is one of the few Finnish works that uses an internet browser as a central piece of the work. In Vantaa (2007), Erkka Nissinen creates a particular and unique post-internet aesthetics of his own. Demoscene group MFX’s work Cannapaceus (2008) is a rich computer animation that is processed in real-time. 

If the abstract epic lyricism of Cannapaceus nearly propels the viewer to another planet, Laura Könönen’s The Only One and All (2011) transports the onlooker far into the history of our home planet. Könönen’s work is comprised of a record player and a rotating record made of granite, the principal stone type of Finnish bedrock, which is traced with a diamond needle. The voice of the stone is dusty and discontinuous, speaking from experience far older than the technology that is used to play the sound for us to hear.

The inclusion of electronic and media art into the praxis of making art has created new challenges to preserving art. An internationally adapted strategy is to “update” works to a new technological standard at specific intervals, for instance every ten years. However, many works are media specific, made with a specific device of a specific period. Digitalising an analogical video, for example, can change the nature of the work radically. The works in the VILKE Collection are not only preserved in accordance to digital standards, the intention is to exhibit them in their original presentation form whenever possible.

The collections of private collectors, institutions, museums, organisations and foundations form an important part of cultural memory, and the public display of collected works makes it possible for a larger audience to get to experience them. The works in VILKE Collection remain in the artists’ possession, but they can deposited with museums for an appointed period of time. With the creation of the VILKE Collection, FixC Cooperative is turning a new page in preserving and exhibiting Finnish electronic art's history.

The exhibition includes also five brand new 50-channel monitor works (which will be shown during the exhibition one by one in 50-monitor structure build for this purpose) by FixC artists Maria Duncker, Juha van Ingen, Seppo Renvall, Jarkko Räsänen and Kari Yli-Annala

WELCOME!

LIVE CINEMA (AAVE FESTIVAL 2012)

• Festivaalimme eräs erityistehtävä on tuoda esiin liikkuvan kuvan ja live-läsnäolon yhdistäviä esityksiä, ja tänä vuonna tämä painotus on entistä selvemmin esillä. Haluamme osoittaa että live cineman mahdollisuudet ovat paljon laajemmat kuin standardimaisessa elokuvasäestyksessä, josta toki siitäkin meillä on erittäin hyvää kokemusta. One of our festival’s spesific missions is to bring moving images and live performances together. This year that mission is back, stronger than ever. We want to demonstrate that the potential of live cinema is vaster than the possibilities of standard cinema live soundtrack. FIXC COOPERATIVE: ANIMAL PARTY to/thu 12.4.2012, Juhlasali 20:00, Malmisali 20:30 https://www.facebook.com/events/285457678197992/ GUY SHERWIN & LYNN LOO (la/sat. 14.4. 16:00 (program 1); Malmisali 20:30) https://www.facebook.com/events/265017123592950/   OLIVER WHITEHEAD pe 13.4.2012, Juhlasali, 21:00 Oliver Whitehead (s. 1947 Britanniassa) on asunut ja työskennellyt Helsingissä vuodesta 1971. Whitehead työskentelee monella eri tekniikalla filmistä, videosta ja valokuvasta piirtämiseen ja installaatioon. Hänen monipuolinen lähestymistapansa taiteen tuotantoon vastustaa ahdasta kategorisointia. AAVEessa Oliver Whitehead esittää kaksi live cinema -performanssia, jotka molemmat kestävät noin 20 minuttia. ’men-ace’ koostuu videoprojisoidusta performanssista ja äänistä. Taiteilija hyödyntää rauhoittavia, mutta samalla uhkaavia kuvia sekä immersiivisiä ääniä luodakseen viittauksia väkivallan kuviin ja niiden visuaaliseen viettelevyyteen. ’am I you’ on live cinema -projisointi taiteilijan ja keinoälyteknologiaa käyttävän online-keskusteluohjelman välillä. Teoksen kuvat reagoivat tekstiin ja esille nouseviin kysymyksiin ja vastauksiin. Whitehead oli Kuvataideakatemian tila-aika –taiteiden osaston ensimmäinen johtaja vv. 1991 – 1997 ja vuonna 2000 hänen videoteoksensa Mind´s Eye (1999) sai ZKM / SWR:n (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk) jakaman kansainvälisen mediataiteen palkinnon. Viime aikoina hän on luonut erityisiä live-cinema -projisointeja musiikkiesityksiä varten ja on kiertänyt yhdessä suomalaisen You/Me -ryhmän (Asko Keränen ja Marjatta Oja) kanssa. OLIVER WHITEHEAD fri 13.4.2012, Juhlasali, 21:00 Oliver Whitehead (b. 1947 in GB) has lived and worked in Helsinki, Finland since 1971. He works with many different media including film, video, photography, drawings, printmaking and installations. As an artist his multidisciplinary production and many-sided approach to art defies reductive categorizations. n AAVE Whitehead will perform two live cinema -performances with sound of approximately 20 minutes each. ’men-ace’ is a live video projection performance with sound. Using images that are soothing but at the same time menacing, the artist references images and the visual seduction of violence with immersive sounds. ’am I you’ is a live cinema projection between the artist and an online AI (Artificial Intelligence) conversation program. The images will respond to the text, questions and answers. Whitehead was the first director of the department of Time and Space –arts in the Finnish Academy of Fine Arts during the years 1991-97 and in 2000 he got the 1st international prize in the category of video for his work Mind´s Eye (1999), given by ZKM/SWR (Zentrum für Kunst und Medientechnologie / Südwestrundfunk). Recently he has been creating specific live-cinema projections for bands and has toured with the Finnish group You/Me (Asko Keränen ja Marjatta Oja). MIA MÄKELÄ JA TERO VÄNTTINEN su 15.4.2012, Malmisali, 17:00 I-FILES Eteenpäin soljuva islantilaista luontoa ilmentävä kuvavirta, jokaisen rajauksen muistuttaessa elävää maisemamaalausta jatkuvassa, viskoosinomaisessa havaitsevassa hetkessä. MIA MÄKELÄ Mia Mäkelä työskentelee reaaliaikaisen audiovisuaalisen performanssin, kokeellisen videon ja dokumentaarisen ilmaisun kentillä. Hänen työtään on kuvailtu “kuvien tummaksi houreeksi, kompleksisen maailman hajautetuksi visioksi - William Blaken runouden digitaaliseksi versioksi”. Hänen tyylinsä yltää minimaalisista abstraktioista monikerroksisiin kompositioihin, seuraten kerronnallisen unenkaltaisen audiovisuaalisen matkan logiikkaa. M (2011) oli generatiivinen visuaalien joukko Mia Zabelkan samannimiseen äänijulkaisuun. Kaamos-trilogia (2007-09) oli sekä sadunomainen kertomus valaistumisesta ja gurun figuurista että kunnianosoitus Andrei Tarkovskille. Nine (IX) (2008) oli performanssi yhdessä Kate Pendryn ja Hildur Guddnadottirin kanssa. He esittivät yhdeksää oraakkelia antiikin Kreikan naispuolisen ennustajan roolin traditiota seuraten. Live-soundtrackin teki Miguel Marin (Arbol). Mäkelän viimeisimpiin töihin kuuluu Green Matters (2011), tieteellinen taideprojekti Itämeren viherlevän mahdollisesta hyötykäytöstä. TERO VÄNTTINEN Live soundtrackin teokseen toteuttaa Tero Vänttinen, joka tunnetaan myös Cleaning Womenin siivoojarobotti CW04:na ja Kometa-yhtyeen laulaja-kitaristi Olavi Vänttisenä. Äänimaisemat luodaan akustisista äänistä, jotka kaapataan, prosessoidaan ja luupataan digitaalisiksi kerroksiksi. Näiden äänimaisemakerrosten lisäksi säestystä elävöittävät sähkökitaralla, yhdellä bassonkielellä ja perkussioilla soitetut live-osuudet. MIA MÄKELÄ JA TERO VÄNTTINEN sun 15.4.2012, Malmisali, 17:00 I-FILES A flowing stream of images depict Icelandic nature, each frame resemble a living landscape painting in a continuous, viscous perceptive moment. MIA MÄKELÄ Mia Mäkelä works in the fields of real-time audiovisual performance, experimental video and documentary. Her work has been described as “A dark delirium of images, a disintegrated vision on a complex world – a digital version of William Blake’s poetry”. Her style ranges from minimal abstractions to multilayered compositions following a dreamlike narrative audiovisual journey. M (2011) was a generative visuals set for Mia Zabelka´s audio release M. The performance Kaamos Trilogy (2007-09) was a fairytale about illumination and the figure of a guru, a homage to Andrei Tarkovsky. Nine (IX) (2008) was a performance with Kate Pendry and Hildur Guddnadottir, presenting 9 oracles following the tradition of female role as the foreseer in the ancient Greece. Live soundtrack was made by Miguel Marin (Arbol). Her latest works includes Green Matters (2011), which is a scientific art project, an exploration of the possibilities of the use of green algae in the Baltic Sea. TERO VÄNTTINEN Musical accompaniment is realised by Tero Vänttinen who is previously known as the cleaning robot CW04 from Cleaning Women and as the singer-guitarist Olavi Vänttinen from the band Kometa. Soundscapes are created from acoustic sounds, which are recorded live, processed and looped onto digital layers. These soundscapes alternate with mostly improvised live sections, which are played with an electric guitar, one bass guitar string and percussions. ASPEC(T) FEAT. 70FPS su 15.4.2012, Juhlasali, 20:00 Syvältä etelä-Euroopasta tuleva Aspec(t) esittää 70fps -vieraineen AAVE-festivaalilla “visiota kuuntelevan” kokeellisen matkan. Livenä manipuloidut Super 8 –elokuvat, valot, elektroakustinen feedback ja nauhat yhdistetään audiovisuaalisten identiteettien ylittämiseksi. Projektoria, filmiä ja kuvaa käytetään instrumentteina, jotka tuottavat ja modifioivat valoa reaaliajassa. Kuvasta filmillä tulee filtteri tai työkalu valon manipulointia varten. Lavalla käytetään myös peilejä ja prismoja. Soittimia käytetään epätyypillisesti: saksofoni generoi takaisinkytkentää, nauhurista tulee yksi instrumentti; resonanssiefektit tuotetaan yhdessä lavalla olevien muiden laitteiden kanssa haavoittuvassa ja epävakaassa systeemissä. ASPEC(T) Aspec(t) -yhtyeeseen kuuluvat SEC_ ja Mario Gabola Napolista Italiasta. Yhdessä ja erikseen he ovat työskennelleet mm. seuraavien muusikkojen kanssa ympäri maailmaa: Jerome Noetinger, Dave Phillips, Mike Cooper, Valerio Tricoli, Jack Wright, Franck Vigroux, Ignaz Schick, Eugene Chadbourne, Arnaud Riviere, Mario De Vega, Psychofagist ja Cris X. Heidän uusimman CD:nsä “Abattoir” on julkaissut ranskalainen levy-yhtiö Nuun Records. 70FPS Andrea Saggiomo aka 70fps asuu Napolissa. Vuonna 2007 hän perusti oman teatteriryhmän. Hänen viimeisin esityksensä “Villon: il romanzo del peto del diavolo” sai kantaesityksensä Napolissa 2011 marraskuussa. Vuodesta 2010 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä Altera!-festivaalin kanssa. 70 fps -projekti on syntynyt teatterikokemuksesta, joka on laajentunut yhteistyöksi muiden taiteiden alueiden taiteilijoiden ja muusikoiden kanssa. Aspec(t) at TagoFest 2010 SEC_: synth and electronics. M.Gabola: acoustic and feedback sax, resonant feeddrum. ASPEC(T) FEAT. 70FPS sun 15.4.2012, Juhlasali, 20:00 Coming from deep south of Europe Aspec(t) feat 70fps will perform in AAVE festival a trip/experiment of “listening of a vision”. Super 8 films manipulated live, light devices, electroacoustic systems of feedback, tapes, everything connected to generate a single body that goes beyond the audio-visual identities. The super8 projector, the film and the image are used as instruments to produce and modify the light in real time. The image on the film is a filter or a tool to manipulate the light, not to reproduce images. Also mirrors and prisms are used. Musical instruments are used in an improper way: sax generates feedback, tape recorder is physically played as a traditional instrument; resonance effects are produced with the other machines on stage, just where the system is weaker and more instable. ASPEC(T) Aspec(t) are SEC_ and Mario Gabola from Naples, Italy. Together or separately they have played with musicians from all over the world (Jerome Noetinger, Dave Phillips, Mike Cooper, Valerio Tricoli, Jack Wright, Franck Vigroux, Ignaz Schick, Eugene Chadbourne, Arnaud Riviere, Mario De Vega, Psychofagist, Cris X...). Their new CD “Abattoir” has just been released by the French label Nuun Records. 70FPS Andrea Saggiomo aka 70fps live in Naples. In 2007 he founded his own theater company. His last show “Villon: il romanzo del peto del diavolo” made his debut in Napoli in November 2011. Since 2010 he has collaborated with Altera! festival. The project 70 fps comes from the theatrical practice, expanding into interaction with other artists and musicians beyond the theater world. KOELSE – KOKEELLISEN ELEKTRONIIKAN SEURA su 15.4.2012, Juhlasali, 21:00 Kokeellisen elektroniikan seura on joukko kokeellisen elektroniikan rakastajia jotka kuitenkin suhtautuvat skeptisesti nykyiseen elektroniikan massatuotantoon ja kulutukseen. Koelse on kiertänyt maailman taidekeskuksia, gallerioita, jättömaita ja vallattuja taloja vuodesta 2002. Seura rakentaa installaatioita, konsertoi ja järjestää työpajoja. Tämän vuoden AAVE festareilla Vallilan saasta-alkemistit antavat yleisölle mahdollisuuden todistaa olion syntymän, joka saa pohtimaan; pullahtaako kuvainnollisesta elektroniikkakohdusta pelkät jälkeiset vai peräti elämää? KOELSE on: Antti Ahonen, Tomi Flinck, Harri Vähänissi, Ville Kaukanen, Olli Suorlahti, Ville Soila, Tuomas Häkkinen, Sara Milazzo, Otto Urpelainen, Daniel Richert. http://www.koelse.org/   KOELSE – ASSOCIATION OF EXPERIMENTAL ELECTRONICS sun 15.4.2012, Juhlasali, 21:00 Association of experimental electronics is a group of people in love with all electronics experimental and diving in dumpsters against current consumer electronics consumption and norms. Koelse have been roaming around the world’s art-centers, galleries, wastelands and squats since 2002. They build installations, play concerts, teach workshops and party around their waste. At this year’s AAVE festival Vallila’s official junk alchemists will raise a creation of waste and attempt to bring it towards a lifelike state. How much brain can a pile of junk contain? KOELSE is: Antti Ahonen, Tomi Flinck, Harri Vähänissi, Ville Kaukanen, Olli Suorlahti, Ville Soila, Tuomas Häkkinen, Sara Milazzo, Otto Urpelainen, Daniel Richert. http://www.aavefestival.org/ https://www.facebook.com/aavefestival AAVE-FESTIVAALI Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä. Tapahtuman pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan. Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa. Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen! AAVE FESTIVAL ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge. In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the relationship between analogue film and digital media. Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts, Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar. Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!

Malmitalo

Ala-Malmin tori 1, Helsinki, Finland

Näytä kartta · Hanki reittiohjeet

Live Emotion: Live Cinema con Mia Makela

vimeo.com

Entrevista a Mia Makela sobre Live Cinema. Presentado por Antònia Folguera. Producido por Balzac TV en 2008.

ANIMAL PARTY (OPENING EVENT) Thursday, 12.4.2012

17.30 OPENING STARTS

18.00 BURIED FOREST (UMOREGI), directed by Kohei Oguri
2005 / 93min / 35mm

"Buried Forest on Ogurin aikaisempien elokuvien tapaan yritys herättää uudelleen kykymme olla vuorovaikutuksessa kuvien kanssa. (...) Kaikkialla rikkaissa säteilevissä kuvissa on pieniä tarinoita ja Oguri antaa niiden kaikkien esiintulolle aikaa. Hän antaa otosten jäädä paikalleen liikuttaen kameraa minimaalisesti. (...) Jotkut elokuvat voi summata muutamilla sanoilla - itse asiassa, niiden kertominen niin vähillä sanoilla kuin mahdollista on tullut laadun takeeksi esimerkiksi Hollywoodissa. Buried Forestin kaltaisten elokuvien kuvailuun eivät taas mitkään sanat riitä, koska sanat edustavat juuri sitä mistä nämä elokuvat eivät kerro."

"The Buried Forest, like Oguri's previous films, is an attempt to reawaken our capacity to interact with images. (...) There are little stories everywhere in the rich, radiant images of The Buried Forest, and Oguri gives us the time to find and read them all. He holds his shots and makes minimal use of the moving camera. (...) Some films can be summed up in words - in fact, doing this in as few as possible has become the benchmark of quality for the aforementioned Hollywood model of filmmaking. For others, like The Buried Forest, no amount of words can suffice, because words are exactly what they are not about. "

(Tom Mes, Midnight Eye http://www.midnighteye.com/reviews/buried-forest.shtml)

20:00 ANIMAL PARTY

Osuuskunta FixC ylpeänä esittää: Animal Party, vieraana Kuluman kundit. Eläimellinen ja elokuvallinen avajaistapahtuma. Mukana eläinteemaiset esiintyjät Seppo Renvall ja Mi Duncker.

20:00 LENKKI (Juhlasali)

Seppo Renvall, Jarkko Räsänen ja Juha van Ingen: Lenkki (2011)
3 x Super 8 -loopit live-soundtrackilla.

FixC -osuuskunnan kollektiivinen filmiperformanssi. Löydetty etnologinen filmimateriaali (kaamos, poroja, tulta ja sauna) elämästä Suomessa projisoituu ja vääntyy Seppo Renvallin ja Juha van Ingenin toimesta. Livesoundtrack. Ensiesitys Anthology Film Archivessa New Yorkissa marraskuussa 2011.

FixC Cooperative Proudly Presents: Animal Party, featuring Kuluman kundit (Sons of Arthritis). Cinematic opening event. Animalistic sound performance by Seppo Renvall and Maria Duncker.

Seppo Renvall, Jarkko Räsänen and Juha van Ingen: Lenkki (2011),
3 x Super 8 -loops with live soundtrack.

FixC Cooperative presents a collective film performance. Found etnological footage of life in Finland (polar night, reindeers, fire and sauna) is projected and tweaked by Seppo Renvall and Juha van Ingen. Live-soundtrack. Premiere in Anthology Film Archive, New York November 2011.

http://www.fixc.fi/

20:30 KULUMAN KUNDIT & FILM1999 (Malmisali)

Kirjailija Jouni Tommolan runojen, bändin musiikin ja Seppo Renvallin DV-nauhalta näytettävän Film1999:n (2000) välillä tapahtuva live cinema -happening. “Kuluman kundien esityksessä liikkuva kuva tulee mukaan esitykseen yhdeksi instrumentiksi muiden soitinten joukkoon” (S.R.).

Orkesterin kokoava hahmo on legendaarisissa 1970-luvun progressiivisen rockin ja “blues-heavyn” kokoonpanoissa Orfeus, Kalevala, Bluesounds ja Limousine (oma bändi) soittanut muusikko Zape Leppänen. Leppäsen musiikkia on kuultu myös Renvallin elokuvien Rumpuzinfonia (2005), Paluu ihmisyyteen (2007), Exotique (2010) ja Luonto (2011) soundtrackeilla.

Kuluman kundit (Sons of Arthritis) -orchestra:
Jouni Tommola, runot / poems
Zape Leppänen, rummut / drums
Karri Koivukoski, viulu / violin
Matti Jakola, huilu / flute
Petri Pulkkinen, kitara / guitar
Puka Oinonen, bassokitara / bass guitar

Kuluman kundit (Sons of Arthritis), feat. Film1999 by Seppo Renvall. A live cinema -happening between the poems by Jouni Tommola, music by Kuluman kundit -orchestra and Film1999 (DV).

“Moving image becomes an instrument among other instruments when it joins in the musical performance by Kuluman kundit” (S.R.).

Kuluman kundit is a group led by musician Zape Leppänen. Among other things Leppänen has played in the legendary progressive rock and “bluesheavy” bands of the 1970s (Orfeus, Kalevala, Bluesounds, his own band Limousine) and made soundtracks to Renvall´s films Drumzinfonia
(2005), Return to Humanity (2007), Exotique (2010) and Nature (2011).

TERVETULOA...! / WELCOME...!
....

http://www.aavefestival.org/
https://www.facebook.com/aavefestival

AAVE-FESTIVAALI

Helsingissä 12. –15.4.2012 järjestettävä liikkuvan kuvan festivaalimme AAVE – Alternative AudioVisual Event tarjoaa kolmantena vuotenaan jälleen täysin ilmaiseksi monipuolisen kattauksen audiovisuaalisen taiteen ilmentymiä.

Tapahtuman pääpaino on tänä vuonna liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä yhdistävässä live cinemassa sekä analogisen ja digitaalisen liikkuvan kuvan välillä käytävässä vuoropuhelussa. Päätapahtumapaikkana toimii Malmitalo, jonka lisäksi festivaali levittäytyy mm. Lasipalatsin näyttelytilaan, taidetilaan XL Art Space ja Kuvataideakatemiaan. Iltaklubimme ovat Kansallisteatterin Lavaklubilla sekä Porvoonkadun baarissa.

Tervetuloa AAVEen hohteeseen! Festivaali on ilmainen!

AAVE FESTIVAL

ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT - AAVE (in English: ghost, spectre) – will have its days of haunting 12. – 15.4.2012. Our festival of moving images will once again show a rich selection of different phenomena in audiovisual art, completely free of harge.

In this year our primary attention is on the live cinema performances and in the relationship between analogue film and digital media.

Our main venue is Malmitalo (address Ala-Malmin tori 1), but we will also haunt in Lasipalatsi exhibition space, XL Art Space, Finnish Academy of Fine Arts, Finnish National Theatre Stage Club and Porvoonkatu bar.

Welcome to the shine of AAVE! Festival is free!

FixC in Anthology Film Archives

	Anthology Film Archives 32 Second Avenue New York, New York
	FixC PRESENTS: FIXATION Anthology hosts the Helsinki-based cooperative FixC for several programs of experimental films and videos. In psychology ‘fixation’ means the state wherein the individual develops obsessions in relation to some body or some thing. It can also mean gestures like maintaining one’s gaze in a constant direction, repetition, and /or rituals. The “Fixation” screening is a brief journey through the diverse worlds of the moving image. FixC is an independent artists cooperative, which was launched to generate, distribute, and promote video art, media art, and experimental cinema, and to produce curated touring exhibitions and screenings. For more info, please visit: www.fixc.fi PROGRAM 1: Juha van Ingen FLUTTER (2006, 3.5 minutes) Seppo Renvall EXOTIQUE (2009, 9 minutes) Maria Duncker THE HOLY ROAD (2009, 2.5 minutes) Maria Duncker GO-GO (2002, 3 minutes) Kari Yli-Annala A LIFE OF ONE’S OWN (2008, 9 minutes) Maria Duncker BLOOM (2006, 4 minutes) Jarkko Räsänen IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI (2011, 5 minutes) Jarkko Räsänen FOLDING (2007-08, 6.5 minutes, silent) Erkka Nissinen VANTAA (2008, 12 minutes) Total running time: ca. 60 minutes. –Tuesday, October 11 at 7:30. PROGRAM 2: Seppo Renvall EESTAAS 2008, 53 minutes, 16mm. ‘Eestaas’ means back and forth in Finnish. Shot on 16mm, the film is intended to be projected forwards and then backwards. This work combines experimental film with electro-acoustic music. Together, they form a comprehensive experience which adds up to more than the sum of its parts. The music is produced by Samuli ‘Teho’ Majamäki, and the other musicians appearing alongside him are Ilpo Väisänen (Pan sonic), Tapani Rinne, and Verneri Lumi (Rinneradio). –Tuesday, October 11 at 9:15. PROGRAM 3: Maria Duncker ALUMINIUM (2003, 4.5 minutes) Maria Duncker HOMECOMING (2005, 4 minutes) Seppo Renvall BACK TO THE HUMANITY (2007, 4 minutes) Jarkko Räsänen UNFOLDING (2011, 6.5 minutes, silent) Juha van Ingen WEB SAFE (2008, 7 minutes, silent) Kari Yli Annala GUARDIAN ANGELS (2005, 3 minutes) Erkka Nissinen NIGHT SCHOOL (2007, 13 minutes) Erkka Nissinen RIGID REGIME (2009, 17 minutes) Maria Duncker PORN (2003, 2 minutes) Maria Duncker FOAM HEAD (2009, 1 minute) Juha van Ingen TOP-DOWN (2011, 4.5 minutes) Juha van Ingen (DIS)INTEGRATOR (1992, 4 minutes) Total running time: ca. 75 minutes. –Wednesday, October 12 at 7:00. PROGRAM 4: Seppo Renvall and Juha van Ingen LENKKI 2011 (Premier in Anthology) 20 minutes, Super-8mm loops with live soundtrack. Found ethnological footage of life in Finland projected and tweaked by Seppo Renvall and Juha van Ingen. The live soundtrack, composed by Jarkko Räsänen, combines original sounds from the film footage and field recordings of audio elements suggested by the images. –Wednesday, October 12 at 9:00.