Monday, March 17, 2014
Marguerite Durasin elokuvien sarja jatkuu Orionissa (Eerikinkatu 15, Helsinki).
Films by Marguerite Duras in Orion (Eerikinkatu 15, Helsinki) - highly
recommended!
http://www.kavi.fi
Here is a survival kit for the films in English directed by Marguerite Duras
screened in Orion, Eerikinkatu 15. All the films have english subtitles.
MARGUERITE DURAS
Marguerite Duras (1914–1996) was one of the most widely read French writers of
the postwar era. She authored 34 novels from 1943–1993 and was also the
screenwriter of Alain Resnais´ celebrated film Hiroshima, Mon Amour (1959 -
this film is shown on Sunday in Orion on Sunday 16.3. - 17:30). Disliking
others’ adaptations of her work she began to direct after the rebellious spring
1968 in Europe — 16 films in all. Her work is characterized by its
self-reflexiveness and intertextuality; she often moved one story, or elements
of a story, through genres: novel, film, play — even from film to film. Duras
was born in French Indochina, referring often to her early years there, as also
to the personal events of WW II in Europe and Asia.
THE FILMS
DÉTRUIRE, DIT-ELLE (Destroy, she said 1969) (Wednesday 12.03.2014 19:00; Friday
14.03.2014 18:40 in Orion)
Duras aims to present the characters as something more than clearly defined
individuals. There is no central character but all of them are reflections of
the same kind of fatigueness in the zero point between the history and the
future. One of the characters Max Thor teaches in the school "the history of the
future" which is about "nothing": he doesn´t say anything and the students
sleep. In the interview in the magazine Cahiers du cinéma Duras says that she
tries to find a definition for the gap between despair and hope. He calls it
first the void, but says then that it´s more like a point zero, a neuter, where
there are chances to find a new place, to establish a new kind of order for
sensibility.
AGATHA ET LES LECTURES ILLIMITÉES (1981) Thursday 13.03.2014 19:00; Saturday
15.03.2014 17:00, Orion)
A woman (Bulle Ogier) and a man (Yann Andréa) are two siblings in a milieu of an
Art Deco -hotel at the beach remembering l´amour fou between them and their
childhood summer times. According to Laure Adler, Duras said that this was her
first film about happiness. She wrote Agatha after reading Robert
Musil´s unfinished novel (in three books) The Man Without Qualities (1930–43;
German: Der Mann ohne Eigenschaften), where among other things the incestuous
siblings Ulrich and Agathe talk endlessly. Duras´ own longing for her dead
brother who died very early was also part of the process in making this film.
It is filmed in Trouville, in Hôtel des Roches Noires, where she filmed the
first film of "India-cycle" La femme du Gange (1973).
LES ENFANTS (The Children, 1985) (Tuesday 18.03.2014 17:00 Friday 21.03.2014
19:00, Orion)
Based on the story "Ah! Ernesto". Ernesto has gone to school for the first time.
When he comes home, he goes straight to his mother and says to her: "I'm never
going back to that place !" His mother stops peeling the potato in her hand.
She looks at him. "why?" she asks. "Because!" says Ernesto. "Because at school
they teach me things that I don't know!" "Oh, no!" says his mother, "not
another one!" She sighs and picks up the potato again. Ernesto is played by
adult actor.
NATHALIE GRANGER (1972) (Tuesday 01.04.2014 19:00; Friday 04.04.2014 19:30 in
Orion)
is “a celluloid equivalent of atonal music or free verse” (Time Out). It is shot
at Duras’ own house, where the director creates a cycle of laconic domestic
ritual over the threat of impending doom. Two women (Jeanne Moreau and Lucia
Bosé) share a home with their children. Barely able to contain their
indifference to life, they’re distracted by the expulsion of one child from
school, escaped convicts lurking in the neighborhood, and a bumbling washing
machine salesman (Gérard Depardieu) who keeps pestering them. ("Of Language and
Longing: The Films of Marguerite Duras in Walker Art Centre", 2010)
LE CAMION (1977) (Wednesday 02.04.2014 19:30; Saturday 05.04.2014 17:00, Orion)
The conversation in a dark room between Elle (Duras) and Lui (Gérard Depardieu)
is interspersed with images of life on the highway. Duras and actor Gerard
Depardieu do an on-camera read-through of a movie script. Occasionally, the
director comments about the characters or their motivations, and sometimes the
actor does. That's all -- there is no action, there are no location shots, no
one pretends to be anything else. The script itself tells about an encounter
between a blank-slate of a woman hitchhiker, and a communist truck driver.
SON NOM DE VENISE DANS CALCUTTA DÉSERT (1976) (Tuesday 08.04.2014 18:45;
Saturday 12.04.2014 17:00, Orion)
consists almost entirely of images of the deserted, deteriorating Rothschild
palace near Reims, and uses the soundtrack of another film, India Song (1975).
The decaying Rothschild mansion, the setting for most of India Song, stands now
for any structure that once served as the public image of authoritarian rule.
(...) The dilapidated condition of the mansion even suggests wanton
destruction, leaving us to imagine acts of gratuitous violence committed by
passersby. The effect is that of a body violated. ("Art and politics in Duras'
India cycle" by Lucy Stone McNeece, pg. 151-152).
– Shortened and translated from the texts by Tytti Rantanen in Kavi pages,
and other sources. Rantanen´s sources include i.e. Adler,
Laure 1998/2001: Marguerite Duras. A Life. (Marguerite Duras.), Marguerite
Duras, “La destruction la parole.” Cahiers du cinéma 217 (1969) 45–57:
Sylvie Loignon 2007: ”Lectures latentes: sur le cinéma de Marguerite Duras"
(teoksessa Le réel à l'épreuve des arts. L'écran, la rue, la scène)
PUSHKINO - nomadisen akatemian liikkuvan kuvan tärpit / moving image events in Helsinki & nearby this week
PUSHKINO - KOKEELLISEN JA RIIPPUMATTOMAN LIIKKUVAN KUVAN TIEDOTUSKIRJE HELSINGIN JA SEN LÄHIYMPÄRISTÖN TAPAHTUMISTA 17.3.2014
PUSHKINO - liikkuvan kuvan kiinnostavia juttuja Helsingissä ja ympäristössä
Nomadisen akatemian (http://nomadinenakatemia.blogspot.com) tiedotuskirje ilmestyy säännöllisen epäsäännöllisesti. Mukana aina myös vähintään yksi valittu näyttelytärppi.
1. ITAF -teksti-tv-näyttely FISH Helsingissä
2. Pekka Hyytiäisen elokuvat Kino Tapiolassa Espoossa 17.3 ja 24.3.
3. Marguerite Duras -elokuvat Orionissa
4. Maya Derenin lyhytelokuvia 16mm-kopioina Artova Kinossa torstaina 19.3 klo 18:00
Näyttely: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa
1. ITAF
"Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic."
Arthur C. Clarke
http://teletextart.com/
20.3.-22.4.2014
in Yle Teletext and FISH Helsinki
The FixC cooperative organises together with Yleisradio, Finnish Broadcasting
Company, a festival of teletext-art ITAF Yle. The artworks are broadcasted
20.3. – 22.4.2014. on Finnish teletext pages 525 – 541.
The festival program includes an exhibition of works by Kathrin Günter, the
winner of Teletext Art Prize2013 and a video compilation of ITAF Yle teletext
art works with a soundtrack by Uli Mayr including "Das Atom im Videotextreich"
by Dragan Espenschied's Eurodance band, Bodenständig 2000. The exhibiton takes
place in the brand new FixC cooperative showroom: FISH Helsinki.
The ITAF Yle opening event also celebrates the founding of the world's first and
propably last teletext art museum MUTA (MUseum of Teletext Art). The museum will
show artworks on a regular basis on a permamnet teletext page in Yle Teletext.
In addition the museum will archive the teletext artworks in digital form for
the media archeologists of the future as part of the collection of Finnish
electronic art VILKE.
The teletext art works in ITAF Yle have been previously shown in ITAF2013 in ARD
text, ORF TELETEXT and SWISS TELETEXT. In one month over a million people viewed
the artworks and following the success ITAF2013 was selected in to the program
of Ars Electronica Festival, Linz, Austria, 5.9.-9.9.2013
The participating artists in ITAF Yle are:
LIA, Manuel Knapp, UBERMORGEN, Daniel Egg, Marc Lee, Raquel Meyers, Kathrin
Günter, Max Capacity, Dragan Espenschied, Jarkko Räsänen, Goto80, Seppo Renvall
, Dan Farrimond, Juha van Ingen, Cordula Ditz and John Lawrence.
WELCOME TO THE OPENING of ITAF Yle , exhibition by Kathrin Günter and the
founding event of MUTA (MUSEUM OF Teletext Art). The artist is present in the
opening.
Thursday 20.3.2014 8pm at FISH Helsinki, Alppikatu 17 lh2 Helsinki
The opening continues 10pm with a ITAF lo-tech teletext art videomix acompanied
by chiptune music played by Jarkko Räsänen in Sandron kulma Kolmas linja 17
...
2. PEKKA HYYTIÄINEN RETROSPEKTIIVI
Elokuvakerho Montaasi järjestää Pekka Hyytiäisen elokuvien retrospektiivin Kino
Tapiolassa 17. ja 24.3.2014. Tapahtuma koostuu kahdesta näytöksestä, joissa
esitetään Hyytiäisen kaikki kolme pitkää elokuvaa sekä runsaasti ennen
näkemätöntä materiaalia hänen uransa varrelta. Hyytiäisen ystävät ja
yhteistyökumppanit tulevat paikalle kertomaan elokuvien tekemisestä.
Hyytiäinen (1950–2008) on suomalaisen elokuvan unohdettu luonnonlahjakkuus ja
yksi niitä harvoja kotimaisia 1970- ja 80-lukujen
independent-elokuvantekijöitä, jotka onnistuivat murtautumaan
harrastajapohjalta valtavirtaan. Hänen omaehtoiset elokuvansa keräsivät
ilmestyessään runsaasti kehuja kriitikoilta, mutteivät saavuttaneet kaupallista
menestystä.
Hyytiäinen toimi 70-luvulla aktiivisesti elokuvakerho Montaasissa. Tehtyään
kerhossa kaksi kunnianhimoista lyhytelokuvaa hän perusti muutaman muun
aktiivijäsenen kanssa Lähikuva Oy -tuotantoyhtiön ja siirtyi tekemään pitkiä
elokuvia. Lähikuvan ensimmäinen tuotanto, jännityselokuva Kirje, valmistui
1978. Sitä seurasi muutamaa vuotta myöhemmin i + i (1981), tinkimättömän synkkä
"elokuva epäonnistumisesta". Hyytiäisen kolmas elokuva, sodan pelkoa käsittelevä
MP – minä pelkään (1982), jäi lopulta hänen viimeisekseen, vaikka tässä
vaiheessa hän oli kiinnittänyt maan merkittävimpien elokuvakriitikoiden
huomion: "Hyytiäinen on taikurimaisella tavalla kääntänyt kaupallisen elokuvan
keinot päälaelleen", kirjoitti Helena Ylänen (HS 27.3.1982), ja Sakari
Toiviainen (IS 26.3.1982) totesi Hyytiäisen olevan "suomalaisessa elokuvassa …
jo nyt oma jäljittelemätön ja korvaamaton ilmiönsä, ulkopuolella leirien ja
muotisuuntausten".
Lyhyen uransa aikana Hyytiäinen ehti kehittyä yhdeksi kotimaisen elokuvan
omintakeisimmista ohjaajista, mutta hänen tuotantonsa huonon saatavuuden vuoksi
hänen osuutensa Suomen elokuvahistoriassa on jäänyt pitkälti huomioimatta.
Hyytiäisen nimi nousi uudelleen esiin syksyllä 2012 Night Visions -festivaalin
yhteydessä pidetyn MP:n 30-vuotisjuhlanäytöksen myötä, mutta hänen muita
elokuviaan ei ole esitetty ensi-iltakierrosten jälkeen. Kohti pimeää: Pekka
Hyytiäisen elokuvat korjaa puutteen tarjoamalla laajan katsauksen Hyytiäisen
tuotantoon.
NÄYTÖS I
Ma 17.3. klo 19 (yht. 3 h)
Kirje (1978, 102 min, 35 mm)
+ Näin syntyi Kirje (1978)
+ Painajaisten välissä (1975)
+ Peksi kameran edessä ja takana (2014)
NÄYTÖS II
Ma 24.3. klo 19 (yht. 4 h, sis. 15 minuutin väliaika)
i + i (1981, 58 min, DVD)
MP – minä pelkään (1982, 83 min, 2K DCP*)
+ otteita kesken jääneistä elokuvista NL86 ja Saari 16
* KAVI:n 2K-restauroinnin ensiesitys
Tapahtumaan myydään näytöksissä yhteislippuja, joiden hinta on 5 €. Lipulla
pääsee molempiin näytöksiin. Lippuja ei myydä ennakkoon.
Ovet avataan klo 18.30.
Lisätietoa: http://montaasi.ayy.fi/kohtipimeaa
Montaasi
13. maaliskuuta kello 12:10
Montaasin upeaa 50-vuotishistoriikkia myydään näytöksissä 20 euron
tarjoushintaan! (Normaalihinta 30 €.) Mukana DVD täynnä kotimaisen UG-elokuvan
aarteita. Hanki omasi!
Montaasi – Historiikki
montaasi.ayy.fi
"Siinä näkijä missä tekijä: Teekkarien elokuvakerho Montaasi 50 vuotta" tarjoaa
näkymän Montaasin toimintaan halki vuosikymmenten.
....
3. DURAS
Marguerite Durasin elokuvien sarja jatkuu Orionissa (Eerikinkatu 15, Helsinki).
Films by Marguerite Duras in Orion (Eerikinkatu 15, Helsinki) - highly
recommended!
http://www.kavi.fi
...
4. MAYA DERENIN ELOKUVIA
Artova Kino,
Arcada, Jan Magnus Janssonin aukio 1, Arabia, Helsinki 56.
Maya Deren lukeutuu amerikkalaisen kokeellisen elokuvan pioneeriin. Boheemia taitelijaelämää viettänyt Deren toimi myös muun muassa valokuvaajana, tanssijana ja kirjailijana.
Näytöksessä esitetään seuraavat Derenin lyhytelokuvat:
Meshes of the Afternoon (1943)
At Land (1944)
Ritual in Transfigured Time (1946)
The Very Eye of Night (1958)
Näytös kestää noin tunnin.
Elokuvat nähdään 16 mm:ltä filmiltä.
Näytökseen on vapaa pääsy!
Tervetuloa!
...
NÄYTTELY: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa
Johanna Ketola
7.3.-23.3.2014
Shine on You, Eevaliisa
Shine On You, Eevaliisa (2014) on kolmesta fiktiivisestä videoteoksesta muodostuva teoskokonaisuus. Sen innoittajina ovat olleet hiljaisuuden kokemus, pohdinta havainnon merkityksellistämisen tapahtumasta, arkisten toimien yhtäaikainen hauraus, kauneus ja vieraantuneisuus sekä tekijää jatkuvasti koskettava tragikoomisen liikutuksen kokemus.
http://www.hel.fi/hki/taimu/fi/Toimipisteet/Kluuvin+galleria/KL_Nayttely_01
PUSHKINO - liikkuvan kuvan kiinnostavia juttuja Helsingissä ja ympäristössä
Nomadisen akatemian (http://nomadinenakatemia.blogspot.com) tiedotuskirje ilmestyy säännöllisen epäsäännöllisesti. Mukana aina myös vähintään yksi valittu näyttelytärppi.
1. ITAF -teksti-tv-näyttely FISH Helsingissä
2. Pekka Hyytiäisen elokuvat Kino Tapiolassa Espoossa 17.3 ja 24.3.
3. Marguerite Duras -elokuvat Orionissa
4. Maya Derenin lyhytelokuvia 16mm-kopioina Artova Kinossa torstaina 19.3 klo 18:00
Näyttely: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa
1. ITAF
"Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic."
Arthur C. Clarke
http://teletextart.com/
20.3.-22.4.2014
in Yle Teletext and FISH Helsinki
The FixC cooperative organises together with Yleisradio, Finnish Broadcasting
Company, a festival of teletext-art ITAF Yle. The artworks are broadcasted
20.3. – 22.4.2014. on Finnish teletext pages 525 – 541.
The festival program includes an exhibition of works by Kathrin Günter, the
winner of Teletext Art Prize2013 and a video compilation of ITAF Yle teletext
art works with a soundtrack by Uli Mayr including "Das Atom im Videotextreich"
by Dragan Espenschied's Eurodance band, Bodenständig 2000. The exhibiton takes
place in the brand new FixC cooperative showroom: FISH Helsinki.
The ITAF Yle opening event also celebrates the founding of the world's first and
propably last teletext art museum MUTA (MUseum of Teletext Art). The museum will
show artworks on a regular basis on a permamnet teletext page in Yle Teletext.
In addition the museum will archive the teletext artworks in digital form for
the media archeologists of the future as part of the collection of Finnish
electronic art VILKE.
The teletext art works in ITAF Yle have been previously shown in ITAF2013 in ARD
text, ORF TELETEXT and SWISS TELETEXT. In one month over a million people viewed
the artworks and following the success ITAF2013 was selected in to the program
of Ars Electronica Festival, Linz, Austria, 5.9.-9.9.2013
The participating artists in ITAF Yle are:
LIA, Manuel Knapp, UBERMORGEN, Daniel Egg, Marc Lee, Raquel Meyers, Kathrin
Günter, Max Capacity, Dragan Espenschied, Jarkko Räsänen, Goto80, Seppo Renvall
, Dan Farrimond, Juha van Ingen, Cordula Ditz and John Lawrence.
WELCOME TO THE OPENING of ITAF Yle , exhibition by Kathrin Günter and the
founding event of MUTA (MUSEUM OF Teletext Art). The artist is present in the
opening.
Thursday 20.3.2014 8pm at FISH Helsinki, Alppikatu 17 lh2 Helsinki
The opening continues 10pm with a ITAF lo-tech teletext art videomix acompanied
by chiptune music played by Jarkko Räsänen in Sandron kulma Kolmas linja 17
...
2. PEKKA HYYTIÄINEN RETROSPEKTIIVI
Elokuvakerho Montaasi järjestää Pekka Hyytiäisen elokuvien retrospektiivin Kino
Tapiolassa 17. ja 24.3.2014. Tapahtuma koostuu kahdesta näytöksestä, joissa
esitetään Hyytiäisen kaikki kolme pitkää elokuvaa sekä runsaasti ennen
näkemätöntä materiaalia hänen uransa varrelta. Hyytiäisen ystävät ja
yhteistyökumppanit tulevat paikalle kertomaan elokuvien tekemisestä.
Hyytiäinen (1950–2008) on suomalaisen elokuvan unohdettu luonnonlahjakkuus ja
yksi niitä harvoja kotimaisia 1970- ja 80-lukujen
independent-elokuvantekijöitä, jotka onnistuivat murtautumaan
harrastajapohjalta valtavirtaan. Hänen omaehtoiset elokuvansa keräsivät
ilmestyessään runsaasti kehuja kriitikoilta, mutteivät saavuttaneet kaupallista
menestystä.
Hyytiäinen toimi 70-luvulla aktiivisesti elokuvakerho Montaasissa. Tehtyään
kerhossa kaksi kunnianhimoista lyhytelokuvaa hän perusti muutaman muun
aktiivijäsenen kanssa Lähikuva Oy -tuotantoyhtiön ja siirtyi tekemään pitkiä
elokuvia. Lähikuvan ensimmäinen tuotanto, jännityselokuva Kirje, valmistui
1978. Sitä seurasi muutamaa vuotta myöhemmin i + i (1981), tinkimättömän synkkä
"elokuva epäonnistumisesta". Hyytiäisen kolmas elokuva, sodan pelkoa käsittelevä
MP – minä pelkään (1982), jäi lopulta hänen viimeisekseen, vaikka tässä
vaiheessa hän oli kiinnittänyt maan merkittävimpien elokuvakriitikoiden
huomion: "Hyytiäinen on taikurimaisella tavalla kääntänyt kaupallisen elokuvan
keinot päälaelleen", kirjoitti Helena Ylänen (HS 27.3.1982), ja Sakari
Toiviainen (IS 26.3.1982) totesi Hyytiäisen olevan "suomalaisessa elokuvassa …
jo nyt oma jäljittelemätön ja korvaamaton ilmiönsä, ulkopuolella leirien ja
muotisuuntausten".
Lyhyen uransa aikana Hyytiäinen ehti kehittyä yhdeksi kotimaisen elokuvan
omintakeisimmista ohjaajista, mutta hänen tuotantonsa huonon saatavuuden vuoksi
hänen osuutensa Suomen elokuvahistoriassa on jäänyt pitkälti huomioimatta.
Hyytiäisen nimi nousi uudelleen esiin syksyllä 2012 Night Visions -festivaalin
yhteydessä pidetyn MP:n 30-vuotisjuhlanäytöksen myötä, mutta hänen muita
elokuviaan ei ole esitetty ensi-iltakierrosten jälkeen. Kohti pimeää: Pekka
Hyytiäisen elokuvat korjaa puutteen tarjoamalla laajan katsauksen Hyytiäisen
tuotantoon.
NÄYTÖS I
Ma 17.3. klo 19 (yht. 3 h)
Kirje (1978, 102 min, 35 mm)
+ Näin syntyi Kirje (1978)
+ Painajaisten välissä (1975)
+ Peksi kameran edessä ja takana (2014)
NÄYTÖS II
Ma 24.3. klo 19 (yht. 4 h, sis. 15 minuutin väliaika)
i + i (1981, 58 min, DVD)
MP – minä pelkään (1982, 83 min, 2K DCP*)
+ otteita kesken jääneistä elokuvista NL86 ja Saari 16
* KAVI:n 2K-restauroinnin ensiesitys
Tapahtumaan myydään näytöksissä yhteislippuja, joiden hinta on 5 €. Lipulla
pääsee molempiin näytöksiin. Lippuja ei myydä ennakkoon.
Ovet avataan klo 18.30.
Lisätietoa: http://montaasi.ayy.fi/kohtipimeaa
Montaasi
13. maaliskuuta kello 12:10
Montaasin upeaa 50-vuotishistoriikkia myydään näytöksissä 20 euron
tarjoushintaan! (Normaalihinta 30 €.) Mukana DVD täynnä kotimaisen UG-elokuvan
aarteita. Hanki omasi!
Montaasi – Historiikki
montaasi.ayy.fi
"Siinä näkijä missä tekijä: Teekkarien elokuvakerho Montaasi 50 vuotta" tarjoaa
näkymän Montaasin toimintaan halki vuosikymmenten.
....
3. DURAS
Marguerite Durasin elokuvien sarja jatkuu Orionissa (Eerikinkatu 15, Helsinki).
Films by Marguerite Duras in Orion (Eerikinkatu 15, Helsinki) - highly
recommended!
http://www.kavi.fi
...
4. MAYA DERENIN ELOKUVIA
Artova Kino,
Arcada, Jan Magnus Janssonin aukio 1, Arabia, Helsinki 56.
Maya Deren lukeutuu amerikkalaisen kokeellisen elokuvan pioneeriin. Boheemia taitelijaelämää viettänyt Deren toimi myös muun muassa valokuvaajana, tanssijana ja kirjailijana.
Näytöksessä esitetään seuraavat Derenin lyhytelokuvat:
Meshes of the Afternoon (1943)
At Land (1944)
Ritual in Transfigured Time (1946)
The Very Eye of Night (1958)
Näytös kestää noin tunnin.
Elokuvat nähdään 16 mm:ltä filmiltä.
Näytökseen on vapaa pääsy!
Tervetuloa!
...
NÄYTTELY: Johanna Ketola Kluuvin galleriassa
Johanna Ketola
7.3.-23.3.2014
Shine on You, Eevaliisa
Shine On You, Eevaliisa (2014) on kolmesta fiktiivisestä videoteoksesta muodostuva teoskokonaisuus. Sen innoittajina ovat olleet hiljaisuuden kokemus, pohdinta havainnon merkityksellistämisen tapahtumasta, arkisten toimien yhtäaikainen hauraus, kauneus ja vieraantuneisuus sekä tekijää jatkuvasti koskettava tragikoomisen liikutuksen kokemus.
http://www.hel.fi/hki/taimu/fi/Toimipisteet/Kluuvin+galleria/KL_Nayttely_01
Friday, March 14, 2014
Wednesday, March 5, 2014
The Forgotten Space -screening
Screening in Kino Tulio - Kansallinen audiovisuaalinen arkisto, Sörnäisten rantatie 25 A 1, 5. kerros 11.3.2014, 10am.
The sea is forgotten until disaster strikes. But perhaps the biggest seagoing disaster is the global supply chain, which – maybe in a more fundamental way than financial speculation – leads the world economy to the abyss.
The Forgotten Space follows container cargo aboard ships, barges, trains and trucks, listening to workers, engineers, planners, politicians, and those marginalized by the global transport system. We visit displaced farmers and villagers in Holland and Belgium, underpaid truck drivers in Los Angeles, seafarers aboard mega-ships shuttling between Asia and Europe, and factory workers in China, whose low wages are the fragile key to the whole puzzle. And in Bilbao, we discover the most sophisticated expression of the belief that the maritime economy, and the sea itself, is somehow obsolete.
A range of materials is used: descriptive documentary, interviews, archive stills and footage, clips from old movies. The result is an essayistic, visual documentary about one of the most important processes that affects us today. The Forgotten Space is based on Sekula’s Fish Story, seeking to understand and describe the contemporary maritime world in relation to the complex symbolic legacy of the sea.
The Forgotten Space (2010)
Film essay / Feature documentary
112 min.
Script & direction: Allan Sekula & Noël Burch
http://www.theforgottenspace.net/
The screening is organised together with
Nomadic Academy of experimental arts and the Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki and it is part of the course Leviathan.
Friday, February 21, 2014
- Elokuvateatteri Orion
- Eerikinkatu 15, 00100 Helsinki, Finland
Marguerite Duras (1914–1996) syntyi sata vuotta sitten Ranskan Indokiinassa ja loi mittavan, kuudelle vuosikymmenelle ulottuneen tuotannon. Suuren yleisön huomion hän sai Goncourt-palkitulla omaelämäkerrallisella romaanillaan Rakastaja (L’amant, 1984) mutta oli jo sitä edeltävinä vuosikymmeninä saavuttanut kulttiaseman kirjallisen ja eokuvakerronnan intohimoisena uudistajana.
Suomessa Duras on yksi sodanjälkeisen ranskalaisen kirjallisuuden tunnetuimpia hahmoja, ja hänen tuotantonsa on innoittanut niin tutkijoita kuin taiteentekijöitäkin eri vuosikymmeninä. Orionissa järjestettävä kaksipäiväinen juhlasymposium tarjoaa laajan kirjon näkökulmia Durasin monipuoliseen tuotantoon ja saattaa yhteen eri alojen asiantuntijoita ja tekijöitä. Seminaariin on vapaa pääsy.
Ohjelma:
http://kavi.fi/fi/elokuvasarja/marguerite-duras/marguerite-duras-juhlasymposium
Järjestäjät:
Elokuvataiteen ja lavastustaiteen laitos / Aalto-yliopisto
Kansallinen audiovisuaalinen instituutti KAVI
Nuoren Voiman Liitto
Suomen Ranskan instituutti
Yhteistyössä:
Cercle franco-finlandais de Helsinki
Ranskalainen filologia / Helsingin yliopisto
Suomen Elokuvatutkimuksen Seura
Suomen Kirjallisuudentutkijain Seura
Turun kirjamessut 2014
Friday, February 14, 2014
Wednesday, February 12, 2014
AAVE VJ SESSIONS: NUNO CORREIA & AVVX TEAM
Thursday 13.2.2014, showtime at 10pm
Around twenty participants with twenty different visual and music styles! Free entry.
AAVE Festival presents a massive VJ-night at Bar Sandro with audiovisual artist Nuno Correia and his AVVX team. The performance is connected to the Audiovisual Exchange Workshop held during the same week at Aalto Media Factory. Participants will be using AVVX (Audio Visual Vector eXchange), a visual sequencer for VJing using vector graphics.
-
AAVE VJ Sessions is a series of bar and club performances in Helsinki by showcasing different kind of visual jockeying. Our VJ programme includes a wide range of styles due to the different backgrounds of our guest artists, that vary from musical to visual.
http://www.aavefestival.org/
http://www.avvx.org/2014-02-workshop
http://www.nunocorreia.com/
http://sandro.fi/
Monday, February 10, 2014
I am going to have today the third lecture in 2014 for the "Future Cinema" students in TAMK media after the last lectures on worldmaking and the pre- and post-moments in the history of moving image. Today I´ll talk about the difference of analogue and digital video art and we will play a kind of game on "23rd minute rule" in narrative cinema. We will continue also the themes on the post-cinema condition (Shaviro) and the post-internet situation in art. (K.Y.)
Wednesday, February 5, 2014
Sunday, January 19, 2014
Tänään on Kulttuurikanttarellissa Korppiradiossa juttua perjantaisilta Taiteen syntymäpäiviltä.
https://www.facebook.com/korppiradio?fref=ts n. klo 15 alkaen Korppiradion tuparilähetyksen yhteydessä. Suosittelen!
https://www.facebook.com/korppiradio?fref=ts n. klo 15 alkaen Korppiradion tuparilähetyksen yhteydessä. Suosittelen!
Sunday, January 12, 2014
18.00-21.00 14.1.14
@ Musterzimmer
Crellestrasse 44; U7-Kleistpark/
Jarkko Räsänen & Friends: Enter ↵ exhibition finissage &
video art screening by FixC cooperative [ Juha van Ingen, Erkka Nissinen, Seppo Renvall, Jarkko Räsänen & Kari Yli-annala ]
+ demoscene, chiptunes, etc
-PROGRAM-
I
Jarkko Räsänen:
Folding (2009)
In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni (2011)
Marche Funèbre (2013)
(break)
II
Juha van Ingen:
Timmy Come Home (2011)
Kari Yli-annala:
A Life of One's Own (2009)
Seppo Renvall:
Disk of the Day (1993)
Seppo Renvall:
Musta (2011)
Erkka Nissinen:
Rigid Regime (2012)
+ Juha van Ingen's WEB SAFE installation
changes in program might be possible...
http://fixc.fi/
http://musterzimmer.net/
welcome!WILKOMMEN!
@ Musterzimmer
Crellestrasse 44; U7-Kleistpark/
Jarkko Räsänen & Friends: Enter ↵ exhibition finissage &
video art screening by FixC cooperative [ Juha van Ingen, Erkka Nissinen, Seppo Renvall, Jarkko Räsänen & Kari Yli-annala ]
+ demoscene, chiptunes, etc
-PROGRAM-
I
Jarkko Räsänen:
Folding (2009)
In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni (2011)
Marche Funèbre (2013)
(break)
II
Juha van Ingen:
Timmy Come Home (2011)
Kari Yli-annala:
A Life of One's Own (2009)
Seppo Renvall:
Disk of the Day (1993)
Seppo Renvall:
Musta (2011)
Erkka Nissinen:
Rigid Regime (2012)
+ Juha van Ingen's WEB SAFE installation
changes in program might be possible...
http://fixc.fi/
http://musterzimmer.net/
welcome!WILKOMMEN!
Friday, January 10, 2014
Hei,
nopeille reagoijille...
Taidekoulu MAAssa toimiva nomadisen akatemian liikkuvan kuvan ryhmäni menee tänään Helsingin Taidemuseoon Tennispalatsiin aamupäivällä klo 11:00 tekemään kierroksen Play-näyttelyssä sen kuraattorina toimineen Jorma Saarikon mukana. Tervetuloa mukaan kierrokselle, jos nappaat tämän viestin ja näyttely kiinnostaa.
PLAY
Mediataiteen tähtiä
4.12.2013–26.1.2014
Näyttelyn taiteilijat ovat: Eija-Liisa Ahtila, Kjersti G. Andvig, Kari Cavén, Jordi Colomer, Sebastian Diaz Morales, A K Dolven, Marcellvs L, Aernout Mik, Tony Oursler, Charles Sandison, Fiona Tan ja Magnus Wallin.
Museon sivuilta löytyy näyttelyopas, jossa mukana teosesittelyt. Tässä linkki:
http://www.hel.fi/wps/wcm/connect/74bee254-eec2-4b22-bc3f-f1551aaa9dcf/PLAY_opas_www.pdf?MOD=AJPERES
Lisäksi Kampin metroasemalla on näyttelyn itsenäisenä osana Marjatta Ojan teos Painting (Maalaus, 1997):
http://www.hel.fi/hki/taimu/fi/toimipisteet/helsingin_taidemuseo_tennispalatsi/tp_nayttely_01/tp_lisaa+nayttelysta/03_kampin+kommentti
terv. Kari
nopeille reagoijille...
Taidekoulu MAAssa toimiva nomadisen akatemian liikkuvan kuvan ryhmäni menee tänään Helsingin Taidemuseoon Tennispalatsiin aamupäivällä klo 11:00 tekemään kierroksen Play-näyttelyssä sen kuraattorina toimineen Jorma Saarikon mukana. Tervetuloa mukaan kierrokselle, jos nappaat tämän viestin ja näyttely kiinnostaa.
PLAY
Mediataiteen tähtiä
4.12.2013–26.1.2014
Näyttelyn taiteilijat ovat: Eija-Liisa Ahtila, Kjersti G. Andvig, Kari Cavén, Jordi Colomer, Sebastian Diaz Morales, A K Dolven, Marcellvs L, Aernout Mik, Tony Oursler, Charles Sandison, Fiona Tan ja Magnus Wallin.
Museon sivuilta löytyy näyttelyopas, jossa mukana teosesittelyt. Tässä linkki:
http://www.hel.fi/wps/wcm/connect/74bee254-eec2-4b22-bc3f-f1551aaa9dcf/PLAY_opas_www.pdf?MOD=AJPERES
Lisäksi Kampin metroasemalla on näyttelyn itsenäisenä osana Marjatta Ojan teos Painting (Maalaus, 1997):
http://www.hel.fi/hki/taimu/fi/toimipisteet/helsingin_taidemuseo_tennispalatsi/tp_nayttely_01/tp_lisaa+nayttelysta/03_kampin+kommentti
terv. Kari
Thursday, January 9, 2014
 | INTERNATIONAL TELETEXT ART FESTIVAL ITAF Yle "Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic." Arthur C. Clarke 20.3.-22.4.2014 in Yle Teletext and FISH Helsinki The FixC cooperative organises together with Yleisradio, Finnish Broadcasting Company, a festival of teletext-art ITAF Yle. The artworks are broadcasted 20.3. – 22.4.2014. on Finnish teletext (pages 525 – 541). The festival program includes an exhibition of works by Kathrin Günter, the winner of Teletext Art Prize2013 and a video compillation of ITAF Yle teletext-art works with a soundtrack by Uli Mayr including "Das Atom im Videotextreich" by Dragan Espenschied's Eurodance band, Bodenständig 2000. The exhibiton takes place in the brand new FixC coopertive showroom: FISH Helsinki. The ITAF Yle opening event also celebrates the founding of the world's first and propably last teletext art museum MUTA (MUseum of Teletext Art). The museum will show artworks on a regular basis on a permamnet teletext page in Yle Teletext. In addition the museum will archive the teletext artworks in digital form for the media-archeologists of the future as part of the collection of Finnish electronic art VILKE. The teletext art works in ITAF Yle have been previously shown in ITAF2013 in ARD text, ORF TELETEXT and SWISS TELETEXT. In one month over a million people viewed the artworks and following the success ITAF2013 was selected in to the program of Ars Electronica Festival , Linz, Austria, 5.9.-9.9.2013 The participating artists in ITAF Yle are : LIA, Manuel Knapp, UBERMORGEN, Daniel Egg, Marc Lee, Raquel Meyers, Kathrin Günter, Max Capacity, Dragan Espenschied, Jarkko Räsänen, Goto80, Seppo Renvall , Dan Farrimond, Juha van Ingen, Cordula Ditz and John Lawrence. WELLCOME TO THE OPENING of ITAF Yle , exhibition by Kathrin Günter and the founding event of MUTA (MUSEUM OF Teletext Art). The artist is present in the opening. Thursday 20.3.2014 8pm at FISH Helsinki, Alppikatu 17 lh2 Helsinki The opening continues 10pm with a ITAF lo-tech teletext art videomix acompanied by chiptune music played by Jarkko Räsänen in Sandron kulma Kolmas linja 17 | |||||||||
| HOME >>ARTISTS and WORKS <<TELETEXT ART PRIZE <<TELETEXT AS ART << | ||||||||||
| ITAF Yle is supported by: Arts Promotion Centre Finland TAIKE and Goethe-Institut Finnland contact:: Juha van Ingen ITAF / FixC itaf (at) fixc (dot) fiphone: (+) 358 40 5932694 FixC cooperative Alppikatu 17 LH2 FI-00530 Helsinki www.fixc.fi All images on the website are copyright of the artists! Special thanks to: Frauke Langguth, ARD Text /Julia Gessl, ORF TELETEXT / Microtel a project created by Lektrolab / Matti Rämö, YLE, Finnish national broadcasting company / Katrin Rosalind Bucher Trantow, Kunsthaus Graz / Michaela Wimplinger, Ars Electronica | ||||||||||
 |  | |||||||||
Wednesday, January 1, 2014
“Black square” (17.1.2014, Inkoonkatu 1, cellar space, 19:00 – 22:00, free entrance)
The event coordinator Jenni Markkanen brings together several performers doing separate performances and then leads us to a game where the existence of God is proofed via art. The audience is invited to join in the game which is planned around the russian avant-garde artist Kasimir Malevich´s idea of "Black Square", the icon for the people of the future which Markkanen is interpreting in her own way.
Performers
Hanna Häyhä´s "performance concept jukebox" provides a possibility to improvise performances based on the ideas created in avant-garde art (“recite Hamlet´s monologue, sing Requiem, make a Cage”).
Nina Winter breaks the formal routines of stand up -comedy and ravishes especially the roles and genres given to women.
Laura Lukkarila has made songs for the texts by poet Risto Ahti. She wants to find a certain autenthicity behind the cliches after the period of postmodernistic irony. She sings her songs for the person who will be either the authentic poet or his "stand-in".
................................................................................................................................................................
“Musta neliö”
(17.1.2014, Inkoonkatu 1, kellaritila, 19:00 – 22:00, vapaa pääsy)
Kuva- ja esitystaiteilija Jenni Markkasen koordinoima tapahtuma koostuu toisiinsa nivoutuvista esityksistä sekä Markkasen suunnittelemasta yhteisöllisestä pelistä, jossa Jumalan olemassaolo todistetaan taiteen avulla. Yleisö kuljetetaan eri esityskonseptien läpi peliin, jossa keskeisessä osassa on venäläisen avantgardetaiteilija Kasimir Malevitsin kehittämä uuden ajan ikoni, musta neliö.
Esiintyjät
Hanna Häyhän “Elävä esitysjukeboksi” kehkeyttää improvisoituja esityskonsepteja, joiden taustamateriaaliksi tarjotaan taiteiden avantgarden ideoita (“lausu Hamletin monologi, laula Requiem, tee Cagea”).
Nina Winter rikkoo esityksessään stand up -komedian vakiintuneita muotoja ja ravistelee
etenkin naispuolisille esiintyjille langetettuja rooleja ja esitysgenrejä.
etenkin naispuolisille esiintyjille langetettuja rooleja ja esitysgenrejä.
Laura Lukkarila on tehnyt lauluja runoilija, aforistikko Risto Ahdin teksteihin. Ironisen postmodernismin aikana Lukkarila haluaa löytää autenttisuuden kliseiden takaa. Hän esittää laulunsa henkilölle, joka kuitenkin on joko autenttinen Risto Ahti tai tämän korvaava sijainen, "Risto Ahti".
“Musta neliö” on osa kansainvälisen Taiteen syntymäpäivän verkoston vuoden 2014 ohjelmaa.
Taiteen syntymäpäivä on ranskalaisen Fluxus-taiteilija Robert Fillioun vuonna 1963 perustama juhla,
joka järjestetään taiteilijoiden ja taidetta rakastavien ihmisten "ikuisen verkoston" ("Eternal Network") toimesta. Vuosi 2014 on taiteen 1000051:s syntymäpäivä ja sitä juhlitaan ympäri maailman.
Esitystapahtuma on avoin kaikille ilman ikärajoituksia ja sinne on vapaa pääsy.
Taiteen syntymäpäivä on ranskalaisen Fluxus-taiteilija Robert Fillioun vuonna 1963 perustama juhla,
joka järjestetään taiteilijoiden ja taidetta rakastavien ihmisten "ikuisen verkoston" ("Eternal Network") toimesta. Vuosi 2014 on taiteen 1000051:s syntymäpäivä ja sitä juhlitaan ympäri maailman.
Esitystapahtuma on avoin kaikille ilman ikärajoituksia ja sinne on vapaa pääsy.
Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia
Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia on v. 2009 perustettu kokeellisten taiteiden
vaihtoehtoisesta opettamisesta ja oppimisesta kiinnostuneiden ryhmä.
Teemme ja tuemme kokeellista taidetta ja tutkimusta sekä järjestämme työpajoja, tapahtumia
ja opetusta usein yhteistyössä eri organisaatioiden ja taiteen oppilaitosten kanssa.
Akatemia järjestää tapahtuman yhteistyönä vastaperustetun Soveltavan taiteen yhdistyksen kanssa.
vaihtoehtoisesta opettamisesta ja oppimisesta kiinnostuneiden ryhmä.
Teemme ja tuemme kokeellista taidetta ja tutkimusta sekä järjestämme työpajoja, tapahtumia
ja opetusta usein yhteistyössä eri organisaatioiden ja taiteen oppilaitosten kanssa.
Akatemia järjestää tapahtuman yhteistyönä vastaperustetun Soveltavan taiteen yhdistyksen kanssa.
Soveltavan taiteen yhdistys
V. 2013 perustetun soveltavan taiteen yhdistyksen keskeinen tehtävä on luoda silta taidetta yhteiskunnassa soveltavien ammattilaisten ja heidän asiakaskuntansa välillä. Keskeinen tehtävä on koulutuksen, fasilitoinnin ym. avulla tehtävä työ soveltavan taiteen portaalin tai vastaavan työkalun luomiseksi taiteilijoille.
Tervetuloa!
Tervetuloa!
Tuesday, December 31, 2013
Saturday, December 28, 2013
Ozu´s movie is the last film in our (me & Janne Vanhanen) "Cinema Deleuze" -series - today in National Film Archive at 5pm. Happy New Year!
http://www.kava.fi/esitys/perhetarina/8029
http://www.kava.fi/esitys/perhetarina/8029
Friday, December 27, 2013
14 texts for the future of art education and nomadic academy 1/14: Happy new year!
HAPPY NEW YEAR 2014 FROM THE NOMADIC ACADEMY
Last year has been been a wonderful year for us, starting with Art´s birthday performances via Skype between Paris Cité International and Helsinki (program curated by Jarkko Räsänen). In 2014 no Skype, but a great combination of performers in the same place, same day - this time coordinated by Jenni Markkanen (http://www.artsbirthday.net/, check our small Helsinki event from the Schedule 2014, not far away from the new location of The Finnish Academy of Fine Arts). In 2014 there will be the fifth edition of AAVE Alternative AudioVisual Event festival with both international and domestic guests. In Harakka island we started a new concept of events starting from midday and ending at midnight. The first event was Godard & Gorin Midday-midnight event (Dziga Vertov Group films and three wonderful talks). Strangely enough, when being again in Paris (it´s all Paris now) I couldn´t help noticing that Palais de Tokyo opening hours were midday-midnight...
In these days people are remembering the events of the previous year. Instead of going back in time my thoughts seem to wander more in the recent days and in the future. Since my real interest lies in moving image, I will reflect my thoughts on what I see the most interesting field of study and research concerning it in the next year(s).
I saw a small part of Chris Marker retrospective in Pompidou Centre before Christmas, including the films also by other artists that he had some connection with. One of them was "Demi-tarif", a narrative film about three abandoned children in the big city directed by Isild Le Besco (France, 2003). It was about the experience and the energy from their perspective, when they were living in their apartment without the adults. Because of the absence of the parents, the children invent stories i.e. about their mother visiting the apartment at night but leaving early to work. "Demi-tarif" succeeded in showing how the everyday social formations taken as granted can be fragile and how any group develops it´s own survival methods. Marker has compared the film to the experience upon seeing Jean-Luc Godard's "À Bout de Souffle" for the first time. In it´s use of the everyday locations, improvised "raw" acting and cheap dv camera the film was also a reminder of the 16mm practice in "Mala Noche", the first film by Gus van Sant and dv camera method used in different Dogme-films of the 1990s.
In "Demi-tarif" the camera and the rhythms of editing remained close to the senso-motorical movements and their reactions and emotions on the moment. The other direction taken in the festival´s film selection was the personal and political film essay. In his own film and video essays Marker is a personal and poetic voice, a quiet listener and a kind observer, looming friendly behind the construction of the myth of the self and the subject, memory and death - often with the images of the cat and the owl by his side. But in the new understanding of images and their power on us we need other artists, not only dedicated on the passing moment, the memory that we so desperately try to grasp but more to "the parliament of images" themselves. Retrospectively and contemporarely we need both Marker´s contemporarians and filmmakers / artists from the next generations of political essay-oriented filmmaking (Straub/Huillet, Jean-Luc Godard, to Haroun Farocki and Hito Steyerl and eventually the artists finding their energy from Post Internet or "neuro-image" condition in understanding where we are now. And there are always generations in-between, like Zanzibar group of the 1960´s or the contemporary remodernist movement.
In Helsinki the year ends with new beginnings. In the course Leviathan (about big things and small things) we have started a conversation about the new attitudes, appearing i.e. in the gallery & screening works "Finnish Pavilion" by Jaakko Pallasvuo & Kimmo Modig and "Raami" by Jenni Markkanen. These works are questioning the cynicism of the art world and introducing new attitudes on artmaking and the whole social play around it and other cultural venues engaged in the production of "the new". Post Internet culture had it´s artistic research moment in the performance "Screening Days - This has been flagged as spam - Point of view / Point of access- Lecture" by Juha Forss in TeaK. This 6 hour show consisting of Youtube-VJ:ing was an amazing - and sometimes frightening - dive into the new factory of images (self-images, manic mapping of the world, real-life war situations etc.). Of the new feature-length fiction films the movie "Salpa" (The Latch) by Zagros Manuchar seemed was a fresh return to a new simplicity which engages us in the world created around a fictional character.
All of these recent ´proto-territorial´ works are showing us that the immaterial images are coexistent with the material bodies and images in such a way that you can´t separate them from each other because the material world around us is covered with images - which "matter". There is no return to the modernist concept of modernist concept of authenticity but it is as clear that there is also a strong absence of postmodernist irony and "false images". Following Henri Bergson´s old formula we know that the material world is made of (moving) images alltogether. In addition to this we are always making and manufacturing new points of views, images of the world and of each other.
During the following year(s) Nomadic Academy will explore how the ways of expression and control (senso-motorical sensibility, worlds of memory, participation in the social world and the realm of images) are existent and realised in the contemporary situation (of art(s)). In this the collaboration with such organisations and institutions like Helsingin Elokuva-akatemia, Art School MAA, The Finnish Academy of Fine Arts etc. will be important, along with other institutions, organisations and groups. We hope to continue collaboration in the form of the events, courses, workshops, reading groups and discussions now and in the future.
HAPPY NEW YEAR 2014 from Nomadic Academy
Kari Y.
(http://
NEXT: "IT"
Last year has been been a wonderful year for us, starting with Art´s birthday performances via Skype between Paris Cité International and Helsinki (program curated by Jarkko Räsänen). In 2014 no Skype, but a great combination of performers in the same place, same day - this time coordinated by Jenni Markkanen (http://www.artsbirthday.net/, check our small Helsinki event from the Schedule 2014, not far away from the new location of The Finnish Academy of Fine Arts). In 2014 there will be the fifth edition of AAVE Alternative AudioVisual Event festival with both international and domestic guests. In Harakka island we started a new concept of events starting from midday and ending at midnight. The first event was Godard & Gorin Midday-midnight event (Dziga Vertov Group films and three wonderful talks). Strangely enough, when being again in Paris (it´s all Paris now) I couldn´t help noticing that Palais de Tokyo opening hours were midday-midnight...
In these days people are remembering the events of the previous year. Instead of going back in time my thoughts seem to wander more in the recent days and in the future. Since my real interest lies in moving image, I will reflect my thoughts on what I see the most interesting field of study and research concerning it in the next year(s).
I saw a small part of Chris Marker retrospective in Pompidou Centre before Christmas, including the films also by other artists that he had some connection with. One of them was "Demi-tarif", a narrative film about three abandoned children in the big city directed by Isild Le Besco (France, 2003). It was about the experience and the energy from their perspective, when they were living in their apartment without the adults. Because of the absence of the parents, the children invent stories i.e. about their mother visiting the apartment at night but leaving early to work. "Demi-tarif" succeeded in showing how the everyday social formations taken as granted can be fragile and how any group develops it´s own survival methods. Marker has compared the film to the experience upon seeing Jean-Luc Godard's "À Bout de Souffle" for the first time. In it´s use of the everyday locations, improvised "raw" acting and cheap dv camera the film was also a reminder of the 16mm practice in "Mala Noche", the first film by Gus van Sant and dv camera method used in different Dogme-films of the 1990s.
In "Demi-tarif" the camera and the rhythms of editing remained close to the senso-motorical movements and their reactions and emotions on the moment. The other direction taken in the festival´s film selection was the personal and political film essay. In his own film and video essays Marker is a personal and poetic voice, a quiet listener and a kind observer, looming friendly behind the construction of the myth of the self and the subject, memory and death - often with the images of the cat and the owl by his side. But in the new understanding of images and their power on us we need other artists, not only dedicated on the passing moment, the memory that we so desperately try to grasp but more to "the parliament of images" themselves. Retrospectively and contemporarely we need both Marker´s contemporarians and filmmakers / artists from the next generations of political essay-oriented filmmaking (Straub/Huillet, Jean-Luc Godard, to Haroun Farocki and Hito Steyerl and eventually the artists finding their energy from Post Internet or "neuro-image" condition in understanding where we are now. And there are always generations in-between, like Zanzibar group of the 1960´s or the contemporary remodernist movement.
In Helsinki the year ends with new beginnings. In the course Leviathan (about big things and small things) we have started a conversation about the new attitudes, appearing i.e. in the gallery & screening works "Finnish Pavilion" by Jaakko Pallasvuo & Kimmo Modig and "Raami" by Jenni Markkanen. These works are questioning the cynicism of the art world and introducing new attitudes on artmaking and the whole social play around it and other cultural venues engaged in the production of "the new". Post Internet culture had it´s artistic research moment in the performance "Screening Days - This has been flagged as spam - Point of view / Point of access- Lecture" by Juha Forss in TeaK. This 6 hour show consisting of Youtube-VJ:ing was an amazing - and sometimes frightening - dive into the new factory of images (self-images, manic mapping of the world, real-life war situations etc.). Of the new feature-length fiction films the movie "Salpa" (The Latch) by Zagros Manuchar seemed was a fresh return to a new simplicity which engages us in the world created around a fictional character.
All of these recent ´proto-territorial´ works are showing us that the immaterial images are coexistent with the material bodies and images in such a way that you can´t separate them from each other because the material world around us is covered with images - which "matter". There is no return to the modernist concept of modernist concept of authenticity but it is as clear that there is also a strong absence of postmodernist irony and "false images". Following Henri Bergson´s old formula we know that the material world is made of (moving) images alltogether. In addition to this we are always making and manufacturing new points of views, images of the world and of each other.
During the following year(s) Nomadic Academy will explore how the ways of expression and control (senso-motorical sensibility, worlds of memory, participation in the social world and the realm of images) are existent and realised in the contemporary situation (of art(s)). In this the collaboration with such organisations and institutions like Helsingin Elokuva-akatemia, Art School MAA, The Finnish Academy of Fine Arts etc. will be important, along with other institutions, organisations and groups. We hope to continue collaboration in the form of the events, courses, workshops, reading groups and discussions now and in the future.
HAPPY NEW YEAR 2014 from Nomadic Academy
Kari Y.
(http://
NEXT: "IT"
Thursday, December 19, 2013
Chris Marker´s Sans Soleil today Thursday 19.12.2013 in Malmitalo at 18:00, free entrance
SUNLESS (aka Sans Soleil)
Directed by Chris Marker 1983, 100min
Spoken in French with English subtitles
“I will have spent my life trying to understand the function of remembering, which is not the opposite of forgetting, but rather its lining. We do not remember. We rewrite memory much as history is rewritten. How can one remember thirst?” -Narrator of Sans Soleil
http://www.kinokaiku.com/
https://www.facebook.com/
//////////////////////////
Cinema club Kino Kaiku presents a complex journey into time and memory, Chris Marker’s mind-bending free-form travelogue that roams from Africa to Japan, guided by associative editing and an unnamed narrator.
Free entry! Address: Malmitalo, Ala-Malmin tori 1, Helsinki.
http://www.kinokaiku.com/
https://www.facebook.com/
Tuesday, December 17, 2013
Discussion in Galleria Sinne today 17.12.2013
✌⎦(❛)౪(❛)⎣✌
AVOIN opetustilaisuuden kaltainen tapahtuma. tervetuloa kuuntelemaan/
ヽ༼⚙⊆⚙༽ﾉ
ainoa julkinen keskustelu Suomen Paviljonki - teoksesta (http://www.atheneum.info/ )
༼￣ ˒̫̮ ￣༽
tilaisuudessa katsotaan myös Jenni Markkasen merkittävä Raami-teos, joka oli esillä Huuto-galleriassa taannoin, keskustellaan tästä ja paradigman muutoksesta suomalaisessa videotaiteessa, etc.
◖ꐐᴥꐐ◗
keskustelemassa:
Jenni Markkanen (suomen alex bag)
Kari Yli-Annala (liikkuvan kuvan asiantuntija)
Kimmo Modig (suomen *edgyin* nykytaiteilija)
Jaakko Pallasvuo (ilmeeni: ei ilmettä)
mukana myös kuvataideakatemian opiskelijoita luultavasti
ENGLISH: discussion about finnish pavilion and jenni markkanen's raami, open, come and participate and learn and teach us
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=763381177009750&set=gm.185918908280944&type=1&theater
AVOIN opetustilaisuuden kaltainen tapahtuma. tervetuloa kuuntelemaan/
ヽ༼⚙⊆⚙༽ﾉ
ainoa julkinen keskustelu Suomen Paviljonki - teoksesta (http://www.atheneum.info/ )
༼￣ ˒̫̮ ￣༽
tilaisuudessa katsotaan myös Jenni Markkasen merkittävä Raami-teos, joka oli esillä Huuto-galleriassa taannoin, keskustellaan tästä ja paradigman muutoksesta suomalaisessa videotaiteessa, etc.
◖ꐐᴥꐐ◗
keskustelemassa:
Jenni Markkanen (suomen alex bag)
Kari Yli-Annala (liikkuvan kuvan asiantuntija)
Kimmo Modig (suomen *edgyin* nykytaiteilija)
Jaakko Pallasvuo (ilmeeni: ei ilmettä)
mukana myös kuvataideakatemian opiskelijoita luultavasti
ENGLISH: discussion about finnish pavilion and jenni markkanen's raami, open, come and participate and learn and teach us
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=763381177009750&set=gm.185918908280944&type=1&theater
Subscribe to:
Posts (Atom)