ELOKUVAILTA MALMITALOLLA perjantaina 9.4. klo 18-21

Kobarweng

Elokuvaklubi Kino Kaiku:n tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus.
Yhteistyössä mukana Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia, Kriittinen
Klubi sekä Euphoria Borealis ry. Kino Kaiku pidetään Malmitalon kulttuurikeskuksessa, osoitteessa Ala-Malmin tori 1, Helsinki.

..............................................................................................
18:00 Kokeellisia teoksia - TIPAHTIVATKO TUTKIJAT TAIVAALTA?
..........................................................................................
Johan Grimonprez: *KOBARWENG OR WERE IS YOUR HELICOPTER*
Valmistusvuosi 1992, kesto 24:30

Antti Kasitonni: *TUTKIJAT*
Valmistusvuosi 2007, kesto 12:14

Kertomus sukellusveneilystä, tutkimisesta, avioliitosta ja sen hankaluudesta, sekä kaiken voittavasta rakkaudesta.

”TIPAHTIVATKO TUTKIJAT TAIVAALTA?”

Kobarweng on lentokonekaappausten historiaa käsitelleen, vuoden 1997 Kasselin
Dokumenta -taidetapahtumassa ensiesityksensä saaneen provokatiivisen
videoesseen DIAL H-I-S-T-O-R-Yn (1997) tekijän Johan Grimonprezin aikaisempi
teos. Kokeellisen videodokumentin lähtökohtana ovat Uuden Guinean Irian Jayalla asuvien papualaisten ja länsimaalaisten antropologien ensimmäiset kohtaamiset vuonna 1959. Kobarweng merkitsee helikopterin ääntä, johon länsimaalaisten tulo liittyy. Tutkijoiden tulo taivaalta hämmentää papualaisia mutta he suhtautuvat heihin myös ironialla: "Emme koskaan kerro kaikkea. Säästämme aina jotain seuraavalle antropologille." Ilmeisesti Grimonprez osoittaa elokuvassa näkökulmien vaihdoilla kuinka toiseuden ja vierauden kokemus lähtee aina kokijan omasta yhteisöstä.

Anssi Kasitonnin lyhytelokuva Tutkijat lähestyy aihettaan humaanin fantasian keinoin. Itse rakennetussa "sukellusveneessä" kuvattu teos on kuin kuva
lapsuuden kuvitelmista aikuisuuden kynnyksellä. Se on ujostelemattoman
romanttinen lyhytelokuva, jossa roolipelinomainen dialogi ja muistumat
lapsuuden Jules Vernen aiheisiin perustuvista elokuvista ja tv-sarjoista
kohtaavat. Kasitonnin perustamalla ironiavapaalla alueella nämä muistumat
erikoisefekteineen palautetaan sinne mistä ne ovat lähtöisin: mielikuvituksen sfääriin, hämäävän kevyeen leikkiin joka nostaa esiin todelliset tunteet elämän perustavista asioista. Elokuvaan on myös humaanin sukellusveneen kapteenin hahmossa tallentunut eräs Markku Peltolan viimeisimpiä esiintymisiä, tämän kuoltua samana vuonna pitkäaikaisen sairauden murtamana.

..............................................
19:00 Kokopitkä elokuva
..............................................
KAiKU ry:n puheenjohtaja Ivan Punzon alustus
*GOMORRA*, ohjaus Matteo Garrone 2008. Kesto 137 min. Tekstitys suomeksi.

Cannesin Grand-Prix 2008 -voittaja Gomorra on onnistunut saavuttamaan
sensaatiomaisen maineen ajankohtaisella aiheellaan sekä herättämään
uudelleen kiinnostusta italialaista elokuvaa kohtaan kansainvälisellä
tasolla. Matteo Garronen ohjaajama teos kuvaa Camorran, Napolin
järjestäytyneen rikollisuuden arkea tuoden esille sen eri aspektit
rehellisellä ja suoralla tavalla.

Guattari Masterclass in Turku by Mollecular organisation

The fourth workshop series of the Guattari Master Class “Exhausted subject, impossible community” focuses on the conceptual adventures of the subject in the past fifty years of European critical thought and the present precarization of the subject. For Bifo recombination is the technical form of the labor process in the digital environment. Recomposition means the social and cultural process enabling the fragments of labor and of general intellect to become conscious subjectivity. The recombinant form of the labor process has changed the social landscape in such a way that any social conscious recomposition seems impossible. Migrants, precarious workers, cognitive workers. They share the same condition of weakness, at different degrees, but they are unable to find a common ground of solidarity and fight. This un-recomponibility is the effect of the fractalization and precarization of labor made possible by the digitalization of the production process. The virtualization of the social production seems to be destroying the prerequisites of living relationship, absorbing and neutralizing the living energies of the cognitive workers. Also the experience of the first decade of the century, the experience of the global movement against capitalist globalization seems to imply the uncomponibility of labor, and the impossibility of social autonomy.

The economic recession is not only the effect of the financial craziness, but also of this de-vitalization of the social field. The psychotic boom of panic and depression, and the general decline in social desire, and in empathy. This is why the economic collapse is also the collapse of the economic epistemology. Economics cannot understand the depth of the crisis, because below the crisis of the financial exchange there is the crisis of the symbolic exchange. The question that rises from the collapse is so radical that the answer cannot be found in the conceptual framework of economics.

Is the recomposition process, conscious collective subjectivation, at all possible in this new condition, the condition of recombinant capital?

GENERAL OUTLINE OF THE SEMINAR

6-7.4.2010 First seminar with Bifo: Historical Context and Concepts

Turun yliopisto, Taidehistoria. Sirkkalan kasarmi, esikuntarakennus (punainen), 2 krs. Kaivokatu 12

Tuesday 6.4. Historical context

The history of the movement in the 20th century and the process of subjectivation. No global justice, ethical movement without process of social subjectivation. The first decade of the new century, by a political and social point of view: the no global movement, the experience of the social forum in the world. The birth of “precarious and cognitive movement” and its political weakness. What did not work? Bifo’s participation in this process: the experience of www.rekombinant.org from summer 2000 to summer 2009. The conclusion of the experience: failure or a success? Theoretical core: the problem of subjectivation and the problem of rekombination and recomposition.

10-12 Seminary part 1 (Bifo)

12-13 Lunch

13-15 Seminary part 2

15-17 Afternoon break, film screening

17-19 Questions of mollecular organization (Molle) I: Working to map the mechanisms of production of value and new forms of control which have spread into our mental environments, Guattari master class has ended up deep in questions of molecular and micro-political organization. What interesting emerged for example from our encounters with Bifo, Sakari Hänninen, Bracha Ettinger, Brian Massumi, Erin Manning, Gary Genosko and the Ueinzz theatre company last year? What was interesting, what might work and what not, in terms of our molecular organization?

19- Dinner

Wednesday 7.4. Concepts

A philosophical re-examination of the concept of subject, from Hegel to the European radical thought of the late 20th century. What is the meaning of this concept? Etymology. Subject to what? Hegel (Phanomenologie das Geistes): Truth, Wholeness and Subject. The come back of Hegel in the marxism of the 20th century. Structural marxism and subjectivist marxism. Kojeve Hyppolite, Marcuse, Adorno and the dialectics of subject. Krahl and the concept of Technische Wissenschaft Intelligenz is anticipating the notion of cognitive labor. Individuation, subjectivity, singularity. Body without organs. The concept of social class.

10-12 Seminary part 3

12-13 Lunch

13-15 Seminary part 4

15-17 Afternoon break, film screening

17-19 Questions of mollecular organization II

19- Dinner

Organised by Mollecular organisation:

"From Avant-garde to video art in digital era" in EHU

A lecture by your coordinator today in EHU, the European Humanities University at 6.00pm, in Vilnius.

http://www.ehu.lt/news/notice/0016544/

IN EHU, NOMADIC UNIVERSITY IN EXILE 29.3. - 11.4.

Nomadic Academy of Experimental Arts moves with its coordinator after two days staying in Paris to Vilnius to have a course on experimental moving image in EHU, truly a nomadic academt, Belarusian university in exile.

Raisons d´être - program of finnish moving image works in Institut finlandaise in Paris 24.3.2010 6.30pm and 27.3.2010 at 3pm


10 works relating to the questions of the culture, nature and technology reflecting the situation of humanity in the brink of the new growth in understanding the effects of the globalisation and the climate change. Curated by Kari Yli-Annala/ Nomadic Academy of Experimental Arts


THE WORKS


Tuomo Kangasmaa: The Most Important Place in the World (Kaikkein tärkein paikka) (2009)(00:02:25)

Musiikki: Jussi Österman

Video on kuvattu Tornionjoen suistossa Haaparannassa, jossa muuttolintujen pesimäalueen viereen on rakennettu IKEAn huonekalumyymälä. Luonto ja käytännöllisyyden kaapuun verhoutuva konsumerismi kohtaavat. Teoksen nimi viittaa Ikean mainoskampanjaan "Home is the Most Important Place in the World", joka viittaa Yhdysvalloissa tehtyyn kyselytutkimukseenm, jonka mukaan 94 % vastaajista piti kotia maailman tärkeimpänä paikkana.

Sami van Ingen: Days (2000) (00:16:00)

Musiikki: Petri Kuljuntausta

Days on visualisointi mytologian ja aktuaalisen todellisuuden mutkikkaasta suhteesta. Ihmisen mystifioinnin taipumus asettuu rinnakkain sen kohteen asteittaisen tuhon kanssa. Teoksessa tuo kohde on viidakko.


Mi Duncker: Aluminium (2003)(00:04:35)

Kuvaus: Tuomo Puranen Musiikki: Chainsmoker

Chainsmokerin musiikkiin tehdyssä musiikkivideossa yksinäinen metsuri veistää kesken metsätöiden pölkyistä itselleen kahviseuraa.


Milja Viita: Tarina kuolleesta miehestä (2006) (00:05:00)

Video muodostaa eräänlaisen videokirjeen Yhdysvaltojen avaruushallinnolle NASAlle; ääniraidalla naisääni kertoo unesta, jossa hänellä oli harmaa kivi. Hän koskettaa kiven pintaa ja tulee vahingossa luoneeksi maapallon. Nainen joutuu vaikean kysymyksen eteen huomatessaan kivellä olevan elämää.

Seppo Renvall: Paluu ihmisyyteen

(2007) (00:04:16)

Musiikki: Zape Leppänen

Ylinopeuskameralla kuvatut kuvat kertovat ihmisen ja teknologian kompleksisesta suhteesta.

Pekka Sassi: New Mexico, 2004 (00:03:32)Raamatun tarina vedenpaisumuksesta yhdistyy aavistukseen auringonpolttamasta maisemasta.
Anssi Kasitonni: Liitäjät (2005) (00:15:00)

Liitäjät on animaationa toteutettu nuoren oravan kasvutarina vanhempien odotusten ristitulessa. Oravien perhe tekeytyy uhanalaiseksi liito-oravalajiksi saadakseen kotimetsänsä suojelluksi.


Hannes Vartiainen, Pekka Veikkolainen: Hanasaari A (2009)(00:15:00)

Musiikki: Joonatan Portaankorva

Hanasaari A on kokeellinen dokumenttielokuva hylätyn hiilivoimalan viimeisistä hetkistä. Vanha teollinen miljöö tuhotaan modernien asuintalojen tieltä. Elokuva yhdistää animaatiota, live action –kuvausta ja graafista ilmaisua. Se perustuu 500 000:n valokuvaan, jotka otettiin hiilivoimalan olemassaolon kahden viimeisen vuoden aikana.

Juha van Ingen: Ecuador (2008) (00:01:20)

Teos esittää kahden Ecuadorista tuodun banaanin viivakoodin skannattuna, muistuttaen maanpinnan epävakaudesta ja globalisaation liikkeistä.

Kari Yli-Annala: Oma elämä (2008) (00:09:00)

Oma elämä yhdistää romantiikan ajan kauhukertomusta muistuttavan lähtöasetelman ekologisen science-fictionin teemoihin. Tarina kerrotaan abstrakteiksi käsitellyin kuvin.

Autismiliiton Puoltaja-nettilehdessä on ilmestynyt mainio artikkeli Pasi "Sleeping" Myllymäen esityksistä Malmitalolla.

PE 12.3.2010 klo 18:00 taiteilija/tutkija KARI YLI-ANNALA luennoi otsikolla
*Art meets visual culture. Pasi ”Sleeping” Myllymäen Hyvää Yötä ja Leos
Caraxin Boy Meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´*

Pasi ”Sleeping” Myllymäen Hyvää Yötä ja Leos Caraxin Boy Meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´Pasi "Sleeping" Myllymäen kaitaelokuvat edustavat "pientä jälkiteollista tuotantoa", eräänlaista audiovisuaalista "kotiteollisuutta". Leos Caraxin elokuvat ilmentävät 1980-luvun postmodernia liikkuvaa kuvaa. Molemmat ponnistavat menneestä, tuoden uutta näkemystä tekemisajankohtansa nykyhetkeen.

*Kari Yli-Annala on liikkuvan kuvan taiteilija, tutkija, luennoitsija ja
levitysosuuskunta FixCin jäsen sekä Kokeellisten Taiteiden Nomadinen
Akatemia:n koordinaattori.

Huom! Kaikki Kino Kaiku -elokuvaluennot pidetään Malmitalon kokoushuoneessa.

..

Elokuvaklubi Kino Kaiku:n tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus.
Yhteistyössä mukana Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia, Kriittinen
Klubi sekä Euphoria Borealis ry. Kino Kaiku pidetään Malmitalon kulttuurikeskuksessa, osoitteessa Ala-Malmin tori 1,
Helsinki.

Terveisin, Ivan Punzo
www.kinokaiku.com
kinokaiku@gmail.com

5.3.2010 ”KAUNIIT UNEKSIJAT – KASARI-ILTA” Malmitalolla Helsingissä

18:00 – 19:00

Pasi Myllymäen teoksia
http://yle.fi/elavaarkisto/?s=s&g=5&ag=117&t=894&a=8206

Vuosien 1976-1985 välillä Pasi "Sleeping" Myllymäki ja harrastajakaitaelokuvaaja Risto Laakkonen tekivät yhdessä kaiken kaikkiaan noin puolensataa kolmiminuuttista kaitaelokuvaa, jotka kuuluvat suomalaisen kokeellisen elokuvan kaikkien aikojen innostavimpiin saavutuksiin. Myllymäen ja Laakkosen tekemissä filmipohjaisen käsityön mestarinäytteissä punk-kauden "pienen jälkiteollisen tuotannon" kotiteollinen henki yhdistyy vastakulttuuriseen anarkiaan ja tarkkaan käsitteelliseen ajatteluun. Op-taiteen tapaan animoidun valokuvan ja Pink Floydin musiikin yhdistävä psykedeelinen Hyvää yötä Good Night (1978) on tästä ehkä huimin esimerkki. Myllymäki tunnetaan myös "Maanalainen kaitaelokuva" omakustannelehdestään ja virtuoosimaisesti piirretyistä sarjakuvistaan.

19:00 – 21:00

Kokopitkä elokuva Boy Meets Girl, Leos Carax 1984 Leos Caraxin elokuva Boy meets Girl (1984) antoi aikoinaan melkoiset sävärit 1980-luvun alun postmodernia melankoliaa janonneelle nuorelle yleisölle. Elokuvassa oli oikeastaan kaikkea mitä niin elokuvakulttuuriin kuin ajan kiihkeään debattiin visuaalisen kulttuurin saralta vihkiytynyt saattoi toivoa: elokuvaaja Jean-Yves Escoffierin kuvaamia mielettömän kauniita otoksia, postmodernin film noirin eurooppalaista ilmentymää sekä lähes autistisen romanttista kaipausta. Denis Lavant ja Juliette Binoche esiintyvät elokuvassa ensimmäisen kerran yhdessä, mikä toistui sittemmin myös Caraxin suurisuuntaisimmassa työssä, Pont-Neufin rakastavaisissa. Illan alustavat tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala ja Pasi Myllymäki.
http://www.kinokaiku.com/
http://www.malmitalo.fi/

FINNISH-ITALIAN ART EVENT

Galleria Espoonsilta is situated on the bridge of "Espoo" central train station, in Virastopiha 3. The exhibition is open every day 10-18h.

PROGRAM 2.-7.3.2010
Kari Yli-Annala / Audiovisual experimental works
Tuulia Susiaho / Audiovisual experimental works
Helena Karhumäki / Watercolour paintings
Maija Ylä-Sahra / Oil paintings, photography
Hannele Matinlauri / Environmental art

PROGRAM 8.-14.3.2010
Diego Miedo / Audiovisual experimental works, animation
Lucio Luongo / Audiovisual experimental works, animation
Emiliano Verrocchio / Photography
Luca Cannavó / Drawings, graphics
Diego Miedo / Street art, drawings, graphics
Hannele Matinlauri / Environmental art


Follow the blog of the exhibition, where more information about the artists will be updated day by day

http://caffelatteproject.blogspot.com/

http://www.facebook.com/event.php?eid=342055060368&ref=mf

WINTER EVENT IN HARAKKA ISLAND sunday 7.2. 2010

11.00 - 15.00 

Snow sculpting, open doors in the studios (however, the cellar floor is closed, including 

also the Nomadic Academy of Experimental Arts office), winter wandering, poems, soup, 

smth to drink

18.00 - 23.00 
Lights on in the upper floor (light installment to save Harakka artists house.
You can walk on ice to Harakka from Kaivopuisto "beach", close to Uunisaari. 
Make sure to wear warm clothes and boots! 
WELCOME! Harakka artists & Luontotalo (House of Nature) staff. 
http://www.harakka.fi

TALVITAPAHTUMA HELSINGIN HARAKAN SAARESSA  sunnuntaina 7. helmikuuta 2010. 
Klo 11.00 – 15.00 Lumenveistoa, taiteilija-ateljeissa avoimet ovet, talviluontoretki, keittoa 
ja virvokkeita.
18.00 – 23.00 iltavalaistus Harakan taiteilijatalon säilyttämisen puolesta. 
Harakka sijaitsee Kaivopuiston edustalla, Uunisaaren vieressä 
ja sinne on pääsy kävellen jään yli reilu 200 m. Pukeudu lämpimästi!
TERVETULOA! Harakan taiteilijat & Luontotalon väki

http://www.harakka.fi/

(from the year 1665, first drawings of snowflakes seen through microscope http://secure.octavo.com/editions/hkemic/)

SCREENING-ESITYKSIÄ MALMITALOLLA: KINO KAIKU

SCREENINGS IN MALMITALO CULTURE CENTRE, HELSINKI: KINO KAIKU

5.2.2010 ELOKUVAILTA/ VIDEO AND FILM EVENING

18.00 – 19.00 Kokeellinen av-teos /Experimental audiovisual work

Gorilla Tapes: Death Valley Days, Jon Dovey, Gavin Hodge (1984)

Info about the work in English: http://www.seventeengallery.com/index.php?p=3&id=30&iid=2

1980-luvun alun Britanniassa syntyneeseen Scratch-video -liikkeeseen kuuluneet taiteilijat halusivat kritisoida television kautta välittyvää ideologista kuvastoa hyödyntämällä "varastettua" materiaalia omissa teoksissaan. Liike sai vaikutteita mm. situationisteilta sekä yhdysvaltalaiselta videotaiteilijalta Dara Birnbaumilta. Scratch-liikettä on nimitetty myös "televisuaaliseksi punkiksi". Gorilla Tapes -ryhmä kuuluu sen keskeisiin tekijöihin. Death Valley Tapesissa televisiosta sämplätty uutismateriaali yhdistyy muuhun mediakuvastoon rakentuen Britannian silloisen konservatiivisen pääministerin, "rautarouva" Margaret Thatcherin ja Yhdysvaltojen presidentin Ronald Reaganin rakkaustarinaksi. Teoksen alustaa tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala.

19:00 – 21:00 Kokopitkä elokuva / Feature-length Film

Pahan Kosketus (Touch of Evil), Orson Welles (1958 / 1998)

Teoksen alustaa filosofi Juha Olavinen.

Place: Malmitalo, Ala-Malmin tori 1, Malmi.

Train: K, I, N and T.

Buses: 52A, 54, 54B, 69, 70, 70T, 73, 73N, 76A, 76B, 77A, 78, 79, 512, 519 and 520.

http://www.malmitalo.fi/yhteystiedot

http://www.kinokaiku.com/

AVAMAA 16-21. August, 2010, Mooste Estonia

MoKS is taking in proposals

http://moks.ee/site/pmwiki.php?n=ArtSymposium.AVAMAA10eng

SUNSET BOULEVARD 31.1.2010 KLO 16.00

Today 16.00 -17.30 in Sunset Boulevard Gallery, Helsinki
Kari Yli-Annala will present aphorism-videos produced by the Nomadic Academy of Experimental Arts and talk about the activities in the Academy.

Tänään klo 16.00 -17.30 Sunset boulevard -galleriassa Kari Yli-Annala esittelee Kokeellisten Taiteiden Nomadisen Akatemian tuotantoa olevia aforismi-videoita sekä Akatemian toimintaa.

Sunset Boulevard:

Lasipalatsin Simonkadun puoleisessa uudessa näyttelytilassa vierailee festivaalin aikana “liikkuva galleria”, kohtauspaikka erilaisille dokumentaarisille ilmaisumuodoille. Tila on festivaalin ajan avoin instant-keskusteluille, esityksille ja liikkuvalle kuvalle. Tarkennetun ohjelman näet festivaalin aikana päivittäin DocPointin infokeskuksen liitutaululta. Yhteisö-tv M2HZ tallentaa ja julkaisee festivaalisatoa nettisivuillaan. Off Point -tarjonnan ovat koonneet Seppo Renvall ja Maija Saksman.

http://nomadinenakatemia.blogspot.com
http://www.docpoint.info/node/1410

HELSINKI HACKLAB. AVOIN PÄIVÄ LA 30.1.

Helsinki Hacklab järjestää 1. Avoimen Päivän lauantaina 30.1.- esitellään erilaisia elektroniikkaprojekteja, järjestetään Arduino-työpaja jossa pääsee kokeilemaan yksinkertaisen mikrokontrolleriprojektin rakentamista ja ohjelmoimista ja keskustellaan hackerspace-toiminnasta. Tilaisuus on maksuton ja avoin kaikille. klo 14-20 taidetila Ptarmigan:issa Vallilassa (http://www.ptarmigan.fi/). Osoite on Nilsiänkatu 10, Helsinki. Paikalle voi tulla kun sopii ja olla niin kauan kuin huvittaa. Omia projekteja saa tuoda mukaan näytille. Helsinki Hacklab (http://hacklabs-fi.referata.com/wiki/Helsinki_HakLab) on perusteilla oleva yhdistys joka pyrkii rakentamaan Helsinkiin yhteisöllisen työpajan, jossa jäsenet voivat rakennella erilaisia elektroniikka- ja vastaavia projektia yhdessä tai itse sekä vaihtaa ideoita, pitää tapahtumia ja tehdä yhteishankintoja. Inspiraationa maailmalla toimivat samankaltaiset tilat (http://www.hackerspaces.org).

THE PUBLIC SCHOOL, HELSINKI

The Public School, Helsinki has started it´s existence. You can propose classes that you need, either as a student or teacher or show that you are interested in those courses that are already proposed.

The Public School, Helsinki on aloittanut toimintansa. Voit ehdottaa kursseja joko oppijana tai opettajana, tai ilmaista kiinnostuksesi jo ehdotetuille ja kun kiinnostuneita on tarpeeksi, kurssi tapahtuu.

http://helsinki.thepublicschool.org/

THE PUBLIC SCHOOL is a school with no curriculum. At the moment, it operates as follows: first, classes are proposed by the public (I want to learn this or I want to teach this); then, people have the opportunity to sign up for the classes (I also want to learn that); finally, when enough people have expressed interest, the school finds a teacher and offers the class to those who signed up.

Nomadic Academy of Experimental Arts will celebrate Art´s Birthday by re-launching audiovisual blog Maatamo at the 25th hour of 17th of January (that is: immediately after the midnight). The texts of the blog are in finnish.

"Art's Birthday" is an annual event first proposed in 1963 by French artist Robert Filliou.

He suggested that 1,000,000 years ago, there was no art. But one day, on the 17th of January to be precise, Art was born. According to Filliou, it happened when someone dropped a dry sponge into a bucket of water. Modest beginnings, but look at us now.

Filliou proposed a public holiday to celebrate the presence of art in our lives. In recent years, the idea has been taken up by a loose network of artists and friends around the world. Each year the Eternal Network evolves to include new partners - working with the ideas of exchange and telecommunications-art.

http://www.artsbirthday.net/

Follow the instructions, fold your hat http://marabou.be/ABD/

MALMITALO SCREENINGS

Nomadic Academy presents 15.1.2010 in Kino Kaiku, Kulttuurikeskus Malmitalo, Helsinki (Muutokset mahdollisia)"Unleashed Mirrorland"
Ant Farm18:00 – 19:00

• Ant Farm: The Eternal Frame, T.R. Uthco & Ant Farm (1976) The Eternal Frame is an examination of the role that the media plays in the creation of (post) modern historical myths. For T.R. Uthco and Ant Farm, the iconic event that signified the ultimate collusion of historical spectacle and media image was the assassination of President Kennedy in 1963. The work begins with an excerpt from the only filmed record of Kennedy's assassination: Super-8 footage shot by Abraham Zapruder, a bystander on the parade route.

Using those infamous few frames of film as their starting point, T.R. Uthco and Ant Farm construct a multi-levelled event that is simultaneously a live performance spectacle, a taped re-enactment of the assassination, a mock documentary, and, perhaps most insidiously, a simulation of the Zapruder film itself. Performed in Dealey Plaza in Dallas -- the actual site of the assassination -- the re-enactment elicits bizarre responses from the spectators, who react to the simulation as though it were the original event.

• Mielen osoitus, Markus Renvall (2006) A montage of different kinds of situations (people watching the fire of Makasiinit in the middle of Helsinki) and demonstrations in London. The soundtrack has been sampled partly using the sounds of the original footage.

Presented (in finnish) by Kari Yli-Annala / Nomadic Academy of Experimental Arts

19.00 – 21.00

• Zeitgeist: Addendum by Peter Joseph, 2008

A controversial non-profit audiovisual essay, which has started its own movement. Presented (in finnish) by Jyri Hovila, founding member of Zeitgeist-movement in Finland http://www.zeitgeist.fi/ http://en.wikipedia.org/wiki/Zeitgeist,_the_Movie

Place: Malmitalo, Ala-Malmin tori 1, Malmi.

Train: K, I, N and T.

Buses: 52A, 54, 54B, 69, 70, 70T, 73, 73N, 76A, 76B, 77A, 78, 79, 512, 519 and 520.

http://www.malmitalo.fi/yhteystiedot http://www.kinokaiku.com/

SCREENING-ESITYKSIÄ MALMITALOLLA: KINO KAIKU

Kino Kaikun tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus. Yhteistyössä mukana Euphoria Borealis ja Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia.

TAMMIKUU

15.1.2010
18:00 – 19:00 Kokeellisia av-teoksia
19:00 – 21:00 Zeitgeist: Addendum, Peter Joseph (2008)

22.1.2010 LUENTO
18:00 – 20:00 Suomen Zeitgeist-liikkeen perustajajäsen Jyri Hovila luennoi
Zeitgeist: Miksi sodimme maailmassa, jossa kukaan ei halua sotaa?

29.1.2010 LYHYTELOKUVIA
18.00 – 20.00 Euphoria Borealis esittää: TABOO

HELMIKUU
5.2.2010 ELOKUVAILTA
18.00 – 19.00 Kokeellinen av-teos
Gorilla Tapes: Death Valley Days, Jon Dovey, Gavin Hodge (1984)
1980-luvun alun Britanniassa syntyneeseen Scratch-video -liikkeeseen kuuluneet taiteilijat halusivat kritisoida television kautta välittyvää ideologista kuvastoa hyödyntämällä "varastettua" materiaalia omissa teoksissaan. Liike sai vaikutteita mm. situationisteilta sekä yhdysvaltalaiselta videotaiteilijalta Dara Birnbaumilta. Scratch-liikettä on nimitetty myös "televisuaaliseksi punkiksi". Gorilla Tapes -ryhmä kuuluu sen keskeisiin tekijöihin. Death Valley Tapesissa televisiosta sämplätty uutismateriaali yhdistyy muuhun mediakuvastoon rakentuen Britannian silloisen konservatiivisen pääministerin, "rautarouva" Margaret Thatcherin ja Yhdysvaltojen presidentin Ronald Reaganin rakkaustarinaksi. Teoksen alustaa tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala.

19:00 – 21:00 Kokopitkä elokuva
Pahan Kosketus (Touch of Evil), Orson Welles (1958 / 1998)
Meksikon ja USA:n rajaseudun alamaailmaan sijoittuva tummasävyinen elokuva jäi Orson Wellesin viimeiseksi Hollywood-ohjaukseksi. Tuotantoyhtiö kuitenkin typisti elokuvaa vastoin Wellesin tahtoa. Nyt nähtävä vuonna 1998 huolellisesti restauroitu versio perustuu Wellesin muistiinpanoihin. Rooleissa mm Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich. Teoksen alustaa filosofi Juha Olavinen.

12.2.2010 LUENTO
18.00 – 20.00 Filosofi Juha Olavinen luennoi
Orson Welles - 1900-luvun elokuvan ja kulttuurihistorian dinosaurus.
Yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, näyttelijä ja taikuri Orson Welles (1915-1985) teki unohtumattoman läpimurtonsa jo 23-vuotiaana radiolle tekemällään sovituksella H.G.Wellsin romaanista Maailmojen sota. Alle kolmikymmenvuotiaana Welles oli tehnyt kaksi elokuvakriittikkolistojen kärkipaikkoja edelleenkin hallitsevaaa mestariteosta Citizen Kane ja Mahtavat Ambressonit. Luennolla tarkastellaan Wellesin monumentaalista elämäntyötä ja kahnauksia Hollywoodin unelmatehtaalla.

Luento liittyy Kino Kaikussa aikaisemmin esitettyyn Orson Wellesin elokuvaan Pahan Kosketus: ”Meksikon ja USA:n rajaseudun alamaailmaan sijoittuva tummasävyinen elokuva jäi Orson Wellesin viimeiseksi Hollywood-ohjaukseksi. Tuotantoyhtiö kuitenkin typisti elokuvaa vastoin Wellesin tahtoa. Nyt nähtävä vuonna 1998 huolellisesti restauroitu versio perustuu Wellesin muistiinpanoihin. Rooleissa mm Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich.”

19.2.2010 LYHYTELOKUVIA

18:00 – 20:00 Euphoria Borealis esittää: Syö, juo, fiktio, dokumentti -lyhytelokuvia ruoasta. Nuoret eurooppalaiset elokuvantekijät ruokakulttuurin kimpussa. Vihannesten puristelua kroatialaisella torilla, teetapoja monikulttuurisessa Britanniassa, selviytyminen saksalaisesta perunamuusista mielikuvituksen avulla. Euphoria Borealiksen jäsen mukana alustamassa elokuvailtaa. Elokuvat on joko tekstitetty tai puhuttu englanniksi.

MAALISKUU
5.3.2010 ”KAUNIIT UNEKSIJAT – KASARI-ILTA”

18:00 – 19:00 Kokeellisia av-teoksia
• Pasi Myllymäen teoksia
Vuosien 1976-1985 välillä Pasi "Sleeping" Myllymäki ja harrastajakaitaelokuvaaja Risto Laakkonen tekivät yhdessä kaiken kaikkiaan noin puolensataa kolmiminuuttista kaitaelokuvaa, jotka kuuluvat suomalaisen kokeellisen elokuvan kaikkien aikojen innostavimpiin saavutuksiin. Myllymäen ja Laakkosen tekemissä filmipohjaisen käsityön mestarinäytteissä punk-kauden "pienen jälkiteollisen tuotannon" kotiteollinen henki yhdistyy vastakulttuuriseen anarkiaan ja tarkkaan käsitteelliseen ajatteluun. Op-taiteen tapaan animoidun valokuvan ja Pink Floydin musiikin energiseen punk-angstiin yhdistävä psykedeelinen Hyvää yötä Good Night (1978) on tästä ehkä huimin esimerkki. Myllymäki tunnetaan myös "Maanalainen kaitaelokuva" omakustannelehdestään ja virtuoosimaisesti piirretyistä sarjakuvistaan.

19:00 – 21:00 Boy Meets Girl, Leos Carax 1984
• Leos Caraxin pitkä elokuva Boy meets Girl (1984) antoi aikoinaan melkoiset sävärit 1980-luvun alun postmodernia melankoliaa janonneelle nuorelle yleisölle. Elokuvassa oli oikeastaan kaikkea mitä niin elokuvakulttuuriin kuin ajan kiihkeään debattiin visuaalisen kulttuurin saralta vihkiytynyt saattoi toivoa: elokuvaaja Jean-Yves Escoffierin kuvaamia mielettömän kauniita otoksia, postmodernin film noirin eurooppalaista ilmentymää sekä lähes autistisen romanttista kaipausta. Denis Lavant ja Juliette Binoche esiintyvät elokuvassa ensimmäisen kerran yhdessä, mikä toistui sittemmin myös Caraxin suurisuuntaisimmassa työssä, Pont-Neufin rakastavaisissa.
Illan alustavat tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala ja Pasi Myllymäki

12.3.2010 LUENTO

18:00 – 20:00 Tutkija ja taiteilija Kari Yli-Annala luennoi
Art meets Visual Culture. Pasi "Sleeping" Myllymäen Hyvää yötä ja Leos Caraxin Boy meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´.

Pasi "Sleeping" Myllymäen kaitaelokuvat edustavat "pientä jälkiteollista tuotantoa", eräänlaista audiovisuaalista "kotiteollisuutta". Leos Caraxin elokuvat ilmentävät 1980-luvun postmodernia liikkuvaa kuvaa. Molemmat ponnistavat menneestä, tuoden uutta näkemystä tekemisajankohtansa
nykyhetkeen.

19.3.2010 LYHYTELOKUVIA

18:00 – 20:00 Euphoria Borealis esittää: Turkit päälle! - lyhytelokuvia Turkista. Valikoima turkkilaisia (mielen)maisemia maaseudulta ja kaupungista. Mukana myös animaatio ja ja draq-musiikkivideo! Euphoria Borealiksen jäsen mukana alustamassa elokuvailtaa. Elokuvat joko tekstitetty tai puhuttu englanniksi.

HUHTIKUU

9.4.2010 ELOKUVAILTA

18:00 – 19:00 Kokeellinen av-teos
Kobarweng or Where is Your Helicopter, Johan Grimonprez 1992

”TIPAHTIVATKO TUTKIJAT TAIVAALTA?”
Kobarweng on lentokonekaappausten historiaa käsitelleen, vuoden 1997 Kasselin Dokumenta -taidetapahtumassa ensiesityksensä saaneen provokatiivisen videoesseen DIAL H-I-S-T-O-R-Yn (1997) tekijän Johan Grimonprezin aikaisempi teos. Kokeellisen videodokumentin lähtökohtana ovat Uuden Guinean Irian Jayalla asuvien papualaisten ja länsimaalaisten antropologien ensimmäiset kohtaamiset vuonna 1959. Kobarweng merkitsee helikopterin ääntä, johon länsimaalaisten tulo liittyy. Tutkijoiden tulo taivaalta hämmentää papualaisia mutta he suhtautuvat heihin myös ironialla: "Emme koskaan kerro kaikkea. Säästämme aina jotain seuraavalle antropologille." Taitavasti arkistofilmimateriaalia hyödyntävässä teoksessaan Grimonprez osoittaa näkökulmien vaihdoilla kuinka toiseuden ja vierauden kokemus lähtee aina kokijan omasta yhteisöstä.

19:00 – 21:00 Kokopitkä elokuva
Gomorra, Matteo Garrone 2008
Teoksen alustaa KAiKU ry:n puheenjohtaja Ivan Punzo

15 - 18.4.2010
AAVE -festivaali (lisää informaatiota piakkoin)

23.4.2010 LYHYTELOKUVIA
18:00 – 20:00 Euphoria Borealis esittää: NISI MASA - nuorta eurooppalaista lyhytelokuvaa.

• On a Train, Barnabás Tóth: (Unkari/Ranska, 2003) 11 min.
Suomalainen ja unkarilainen poika kohtaavat Saksaan matkaavassa yöjunassa.
• Tomi, Lassi Markus King: (Suomi, 2005) 15 min.
Kiusattu poika hakee netistä apua ekaan seksikertaan.
• Road to home, Sami Mustafa: (Kosovo, 2006) 8 min.
Epäilyksistään huolimatta Kosovon albaani Diedon päättää ylittää Mitrovican sillan nähdäkseen, mitä on tapahtunut talolle, jossa hän asui ennen sotaa.
• Jos kaadun, Hannaleena Hauru: (Suomi, 2007) 13 min.
Runollinen kertomus rakkauden syttymisestä suomalaisessa metsäteollisuudessa.
• Between Dreams, Iris Olsson: (Suomi/Venäjä/Ranska, 2009) 9’30 min.
Transsiberia -junan makuuvaunuissa ihmisten unet kertovat peloista, toiveista... ja tulevaisuudesta!

Näytös esittelee NISI MASA -verkoston piirissä syntyneitä lyhytelokuvia yhdeksän vuoden ajalta. Elokuvat alustavat Eero Erkamo ja Emilia Lehtinen, jotka ovat toimineet NISI MASA -verkostossa sen alusta asti. Elokuvat on joko tekstitetty tai puhuttu englanniksi.

NEWS / UUTISIA

KURSSITOIMINTAA

Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian tuottama kurssi Kronologioita - liikkuvan kuvan historian opetuksia alkaa Kuvataideakatemiassa 12.1. Kevään teemana on ´avantgarde animaationa´ (liike, ääni, väri, jälkikuvan myytti, piirros, piirtymä, piirre).

Chronologies - lessons on the history of moving image continues 12.1. in Kuvataideakatemia. The course is produced by The nomadic academy of experimental arts / Kari Yli-Annala (http://nomadinenakatemia.blogspot.com). The theme of the spring is ´avant-garde as animation´ (movement, sound, colour, the myth of persistence of vision, drawing, figure, feature).

FESTIVAALIESITYS



Kokeellisten taiteiden nomadisella akatemialla on ilo osallistua Kari Yli-Annalan teoksen screeningin muodossa Etelämantereella järjestettäville Antarctis-elokuvafestivaaleille.

MERRY XMAS!

Nomadic Academy of Experimental Arts goes to spend the xmas with new plans for the new year 2010 and wishes happy xmas and great new year to all of its members.

http://www.youtube.com/watch?v=oobh3J-zgys

Tiny Tim - Christmas Medley
www.youtube.com
'A hardcore Christian, outsider musician Tiny Tim's medley sounds f#@king relentless. Like an imperial death march from Star Wars. It makes even the most ardent agnostics want to march with Tiny into the next millennium, clinking ale jugs and mowing down the non-believers.'
D.McNamee, The Guardian, 23.12.2006

DOUBLE FEATURE PLUS

(Down below the english version, look from there)



DOUBLE FEATURE PLUS...!

Milteipä maailmasi mullistava minifestivaali, jonka liikkuvan kuvan näytökset tuovat eteemme kaupungin tiloja, mielen tiloja, interventioita ja interferenssejä sekä ihmisten ja rakenteiden suhteita ja suhteettomuuksia.

7.12.2009
Bar Kuka, Turku, Linnankatu 17, klo 19.00

8.12.2009
Saaren Kartano, Saaren rantatie 21, 23120 Mietoinen, klo 18.00

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia, liikkuvan kuvan levitysosuuskunta FixC ja elokuvakerho Kinokopla esittävät berliiniläisen elokuvantekijän Klaus Eisenlohrin arkkitehtuuria ja julkisen tilan kokemusta käsittelevät elokuvat

Slow Space (2006)

ja

Center for Urban Periphery (2005)

+ FixC -osuuskunnan taiteilijoiden tekemiä kokeellisia elokuvia

Klaus W. Eisenlohr työskentelee elokuvan, valokuvan ja mediataiteen parissa. Teoksissaan hän käsittelee ruumiin, arkkitehtuurin ja julkisen taiteen suhdetta.

Slow Space. 2006. 72min. 16mm

Elokuvaessee Slow Space kuljettaa katsojan visuaaliselle matkalle Chicagon lasiarkkitehtuuriin. Se on visuaalisesti vangitseva tutkimusmatka tilan kuvailemiseen, määrittelemiseen ja kokemiseen.

Center of Urban Periphery (Stadtrandzone Mitte). 2005. 43min. Video.

"Mitä on julkinen tila tänään?" Elokuvantekijä ja taiteilija Klaus W. Eisenlohr asettaa kysymyksen alkaessaan tutkia Hannoverin kaupunkitilaa. Elokuva vie katsojan matkalle Hannoverin julkisiin tiloihin. Elokuva pohtii millaiset vaikutukset ja väliintulot voivat aktivoida julkisen tilan.

Klaus Eisenlohrin sivuja:
http://www.german-films.de/app/filmarchive/film_view.php?film_id=1510
http://www.german-films.de/app/filmarchive/film_view.php?film_id=1509
http://www.richfilm.de/filmUpload/index.html
http://www.richfilm.de

OUT OF CONTEXT

Levitysosuuskunta FixC:n näytös on esittäytynyt aikaisemmin tänä vuonna Berliinissä osana samannimistä näyttelyä ja tapahtumaa. Koosteen elokuvat ovat:

Juha van Ingen: Flutter (2006, 3'31)

Flutter: “In electronics, rapid variation of signal parameters, such as amplitude, phase, and frequency. In structures, rapid periodic motion caused by interaction of structural mass, stiffness, and aerodynamic forces...”
(Wikipedia)

Mi Duncker: Fritsut eli Lovebites (2004, 1')

Intiimi animaatio näyttää tuloksen lihallisesta rituaalista, iholle purrut rakkautta ilmaisevat sanat.

Seppo Renvall: Paluu ihmisyyteen (2007, 4'16)

Paluu ihmisyyteen kertoo teollistumisen ja koneiden tuhoisista vaikutuksista. Teos perustuu arkistomateriaaliin, joka on kuvattu erikoisnopealla elokuvakameralla.

Laura Horelli: Editing (2004, 5')
Voice-over: Machiko Harada, Yumi Miyahara

Yamaguchi C-able on eteläjapanilainen televisioverkko, joka lähettää lähetystään 200,000 kotitalouteen. Taidekeskus AIAV tilasi 1, 2 tai 5 minuutin mittaisia taiteilijavideoita lähetettäviksi mainostauoilla mainosten sijaan.

Gun Holmström: Purge (2009, 4'45)
Musiikki: Gosti

Purge on saanut innoitteensa Berliinin kanaaleissa välkkyvästä valosta.

Kari Yli-Annala: Guardian creatures (2005, 2'51)

Isä-figuuri kantaa huolta lapsestaan suuren innoituksen vallassa. Pelottavan näköiset valo-olennot ovat myös vahdissa.

Rita Jokiranta: Fighting the Evil (2007, 2’25)

Fighting the Evil muistuttaa muinaisesta traditiosta ilotulitteiden käytöstä pahojen henkien karkoittamiseen. Ilotulitukset muistuttavat uutislähetyksissä nähtyjä ohjusiskuja. Todellisuus ja painajaisunet alkavat yhdistyä ulkoisen maailman levottomuuden hiipiessä teokseen.

Erkka Nissinen: Vantaa (2008, 11'50)

Vantaa on ikonoklastinen, perverssi musiikkimatka, joka vie meidät teletappimaasta vaikutteita saaneeseen esikaupunkiin sekä tutustuttaa meidät kadonneen jogurtin metsästäjään "Arnold Schönbergiin" ja tämän arkkiviholliseen "Karl-Heinz Stockhauseniin".

...

DOUBLE FEATURE PLUS...!

Minifestival about interferences and interactions, references and relations, structures and stratifications

7.12.2009
Bar Kuka, Turku
Linnankatu 17
7pm

8.12.2009
Saaren Kartano
Saaren rantatie 21, Mietoinen
6pm

Nomadic Academy of Experimental Arts (Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia), FixC co –op and film club Kinokopla present Klaus Eisenlohr´s films Slow Space (2006) and Center for Urban Periphery (2005) + experimental works by FixC –artists and invited friends.

Klaus W. Eisenlohr was born in Tuttlingen, Germany, and has been living in Berlin since 1989. He studied in Berlin and Chicago. The main focus of his works, many of which have received grants for, is in photography, experimental film and media art. In his work he is concerned with relations of body, architecture and public space

Slow Space. 2006. 72min. 16mm

Slow Space takes the viewer on a visual trip through places of glass architecture in Chicago.
Filmed entirely within the urban constructed environment that makes up this contemporary North American city, Slow Space is a visually arresting investigation into how space is described, defined and ultimately experienced. Berlin filmmaker Klaus W. Eisenlohr commutes this relationship with the outside 'world' via an array of constructed transparencies in the glass domes and atriums that formed so much of architecture's modernist preoccupation for a constructed inside/outside dialectic. Descriptions and ultimately opinions on the status of public space in Chicago form part of the film's identity via a series of interviews conducted from the participant's private domains. Street scenes with performers complement this film essay

Center of Urban Periphery. ("Stadtrandzone Mitte") 2005. 43min. Video.

"What is public space today?" The filmmaker poses this question at the beginning of his research with reference to the city of Hannover. The resulting film takes the viewer on a trip through a number of public spaces in Hannover´s metropolitan area. Devised as a series of portraits with varying urban qualities,the film dwells not only on the visible urban attributes but also on the activities and connectedness that ´make-up´ a public space. Undertaking an array of spatial explorations, the film seeks to find out as to what kinds of interference or interventions can activate public place(s).

OUT OF CONTEXT (Compilation by FixC):

Juha van Ingen: Flutter (2006, 3'31)
Flutter: “In electronics, rapid variation of signal parameters, such as amplitude, phase, and frequency. In structures, rapid periodic motion caused by interaction of structural mass, stiffness, and aerodynamic forces...” (Wikipedia)

Mi Duncker: Lovebites (2004, 1’)
Lovebites is an intimate animation which shows the outcome of a carnal ritual, the bitten words on a human skin expressing love.

Seppo Renvall: Back to the Humanity (2007, 4’16)
Back to Humanity is a video work about industrialization and the destructivity
of the machines. The work is based on archive material filmed with a special high speed film camera used originally for the purposes of different industries.

Laura Horelli: Editing (2004, 5')
Voice-over: Machiko Harada, Yumi Miyahara
Yamaguchi C-able is a local TV-network broadcasting to 200,000 households in
Southern Japan. The art centre AIAV commissioned 1, 2 or 5 min. artists' videos to be transmitted in between programs instead of commercial breaks.

Gun Holmström: Purge (2009, 4’45)
Purge is inspired by the light interacting with the canals in Berlin.
Music by Gosti

Kari Yli-Annala: Guardian creatures (2005, 2?51)
In Guardian Creatures the father-figure is taking care of the baby with great enthusiasm. Terrible Light Creatures are also on guard. The general atmosphere of the piece is close to a fairytale or a horror story in reverse, where the most gentle creatures can look quite horrific.

Rita Jokiranta: Fighting the Evil (2007, silent, 2’25)
Fighting the Evil reflects the ancient tradition of using fireworks to frighten away evil spirits as well the news imagery of bombings and rocket attacks.
Reality and dreams or nightmares begin to blend. The unrest of the external world creeps into the video sequences, colouring what we see. Ordinary things
and familiar details are juxtaposed with other things, such as media images, and emotions and facts can perhaps no longer be distinguished from each other.

Erkka Nissinen: Vantaa (2008, 11’50)
Vantaa is an iconoclastic musical journey blending together twisted tonyouslerian atmosphere, flowers from Teletubby-land and disneyish suburbian planning. The search of the lost yoghurt includes characters “Arnold Schönberg” and “Karl-Heinz Stockhausen”.

THANX TO
Kinokopla, Bar Kuka, Nina Rantala, Hanna Nurminen & Saaren Kartano