AAVE FESTIVAL 11. – 17.4.2016 HELSINKI
Alternative AudioVisual Event
TERVETULOA FESTIVAALIN OSALLISTAVIIN TAPAHTUMIIN

Seitsemännettä kertaa järjestettävä AAVE-festivaali juhlii liikkuvan kuvan monimuotoisuutta elokuva- ja videotaidenäytöksin, live-esityksin ja näyttelyin. Screening- ja live-esitykset järjestetään Malmitalolla ja WHS Teatteri Unionissa Helsingissä ja näyttelyt galleria MAA-tilassa, Vapaan taiteen tilassa sekä MUU Kaapeli -galleriassa. Festivaalin ohjelmistoon sisältyy kaksi yleisöä osallistavaa tapahtumaa, tervetuloa!

HEI, TULE MUKAAN PROJISOIMAAN!
Festivaalin ennakkotapahtuma Night of the Beamers täyttää lauantaina 9.4.2016 Helsingin kadut ja pinnat kuvilla, joita jokainen pystyy projisoimaan kotoaan käsin. Kaikki käy: videoprojisoinnit, taskulampuilla synnytetty varjoteatteriesitys tai vaikkapa rytmikäs valoshow. Projisoinnit voidaan kohdistaa kadulle, talon seinään, puiston puihin, tai vaikka omaan ikkunaan. Kulkuvälineestäkin käsin on mahdollista projisoida. Tapahtuman ideoija on DELEGAATIO ja tuotannosta vastaa AAVE-festivaali. Kutsu osallistumaan:
“Osallistu lisäämällä profiilisi projektin nettisivulle www.nightbeamers.org. Lähetä lyhyt teksti sisällöstä, nimimerkkisi (taiteilijanimi), osoite ja kellonaika, jolloin projisointisi on käynnissä projektin webbisivulle. Osallistujia kehoitetaan välttämään häiritsemästä naapureita esim. projisoimalla sisään vastapäisestä ikkunasta tai liittämällä kovaa ääntä esitykseen.“

FESTIVAALIN LÄMMITTELYTAPAHTUMASSA MEDIATAIDETEOS “CONDUCTING SENSES”
Keskiviikkona 13.4.2016 klo 18:00–22:00 lämmittelemme festivaalia Vapaan taiteen tilassa kuvataiteilija/elokuvaohjaaja Andre Vicentinin (IT/BR) ja multimediataiteilija Fernando Visockisin (BR) osallistavalla teoksella sekä pienellä purtavalla. Conducting Senses antaa yleisölle mahdollisuuden osallistua projisoituun videomappingiin sensorien rekisteröidessä käyttäjän käsien liikkeet. Teos tuo esiin eri tapoja saattaa ääni ja valo, ihmiset ja arkkitehtuuri vuorovaikutteisuuteen ja käyttää paikkaa moniulotteisena valkokankaana. 

...

WELCOME TO AAVE'S PARTICIPATORY EVENTS 

AAVE FESTIVAL 11. – 17.4.2016 HELSINKI 

Alternative AudioVisual Event 

AAVE Festival sails into town for the seventh time to celebrate the variety in the art of the moving image with film and video art screenings, live performances and exhibitions. The screenings and live performances will take place at Malmitalo and WHS Theatre Union in Helsinki and the exhibitions can be viewed at galleries MAA-tila, Space for Free Arts and MUU Kaapeli. The festival program includes two participatory events for the audience, welcome! 

HEY YOU - BEAM IT UP ON SATURDAY 9.4.2016! 

Our pre-festival event Night of the Beamers on Saturday 9.4.2016 is a night full of projections in the surfaces of Helsinki. Everyone can participate from their own home: join us with your own video projections, shadow theatre or a rhythmic light show. All you need is a video or slide projector, your own personal magic lantern or even a flashlight. Project on the streets, to the wall of a house, trees in the park or your own window. You can even use a moving vehicle. You may also do it inside and invite an audience. Remember to be cautious. Do not reflect any light directly through your neighbor’s window and remember not to play sounds too loud! Concept by DELEGAATIO and production by AAVE Festival. Invitation to participate: 

”Youcanparticipatebyaddingyourprofiletoourwebsite www.nightbeamers.org.Sendasmalltextaboutthecontent, your alias (artist ́s name), address and time, when you will have your event to the website. Participants are asked to avoid disturbing the neighbors by i.e. projecting inside to anyone ́s apartment without permission or playing unnecessarily loud sounds.” 

FESTIVAL WARM-UP EVENT: PARTICIPATORY MEDIA ART WORK ”CONDUCTING SENSES” 

On Wednesday 13.4.2016, 18:00–22:00 we have the warm up event of the festival in the Space for the Free Arts (Vapaan taiteen tila) with participatory work by visual artist/film director Andre Vicentini (IT/BR) and multimedia artist Fernando Visockis (BR) and having some snacks. Conducting Senses makes possible for audiences to interact with projection mapping. Sensors enable the capture of a wide range of the user’s hands movements, making it possible to explore the interaction between sound and light, people and architecture making use of the site as a multidimensional canvas. 

The festival is free of charge except the program at WHS Teatteri Union. We reserve the right to changes in the programme. The festival is organized by non-profit cultural association Kaiku ry, Nomadic Academy of Experimental Arts and the City of Helsinki Cultural Centre Malmitalo. We would like to extend our thanks to the Kone Foundation and Arts Promotion Centre Finland for their support. 

VENUES 

Cultural Centre Malmitalo, Ala-Malmin tori 1 

WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2 

Gallery MUU Kaapeli, Tallberginkatu 1 C 

MAA-tila, Albertinkatu 19 

Space for Free Arts, Vilhonvuorenkuja 15 

Cafe Pub Oslo, Keinulaudankuja 4

CONTACT INFORMATION & WEB 

Tel. 050 3020 258 

aavefestival@gmail.com

www.aavefestival.org

www.fb.com/aavefestival 

www.twitter.com/aavefestival 

www.flickr.com/photos/aavefestival 

www.vimeo.com/aavefestival 

IT IS RISEN. Yugoslavian black wave cinema and GEFF Genre Experimental Film Festival Event in Harakka island

27.3. 2016 Nomadic academy of experimental arts organises a 12-hour seminar event in Harakka island Artists house
about the black wave ("crni talas") cinema in Yugoslavia in the 1960´s and 1970´s. Warmly welcome! There will be boat delivery to the island at noon from the dock at Ehrensvärdintie 1, Kaivopuisto, and at midnight back to the mainland. The event is free! More information below (in Finnish, more in English soon) or from Kari Yli-Annala by phone 0504318898, WELCOME!

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia järjestää 27.3.2016 12-tuntisen seminaaritapahtuman Harakan saaren Taiteilijatalolla 1960- ja 1970-luvun Jugoslavian ”mustan aallon” ("crni talas") elokuvista. Tapahtuma on jatkoa vuonna 2013 järjestetylle menestyksekkäälle 12-tuntiselle ”keskipäivästä keskiyöhön” -seminaarille Jean-Luc Godardin ja Jean-Pierre Gorinin 1960- ja 1970-luvun Dziga Vertov -ryhmän elokuvista. Tapahtuma on avoin kaikille liikkuvan kuvan tekijöille, tutkijoille ja alueesta kiinnostuneille.

Seminaari järjestetään pääsiäissunnuntaina 27.3.2016 Helsingissä Kaivopuiston edustalla olevassa Harakan saaressa. Tapahtumaa varten on venekuljetus yleisön viemiseksi saarelle keskipäivän aikaan ja takaisin tuomiseksi mantereelle kello 00:00. 12-tuntisen seminaarin ajan nähdään ja kuullaan elokuvaesityksiä sekä näytteitä elokuvista ja haastatteluista, kahden asiantuntijan luentoja ja käydään monia keskusteluja. Tapahtumassa on tarjolla myös ruokaa.

Jugoslavian mustan aallon elokuvien tekijöitä toimivat niin nykyisen Slovenian, Bosnian kuin Serbiankin alueella. Suuntaus ei koskaan tehnyt julkista manifestia mutta monet yhteiset piirteet yhdistävät suuntauksen tekijöitä, joihin kuuluvat muun muassa elokuvaohjaajat Dušan Makavejev, Zivojin Pavlovic, Želimir Žilnik, Aleksandar Petrović, Lazar Stojanović ja Živojin Pavlović. Suuntaus alkoi yhteiskuntansa talousjärjestelmää muista sosialistisista maista poikkeukselliseen suuntaan kehittäneen Josip Broz Titon hallinnon keskivaiheen aikana reaktiona II maailmansodan jälkeisille partisaanielokuville. Niiden propagandistisen luonteen vastapainoksi Jugoslavian alueella alettiin tehdä kokeilevampia ja tummasävytteisimpiä elokuvia, joissa tutkittiin ihmispsyyken psykopatologiaa sekä sitä vaikutusta mikä poliittisella valtiokoneistolla oli ihmisten yksityiseen ja yhteiseen toimintaan.

Musta aaltio edustaa yhteiskunnallisen murroksen elokuvaa. Suuntaus kyseenalaisti vanhat myytit ja haastoi olemassaolevan uuden poliittisen järjestyksen vaatien parempaa yhteiskunnallista elämää. Valtiovallan idealismi ja arkinen todellisuus olivat tuolloin konfliktissa. Halu parempaan toteutui kuitenkin rakentavana kritiikkinä tasa-arvoisen yhteiskunnan puolesta. Elokuvat käsittelivät köyhyyttä, työttömyyttä ja kodittomuutta tyylilnään usein illuusiottoman ja tabuja pelkäämättömän asenteen siivittämä musta huumori. Elokuvien esittämisellä ja esittelemisellä alueen tuntevien asiantuntijoiden voimin on paljon annettavaa myös nykyisille liikkuvan kuvan tekijöille, tutkijoille, opiskelijoille sekä kenelle tahansa poliittisen elokuvan mahdollisuuksia pohtivalle yleisön edustajalle.

Tapahtumassa katsotaan myös Zagrebissa vuosina 1963, 1965, 1967 ja 1970 järjestetyllä GEFF (Genre Experimental Film Festivalilla) esitettyjä elokuvia ja keskustellaan niistä. Festivaa Seminaarin rakenne mahdollistaa myös syvemmän keskustelun.

Kiitämme Suomen kulttuurirahastoa rahallisesta tuesta.

Seminaarin puhujat:

SEZGIN BOYNIK on tutkija ja kirjoittaja, jonka väitöskirja Istanbulin Mimar Sinan Yliopiston sosiologian laitokselta käsitteli Kansainvälisiä Situationisteja. Boynik on ollut mukana useissa taidejulkaisuissa ja kulttuurialan julkaisuissa kirjoittajana ja päätoimittajana, aiheenaan usein Jugoslavian vastakulttuuri ja poliittinen liikehdintä 1960- ja 1970-luvuilla, radikaalit poliittiset ajatukset sekä esimerkiksi Neue Slowenische Kunst -liike. Hän on toimittanut julkaisun Nationalism and Contemporary Art Minna Henrikssonin kanssa sekä teoksen History of Punk and Underground Resources in Turkey 1978-1999 Tolga Güldallin kanssa (molemmat vuonna 2007). Boynikin valtio-opin/kulttuuripolitiikan väitöskirjan otsikko Jyväskylän yliopistosta vuonna 2014 on Towards a Theory of Political Art Cultural Politics of 'Black Wave' Film in Yugoslavia, 1963-1972. Boynik on myös poliittisen kulttuurijulkaisun RabRab toinen päätoimittaja yhdessä Gregoire Rousseaun kanssa.

OLAF MÖLLER on Aalto-yliopiston Taiteen ja suunnittelun korkeakoulun elokuvataiteen ja lavastustaiteen osaston elokuvan historian professori, kölniläinen elokuvakriitikko ja elokuvaohjelmien suunnittelija, joka Peter von Baghin luonnehdinnan mukaan on ”ehkä juhlituin soihdunkantaja siinä terävimmässä uudessa kansainvälisessä kriitikkopolvessa, joka on eri puolilla maailmaa vähitellen astunut ´päivälehtikritiikin´ rinnalle ja siitä ohikin”. Möller on eri elokuvakulttuurien elokuvatuntija, jonka erityistuntemuksen alle kuuluu niin japanilaisen kuin Balkanin alueenkin elokuvien historia. Möller on kirjoittanut kirjat muun muassa elokuvantekijöistä John Cook ja Michael Pilz. Hän on koostanut elokuvaohjelmia niin Oberhausenin kansainvälisille lyhytelokuvafestivaaleille kuin Itävallan elokuvamuseoonkin ja toimii säännöllisesti mm. Cinema Scope ja Film Comment -lehtiin eurooppalaisten festivaalien erikoiskirjeenvaihtajana. Lisäksi Möller kuuluu myös muun muassa Sodankylän elokuvajuhlien vakituisiin elokuvaesittelijöihin.

HUOM! Venekyyti poikkeuksellisesti laiturin osoitteesta Ehrenströmintie 1 läheltä Kompassitoria Kaivopuistossa https://www.google.fi/maps/place/Ehrenstr%C3%B6mintie+1,+00140+Helsinki/@60.1550049,24.9499968,17z/data=!3m1!4b1!4m2!3m1!1s0x46920bb939699333:0xca209b8212288289

Jos kaipaat lisää informaatiota,
soita Kari Yli-Annala 050 431 8898

SYSTEMS II -SEMINAARI, 18.2.
Taiteellisen työskentelyn systemaattisiin metodeihin keskittyvä Systeemit II -seminaari järjestetään Galleria Augustassa Suomenlinnassa. Osaksi suomen-, osaksi englanninkielisenä järjestettävä seminaari toteutetaan HIAPin ja Kuvataideakatemian Yleisen opetuksen keskuksen yhteistyönä.
AIKATAULU JA PUHUJAT:
Avaussanat Sanna Sarva ja Kari Yli-Annala 12:30
Juri Joensuu 12:40
”Pienet” vs. ”laajat” proseduurit
Esitelmä käsittelee yhtä mahdollista erottelua taiteellisten proseduurien välillä: toisaalta ”pieniä”, ”epäsystemaattisia”, ”piilotettuja” tai ”intuitiivisia”, toisaalta laajoja, systemaattisia, ”näkyviä” proseduureja, niiden sovelluksia, seurauksia ja mahdollisuuksia.
Tuomo Rainio 13:20
Uudelleen järjestetty kuva
Tuomo Rainio pohtii teostensa kautta teostensa kautta digitaalisen kuvan ja kielellisyyden suhteita. Digitaalisuutensa kautta kuva liittyy systeemiin, jonka myötä voidaan kysyä: millainen on kuvan logiikka? Rainio tarkastelee siirtymiä ideoiden, koodin ja kuvan välillä.
Oliver Whitehead at 14:00
Invisible interfaces
Oliver Whitehead will be speaking about drawing processes between visual and physical perceptions. (Englanniksi)
Kahvitauko 14:40 Loppukeskustelu 15:00
Pekka Heikkisen performanssi Keskusteluja kasvien kanssa 15:30 Oliver Whiteheadin runoperformanssi 16:00

Vapaa pääsy.
...
SYSTEMS II SEMINAR, Feb 18th
Systems II seminar in Gallery Augusta Suomenlinna will be focusing on systematic methods in artistic practice. The Seminar is a co-operation between HIAP and Centre for General Studies, Finnish Academy of Fine Arts. The seminar is partly in Finnish, partly in English.
THE SCHEDULE AND THE SPEAKERS:
Opening words Sanna Sarva and Kari Yli-Annala at 12:30
Juri Joensuu at 12:40
”Pienet” vs. ”laajat” proseduurit.

Esitelmä käsittelee yhtä mahdollista erottelua taiteellisten proseduurien välillä: toisaalta ”pieniä”, ”epäsystemaattisia”, ”piilotettuja” tai ”intuitiivisia”, toisaalta laajoja, systemaattisia, ”näkyviä” proseduureja, niiden sovelluksia, seurauksia ja mahdollisuuksia. (In Finnish)
Tuomo Rainio at 13:20
Uudelleen järjestetty kuva
Tuomo Rainio pohtii teostensa kautta teostensa kautta digitaalisen kuvan ja kielellisyyden suhteita. Digitaalisuutensa kautta kuva liittyy systeemiin, jonka myötä voidaan kysyä: millainen on kuvan logiikka? Rainio tarkastelee siirtymiä ideoiden, koodin ja kuvan välillä. (In Finnish)
Oliver Whitehead at 14:00
Invisible interfaces
Oliver Whitehead will be speaking about drawing processes between visual and physical perceptions.
Coffee break 14:40

Closing discussion at 15:00

Pekka Heikkinen ́s performance Conversation with Plants at 15:30
Oliver Whitehead ́s poem performance at 16:00 Free entry. 

13.02.2016 — 28.02.2016

Finland

Residency & Event Manager
Henrik Lindqvist
henrik(at)hiap.fi
+358 45 319 4742
Communications Officer
Jasmin Islamovic
jasmin(at)hiap.fi
+358 45 859 8711

3 / 5

HIAP Gallery Augusta

Suomenlinna B 28/2

00190 Helsinki

Maphttp://www.hiap.fi/event/limits

Tänään 19:30 Musiikkitalolla!

Liikkuvan kuvan tekijöiden nimiä eikä teoslistaa todellakaan taida näkyä missään Mutta tässä siis ainakin se ja tiedoksi että olen toiminut tämän sarjan kokoajana. Hymiö smile

Varmasti kokemisen arvoinen näytös! Liikkuvan kuvan teokset
ovat seuraavat:

Hannes Vartiainen ja Pekka Veikkolainen: Erään hyönteisen tuho (2010, 7 min)
Miia Rinne: Attraction (2015, 4:59)
Seppo Renvall: Paluu ihmisyyteen (2014, 4:16 min)
Lauri Astala: Rome dérive I (2006, 2:05 min)
Pink Twins: Parametronomicon (2012, 9:12 min)
Sini Pelkki: Embarkation (2012, 7:36 min)
Lisäksi Tuulia Susiaholta on tulossa näytökseen yksi uusi teos, jonka ääniraita on valmistunut kurssilla.

Sibafest: Kokeellisia elokuvia, uusia äänitulkintoja

Työskentelyn tulokset esitetään tässä ainutlaatuisessa konsertissa. Sibelius-Akatemian musiikkiteknologian opiskelijoita Ohjaavat opettajat: James Andean Andrew Bentley Alejandro Olarte Päivi Takala Liput: 17,50 €/11,50 € (Lippupalvelu) 15 / 10…

UNIARTS.FI

3 videos by Erkki Pirtola (1950–2016) / 3 Erkki Pirtolan (1950–2016) videota

Nomadinen akatemia haluaa kunnioittaa Erkki Pirtolan muistoa valikoimalla hänen videoitaan 

hänen Youtube-kanavaltaan. / Nomadic academy pays tribute to Erkki Pirtola with this small selection of his videos from his Youtube-channel.

Erkki Pirtola in an interview 1991 / Pirtola haastattelussa v. 1991

Erkki Pirtola in Kalervo Palsa´s Getsemane after Palsa´s death 1987

/ Pirtola Kalervo Palsan Getsemanen purussa 1987

Pirtola´s video Tulitauko (Fire break) for peace during Irak war was made for the TV-program Valopilkku / Pirtolan "sodanrauhoitusvideo" Irakin sodan ajalta (tehty TV:n Valopilkku-ohjelmaa varten)

Art´s birthday party 2016 was spent on Sunday 17.1. with many wonderful people. Thank you Heidi Kilpeläinen, Jarkko Räsänen, Xavier Quérel, Ivan Punzo, Marek Pluciennik! / Kiitos teille! Kiitos Hamletko?Ne! -esityksessä mukana olleille Heidi Kilpeläinen ja Jarkko Selavi Räsänen sekä upean 40-minuuttisen filmiperformanssin tehneelle Xavier Quérelille, jonka esityksessä värit ja valot, abstrakti ja figuratiivinen kuva tanssivat gallerian aikaa nähneillä seinillä hiljaa kasvaen vaikuttavaksi elämän ja kuoleman metaforaksi. AAVEen tiimiä Ivan Punzo ja Marek Pluciennikia on myös kiittäminen siitä että tämänvuotinen tapahtuma onnistui näin hyvin. Nomadisen akatemian kuudentena vuotena kiitän myös kaikkia tapahtumiamme tähän asti järjestäneitä ja niihin osallistuneita.

Hamletko? Ne! Hamletmasque? est Née! + 
Quelques minutes de soleil après minuit (a film performance by Xavier Quérel)

Nomadic Academy of Experimental Arts presents 

HAMLETKO?NE! / HAMLETMASQUE?NÈE!
Hamletko?Ne!/ Hamletmasque? est née! + Quelques minutes de soleil après minuit by Xavier Quérel

Nomadic Academy of Experimental Arts and AAVE Circuits present:

A sound, image and voice (spoken word, singing) and film performance event in MAA-tila (Albertinkatu 19, Helsinki) Spoken word part mostly in Finnish, partly in English. 

The event includes an experimental interpretation of Heiner Müller´s theatre piece Die Hamletmaschine (1977).

to celebrate Art´s 1.000.053th Birthday
18::00 >
WELCOME! 

Performers (in alphabetical order):
Heidi Kilpeläinen (song performance, Ofelia)
Jarkko Räsänen (sound)
Kari Yli-Annala (Hamlet, Ofelia)

A film performance by Xavier Quérel from METAMKINE, one of the most interesting film performance combos in the world!

Film performance QUELQUES MINUTES DE SOLEIL APRÈS MINUIT by Xavier Quérel

Welcome!

There will be cake and wine!

http://www.artsbirthday.net/
http://nomadinenakatemia.blogspot.com/
https://www.facebook.com/events/880624188720371/ 
METAMKINE (Xavier Quérel):
http://metamkine.free.fr/metamnotes.htm
Heidi Kilpeläinen: http://www.finnish-institute.org.uk/fi/articles/604-studiovisit-multimediataiteilija-heidi-kilpelainen
Jarkko Räsänen: http://www.jarkkorasanen.com/

QUELQUES MINUTES DE SOLEIL APRÈS MINUIT

Grenoble based filmmaker Xavier Quérel makes and plays live film and light performances. A co-founder of the internationally renowned collaborative group Cellule d’Intervention METAMKINE, in his solo work traditional rules of light, sound and screen are blurred, flipped and stretched into a dreamy landscape of expanded cinema. The 16mm projector becomes an instrument played live before you, with Quérel creating dynamic yet ephemeral moments of joyful connection between audience and flickering celluloid. Star and Shadow Cinema - Newcastle.

Xavier Quérel (France) 

Xavier Quérel is a filmmaker based in Grenoble active in different fields of experimental cinema focusing on performance with light and film. Quérel considers the cinema projector as an instrument. Applying his experience in improvisation, he has developed idiosyncratic techniques and ingenious manipulations allowing him to play with the spontaneity of a musician. He plays with "La Cellule d'intervention METAMKINE", film/music performance based on improvisation, with Jérome Noetinger and Christophe Auger. He co-founded "L'Atelier MTK", a collective ‘handcraft’ cinema laboratory for experimental cinema techniques.

Taking part in a performance of expanded cinema means giving oneself up to the synaesthetic experience, setting aside the traditional rules of film language and developing a receptive attitude, free of critical criteria... Light is the starting agent of this chain reaction, the projector its tool.

"... 'Quelques minutes de soleil après minuit', the title chosen for this performance, is a moment in time disconnected from the daily rhythm of clocks and calendars, but instead connected to the heart and the mind. The collective subjective, described by Maya Deren as “the communication of art between those elements common to all people”, is the emotional invention which Xavier is able to transmit; interacting with him and establishing this dynamic and empathetic relationship is to create together a brief moment of affirmation and universal joy."

Raphaella Mora, Independant Film Show, Napoli.

Come and sit on the margins of traditional rules of cinema. Of course the basics are present: light, shutter, sound, screen, eye, brain, imagination. But conventions are overturned. The device is reversed, the projector becomes an instrument and the projectionist plays live in front of you. "Few minutes of sun after midnight" offers a unique experience. The precision of movements unfolds a universe on the edge, between dream and reality, intimacy and chaos. Celluloid teases you, wild and fleeting. Fluxus saturate. Suspension, fragile silence. Flashes wake, the mechanical devices scream.

Our retinas become unfaithful and let themselves drown in a pure and ephemeral moment.

"Quelques minutes de soleil après minuit" is a cinema/sound/light performance. I play live with a 16mm film projector, few microphones, a torch light and objects. I set-up in front of the audience, facing them (like a musician). I project films onto a small screen (A4 format), but there are moments when light manipulations are reflected in the whole room. I work with my own films, it's non-narrative, mostly abstract even if I like to bring human shape appearances in that imaginary landscape. Sound is a kind of mechanical electroacoustic. I use different microphones (contact, guitar pick up..) to amplify or distort sounds from the projector itself.

I play with the rhythm, intensity of light, color and B/W, lens, prism, shadows, flickering strong light, slow burning, punk feedback, soft frequency, ambiant "hum", crazy mechanic.....

I propose to excite, shake your imagination and hope you'll build your own weired dreamy story...

-----

"Encore quelques minutes de soleil après minuit

Les flashs se réveillent et le moteur crie.

Io se rebelle - de nos corps inflammables - mono solo -

Pour assouvir le vertige électrique du Chaos

Pellicule allumeuse, sauvage et passagère,

Saturation des flux, volcane et suspension

Vibrer au son des loupes - en boucle -

Encore quelques minutes de soleil après minuit

Les pupilles deviennent infidèles

Et se laissent noyer dans un pur éphémère."

Xavier Quérel uses the 16mm projector as a musical instrument, a luminous light source emitting both sound and image mixed together in live improvisation. Images are masked, deformed and fused; films scratched, defiled and coloured - offering a vast palette of material for improvisation.

For this workshop Quérel will introduce participants to the projector as a magic box for improvising with sound/noise and image/light. Participants will play with scratching and hand manipulating found footage, as well as create handmade photograms and hand processed images.

Participants will develop ways of playing and interacting with the 16mm film projector - practicing projection manipulations with loops and objects, and using contact microphones to amplify the sounds of the projector’s mechanics. To complete the workshop, participants will play solo, duo or big band to bring alive expanded projection and aural improvisations.

MENU

International Teletext Art Festival ITAF

ITAF 2015

TODAY! WELCOME!

ITAF2015 Finissage
Lauantaina 7.11. klo 17-20.00 FISH Galleriassa Alppikatu 17 lh2 00530 Helsinki

Ohjelma: Teksti-tv-taide -ja Stay Home kuvia + Jarkko Räsäsen chiptune-musiikkia.
ITAF2015 taiteilija Paula Lehtonen on paikalla
ITAF2015 taiteilijat: Bakketun & Norum (NO), Christina Kramer (DE), Emilie Gervais (FR), Holger Lippmann (DE), Ian Gouldstone (US), Karin Ferrari (AT), MadAsHell (US), Maria Lavman Vetö (SE), Matthias Moos (CH), Max Capacity (US), Paula Lehtonen (FI), Ryo Ikeshiro (JP), Bernhard Garnicnig & Lukas Heistinger (AT), Rich Oglesby (GB),Rainer Kohlberger (AT),
Jury: Dan Farrimond, Pontus Kyander, Raquel Meyers

Kiitokset:

ARD Text, Frauke Languth, ORF Teletext, Julia Gessl, SWISS text, arteCreative, Media archaeologist, Erkki Huhtamo, PLÜGER68, Anja Bischoff, Ars Electronica, Sanara Creations, Microtel a project created by Lektrolab, Matti Rämö, YLE, vainio.seitsonen ja Visuaalisen taiteen keskus FRAME

http://www.teletextart.com/information/itaf2015/