Saturday, April 17, 2010
Friday, April 16, 2010
Thursday, April 15, 2010
AAVE - Alternative AudioVisual Event presents: ITALIAN SHORT FILMS
16. 4. 2010
| |
18:00 - 19:30
| |
Malmitalo, Helsinki
| |
Ala-Malmintori 1
| |
Helsinki, Finland
| |
Wednesday, April 14, 2010
Opening of AAVE Alternative Audiovisual Event 15.-18-4.2010
15.4.2010
18:00 - 21:00
Malmitalo, Helsinki
Ala-Malmintori 1
Malmitalo, Helsinki
Ala-Malmintori 1
18.00 Opening
18.30 Woman in the Dunes, Hiroshi Teshigahara 1964
K-18 (elokuvaa ei ole tarkastettu Suomessa) – Juhlasali
Hiroshi Teshigahara: SUNA NO ONNA (WOMAN IN THE DUNES, 1964)
Säveltäjä Toru Takemitsun minimalistinen musiikki magnetisoi Hiroshi Teshigaharan ohjaaman Kobo Aben kertomukseen pohjautuvan japanilainen elokuva Woman in the Dunes (Suna No Onna, 1964) soundtrackin. Woman in the Dunes on kaunis ja hypnoottinen tarina, jota pelkistetty mustavalkoinen estetiikka tukee. Elokuvan kestossa Teshigaran kuvat alkavat muistuttaa jopa abstrakteja maisemia, johtuen niiden huippuunsa viedystä korkeakontrastisesta mustavalkoisuudesta.
Composer Toru Takemitsu´s minimalist music magnetifies the soundtrack of Hiroshi Teshigahara´s film Woman In the Dunes (Suna No Onna, 1964) which is based on the tale by Kobo Abe. It is a beautiful and hypnotic story, accompanied by the simple black & white aesthetics. In the duration of the film, Teshigara´s images start to resemble even the abstract landscapes, because of their over-the-top high-contrasted black & white - imagery.
Kieltäytyen tunnustamasta genrerajoja, AAVE täyttää aukon Helsingin liikkuvan kuvan festivaalikartalla yhdistäessään live-cineman, kokeellisen elokuvan ja lyhytelokuvan. Teoksia on nähtävillä lähes kaikista ilmansuunnista - Suomesta, Japanista, Etelä-Amerikasta, Espanjasta, Italiasta ja muista maista.
Kaikkiin festivaalin esityksiin ja työpajaan on vapaa pääsy!
AAVE refuses to acknowledge the borders of genres by bringing live cinema, the experimental film, and the jewels of the short film on the silver screen from Finland, Japan, South America, Spain, Italy and other countries.
All the screenings and events in the festival are free!
http://www.facebook.com/event.php?invites&eid=113582778670325
http://www.facebook.com/group.php?gid=108705212499842&ref=ts
Organised by the Cultural Association KAiKU and the Nomadic Academy of Experimental Arts
http://www.facebook.com/event.php?invites&eid=113582778670325
http://www.facebook.com/group.php?gid=108705212499842&ref=ts
Organised by the Cultural Association KAiKU and the Nomadic Academy of Experimental Arts
WELCOME!
Tuesday, April 13, 2010
AAVE FESTIVAL 15.4. - 18.4.2010
AAVE LIIKKUU HELSINGISSÄ, UUDEN TAPAHTUMAN AAVE...
"Huhtikuu on kuukausista julmin / kasvattaa syreenejä kuolleesta maasta / sekoittaa muiston ja halun..." kirjoittaa runoilija T.S. Eliot. Kulttuuriyhdistys KAiKU:n ja Kokeellisten Taiteiden Nomadisen Akatemian julma festivaali tarrautuu varmoin ottein talven peittämiin juuriin.
A SPECTRE IS HAUNTING HELSINKI, A SPECTRE OF NEW EVENT...
”April is the cruellest month / lilacs out of the dead land, mixing / Menory and desire..." writes poet T.S. Eliot. The savage Aave festival by the cultural association KAiKU and the Nomadic Academy of Experimental Arts will grab the winter-covered roots like a spring rain.
Tervetuloa AAVEEN avajaisiin torstaina 15.4. 2010 klo 18.00 Malmitalolle! Avajaiselokuvana esitetään Hiroshi Teshigaharan mestariteos Suna No Onna (1964), yhteistyössä The Japan Foundationin kanssa.
Welcome to the opening of AAVE-festival on Thursday 15.4.2010 at 6pm in Malmitalo! During the opening day we will be screening the masterpiece of Hiroshi Teshigahara Woman in the Dunes (Suna No Onna, 1964), brought to Malmitalo in collaboration with The Japan Foundation.
OBS! The English version of the website will be wholly functioning on Wednesday. Be patient...
Thursday, April 8, 2010
ELOKUVAILTA MALMITALOLLA perjantaina 9.4. klo 18-21
KobarwengElokuvaklubi Kino Kaiku:n tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus.
Yhteistyössä mukana Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia, Kriittinen
Klubi sekä Euphoria Borealis ry. Kino Kaiku pidetään Malmitalon kulttuurikeskuksessa, osoitteessa Ala-Malmin tori 1, Helsinki.
..............................................................................................
18:00 Kokeellisia teoksia - TIPAHTIVATKO TUTKIJAT TAIVAALTA?
..........................................................................................
Johan Grimonprez: *KOBARWENG OR WERE IS YOUR HELICOPTER*
Valmistusvuosi 1992, kesto 24:30
Antti Kasitonni: *TUTKIJAT*
Valmistusvuosi 2007, kesto 12:14
Valmistusvuosi 2007, kesto 12:14
Kertomus sukellusveneilystä, tutkimisesta, avioliitosta ja sen hankaluudesta, sekä kaiken voittavasta rakkaudesta.
”TIPAHTIVATKO TUTKIJAT TAIVAALTA?”
Kobarweng on lentokonekaappausten historiaa käsitelleen, vuoden 1997 Kasselin
Dokumenta -taidetapahtumassa ensiesityksensä saaneen provokatiivisen
videoesseen DIAL H-I-S-T-O-R-Yn (1997) tekijän Johan Grimonprezin aikaisempi
teos. Kokeellisen videodokumentin lähtökohtana ovat Uuden Guinean Irian Jayalla asuvien papualaisten ja länsimaalaisten antropologien ensimmäiset kohtaamiset vuonna 1959. Kobarweng merkitsee helikopterin ääntä, johon länsimaalaisten tulo liittyy. Tutkijoiden tulo taivaalta hämmentää papualaisia mutta he suhtautuvat heihin myös ironialla: "Emme koskaan kerro kaikkea. Säästämme aina jotain seuraavalle antropologille." Ilmeisesti Grimonprez osoittaa elokuvassa näkökulmien vaihdoilla kuinka toiseuden ja vierauden kokemus lähtee aina kokijan omasta yhteisöstä.
Anssi Kasitonnin lyhytelokuva Tutkijat lähestyy aihettaan humaanin fantasian keinoin. Itse rakennetussa "sukellusveneessä" kuvattu teos on kuin kuva
lapsuuden kuvitelmista aikuisuuden kynnyksellä. Se on ujostelemattoman
romanttinen lyhytelokuva, jossa roolipelinomainen dialogi ja muistumat
lapsuuden Jules Vernen aiheisiin perustuvista elokuvista ja tv-sarjoista
kohtaavat. Kasitonnin perustamalla ironiavapaalla alueella nämä muistumat
erikoisefekteineen palautetaan sinne mistä ne ovat lähtöisin: mielikuvituksen sfääriin, hämäävän kevyeen leikkiin joka nostaa esiin todelliset tunteet elämän perustavista asioista. Elokuvaan on myös humaanin sukellusveneen kapteenin hahmossa tallentunut eräs Markku Peltolan viimeisimpiä esiintymisiä, tämän kuoltua samana vuonna pitkäaikaisen sairauden murtamana.
..............................................
19:00 Kokopitkä elokuva
..............................................
KAiKU ry:n puheenjohtaja Ivan Punzon alustus
*GOMORRA*, ohjaus Matteo Garrone 2008. Kesto 137 min. Tekstitys suomeksi.
Cannesin Grand-Prix 2008 -voittaja Gomorra on onnistunut saavuttamaan
sensaatiomaisen maineen ajankohtaisella aiheellaan sekä herättämään
uudelleen kiinnostusta italialaista elokuvaa kohtaan kansainvälisellä
tasolla. Matteo Garronen ohjaajama teos kuvaa Camorran, Napolin
järjestäytyneen rikollisuuden arkea tuoden esille sen eri aspektit
rehellisellä ja suoralla tavalla.
”TIPAHTIVATKO TUTKIJAT TAIVAALTA?”
Kobarweng on lentokonekaappausten historiaa käsitelleen, vuoden 1997 Kasselin
Dokumenta -taidetapahtumassa ensiesityksensä saaneen provokatiivisen
videoesseen DIAL H-I-S-T-O-R-Yn (1997) tekijän Johan Grimonprezin aikaisempi
teos. Kokeellisen videodokumentin lähtökohtana ovat Uuden Guinean Irian Jayalla asuvien papualaisten ja länsimaalaisten antropologien ensimmäiset kohtaamiset vuonna 1959. Kobarweng merkitsee helikopterin ääntä, johon länsimaalaisten tulo liittyy. Tutkijoiden tulo taivaalta hämmentää papualaisia mutta he suhtautuvat heihin myös ironialla: "Emme koskaan kerro kaikkea. Säästämme aina jotain seuraavalle antropologille." Ilmeisesti Grimonprez osoittaa elokuvassa näkökulmien vaihdoilla kuinka toiseuden ja vierauden kokemus lähtee aina kokijan omasta yhteisöstä.
Anssi Kasitonnin lyhytelokuva Tutkijat lähestyy aihettaan humaanin fantasian keinoin. Itse rakennetussa "sukellusveneessä" kuvattu teos on kuin kuva
lapsuuden kuvitelmista aikuisuuden kynnyksellä. Se on ujostelemattoman
romanttinen lyhytelokuva, jossa roolipelinomainen dialogi ja muistumat
lapsuuden Jules Vernen aiheisiin perustuvista elokuvista ja tv-sarjoista
kohtaavat. Kasitonnin perustamalla ironiavapaalla alueella nämä muistumat
erikoisefekteineen palautetaan sinne mistä ne ovat lähtöisin: mielikuvituksen sfääriin, hämäävän kevyeen leikkiin joka nostaa esiin todelliset tunteet elämän perustavista asioista. Elokuvaan on myös humaanin sukellusveneen kapteenin hahmossa tallentunut eräs Markku Peltolan viimeisimpiä esiintymisiä, tämän kuoltua samana vuonna pitkäaikaisen sairauden murtamana.
..............................................
19:00 Kokopitkä elokuva
..............................................
KAiKU ry:n puheenjohtaja Ivan Punzon alustus
*GOMORRA*, ohjaus Matteo Garrone 2008. Kesto 137 min. Tekstitys suomeksi.
Cannesin Grand-Prix 2008 -voittaja Gomorra on onnistunut saavuttamaan
sensaatiomaisen maineen ajankohtaisella aiheellaan sekä herättämään
uudelleen kiinnostusta italialaista elokuvaa kohtaan kansainvälisellä
tasolla. Matteo Garronen ohjaajama teos kuvaa Camorran, Napolin
järjestäytyneen rikollisuuden arkea tuoden esille sen eri aspektit
rehellisellä ja suoralla tavalla.
Sunday, April 4, 2010
Guattari Masterclass in Turku by Mollecular organisation
The fourth workshop series of the Guattari Master Class “Exhausted subject, impossible community” focuses on the conceptual adventures of the subject in the past fifty years of European critical thought and the present precarization of the subject. For Bifo recombination is the technical form of the labor process in the digital environment. Recomposition means the social and cultural process enabling the fragments of labor and of general intellect to become conscious subjectivity. The recombinant form of the labor process has changed the social landscape in such a way that any social conscious recomposition seems impossible. Migrants, precarious workers, cognitive workers. They share the same condition of weakness, at different degrees, but they are unable to find a common ground of solidarity and fight. This un-recomponibility is the effect of the fractalization and precarization of labor made possible by the digitalization of the production process. The virtualization of the social production seems to be destroying the prerequisites of living relationship, absorbing and neutralizing the living energies of the cognitive workers. Also the experience of the first decade of the century, the experience of the global movement against capitalist globalization seems to imply the uncomponibility of labor, and the impossibility of social autonomy.
The economic recession is not only the effect of the financial craziness, but also of this de-vitalization of the social field. The psychotic boom of panic and depression, and the general decline in social desire, and in empathy. This is why the economic collapse is also the collapse of the economic epistemology. Economics cannot understand the depth of the crisis, because below the crisis of the financial exchange there is the crisis of the symbolic exchange. The question that rises from the collapse is so radical that the answer cannot be found in the conceptual framework of economics.
Is the recomposition process, conscious collective subjectivation, at all possible in this new condition, the condition of recombinant capital?
GENERAL OUTLINE OF THE SEMINAR
6-7.4.2010 First seminar with Bifo: Historical Context and Concepts
Turun yliopisto, Taidehistoria. Sirkkalan kasarmi, esikuntarakennus (punainen), 2 krs. Kaivokatu 12
Tuesday 6.4. Historical context
The history of the movement in the 20th century and the process of subjectivation. No global justice, ethical movement without process of social subjectivation. The first decade of the new century, by a political and social point of view: the no global movement, the experience of the social forum in the world. The birth of “precarious and cognitive movement” and its political weakness. What did not work? Bifo’s participation in this process: the experience of www.rekombinant.org from summer 2000 to summer 2009. The conclusion of the experience: failure or a success? Theoretical core: the problem of subjectivation and the problem of rekombination and recomposition.
10-12 Seminary part 1 (Bifo)
12-13 Lunch
13-15 Seminary part 2
15-17 Afternoon break, film screening
17-19 Questions of mollecular organization (Molle) I: Working to map the mechanisms of production of value and new forms of control which have spread into our mental environments, Guattari master class has ended up deep in questions of molecular and micro-political organization. What interesting emerged for example from our encounters with Bifo, Sakari Hänninen, Bracha Ettinger, Brian Massumi, Erin Manning, Gary Genosko and the Ueinzz theatre company last year? What was interesting, what might work and what not, in terms of our molecular organization?
19- Dinner
Wednesday 7.4. Concepts
A philosophical re-examination of the concept of subject, from Hegel to the European radical thought of the late 20th century. What is the meaning of this concept? Etymology. Subject to what? Hegel (Phanomenologie das Geistes): Truth, Wholeness and Subject. The come back of Hegel in the marxism of the 20th century. Structural marxism and subjectivist marxism. Kojeve Hyppolite, Marcuse, Adorno and the dialectics of subject. Krahl and the concept of Technische Wissenschaft Intelligenz is anticipating the notion of cognitive labor. Individuation, subjectivity, singularity. Body without organs. The concept of social class.
10-12 Seminary part 3
12-13 Lunch
13-15 Seminary part 4
15-17 Afternoon break, film screening
17-19 Questions of mollecular organization II
19- Dinner
The economic recession is not only the effect of the financial craziness, but also of this de-vitalization of the social field. The psychotic boom of panic and depression, and the general decline in social desire, and in empathy. This is why the economic collapse is also the collapse of the economic epistemology. Economics cannot understand the depth of the crisis, because below the crisis of the financial exchange there is the crisis of the symbolic exchange. The question that rises from the collapse is so radical that the answer cannot be found in the conceptual framework of economics.
Is the recomposition process, conscious collective subjectivation, at all possible in this new condition, the condition of recombinant capital?
GENERAL OUTLINE OF THE SEMINAR
6-7.4.2010 First seminar with Bifo: Historical Context and Concepts
Turun yliopisto, Taidehistoria. Sirkkalan kasarmi, esikuntarakennus (punainen), 2 krs. Kaivokatu 12
Tuesday 6.4. Historical context
The history of the movement in the 20th century and the process of subjectivation. No global justice, ethical movement without process of social subjectivation. The first decade of the new century, by a political and social point of view: the no global movement, the experience of the social forum in the world. The birth of “precarious and cognitive movement” and its political weakness. What did not work? Bifo’s participation in this process: the experience of www.rekombinant.org from summer 2000 to summer 2009. The conclusion of the experience: failure or a success? Theoretical core: the problem of subjectivation and the problem of rekombination and recomposition.
10-12 Seminary part 1 (Bifo)
12-13 Lunch
13-15 Seminary part 2
15-17 Afternoon break, film screening
17-19 Questions of mollecular organization (Molle) I: Working to map the mechanisms of production of value and new forms of control which have spread into our mental environments, Guattari master class has ended up deep in questions of molecular and micro-political organization. What interesting emerged for example from our encounters with Bifo, Sakari Hänninen, Bracha Ettinger, Brian Massumi, Erin Manning, Gary Genosko and the Ueinzz theatre company last year? What was interesting, what might work and what not, in terms of our molecular organization?
19- Dinner
Wednesday 7.4. Concepts
A philosophical re-examination of the concept of subject, from Hegel to the European radical thought of the late 20th century. What is the meaning of this concept? Etymology. Subject to what? Hegel (Phanomenologie das Geistes): Truth, Wholeness and Subject. The come back of Hegel in the marxism of the 20th century. Structural marxism and subjectivist marxism. Kojeve Hyppolite, Marcuse, Adorno and the dialectics of subject. Krahl and the concept of Technische Wissenschaft Intelligenz is anticipating the notion of cognitive labor. Individuation, subjectivity, singularity. Body without organs. The concept of social class.
10-12 Seminary part 3
12-13 Lunch
13-15 Seminary part 4
15-17 Afternoon break, film screening
17-19 Questions of mollecular organization II
19- Dinner
Organised by Mollecular organisation:
Tuesday, March 30, 2010
"From Avant-garde to video art in digital era" in EHU
A lecture by your coordinator today in EHU, the European Humanities University at 6.00pm, in Vilnius.
http://www.ehu.lt/news/notice/0016544/
http://www.ehu.lt/news/notice/0016544/
Friday, March 26, 2010
IN EHU, NOMADIC UNIVERSITY IN EXILE 29.3. - 11.4.
Nomadic Academy of Experimental Arts moves with its coordinator after two days staying in Paris to Vilnius to have a course on experimental moving image in EHU, truly a nomadic academt, Belarusian university in exile.
Tuesday, March 23, 2010
Raisons d´être - program of finnish moving image works in Institut finlandaise in Paris 24.3.2010 6.30pm and 27.3.2010 at 3pm
10 works relating to the questions of the culture, nature and technology reflecting the situation of humanity in the brink of the new growth in understanding the effects of the globalisation and the climate change. Curated by Kari Yli-Annala/ Nomadic Academy of Experimental Arts
THE WORKS
Tuomo Kangasmaa: The Most Important Place in the World (Kaikkein tärkein paikka) (2009)(00:02:25)
Musiikki: Jussi Österman
Video on kuvattu Tornionjoen suistossa Haaparannassa, jossa muuttolintujen pesimäalueen viereen on rakennettu IKEAn huonekalumyymälä. Luonto ja käytännöllisyyden kaapuun verhoutuva konsumerismi kohtaavat. Teoksen nimi viittaa Ikean mainoskampanjaan "Home is the Most Important Place in the World", joka viittaa Yhdysvalloissa tehtyyn kyselytutkimukseenm, jonka mukaan 94 % vastaajista piti kotia maailman tärkeimpänä paikkana.
Sami van Ingen: Days (2000) (00:16:00)
Musiikki: Petri Kuljuntausta
Days on visualisointi mytologian ja aktuaalisen todellisuuden mutkikkaasta suhteesta. Ihmisen mystifioinnin taipumus asettuu rinnakkain sen kohteen asteittaisen tuhon kanssa. Teoksessa tuo kohde on viidakko.
Mi Duncker: Aluminium (2003)(00:04:35)
Kuvaus: Tuomo Puranen Musiikki: Chainsmoker
Chainsmokerin musiikkiin tehdyssä musiikkivideossa yksinäinen metsuri veistää kesken metsätöiden pölkyistä itselleen kahviseuraa.
Milja Viita: Tarina kuolleesta miehestä (2006) (00:05:00)
Video muodostaa eräänlaisen videokirjeen Yhdysvaltojen avaruushallinnolle NASAlle; ääniraidalla naisääni kertoo unesta, jossa hänellä oli harmaa kivi. Hän koskettaa kiven pintaa ja tulee vahingossa luoneeksi maapallon. Nainen joutuu vaikean kysymyksen eteen huomatessaan kivellä olevan elämää.
Seppo Renvall: Paluu ihmisyyteen
(2007) (00:04:16)
Musiikki: Zape Leppänen
Ylinopeuskameralla kuvatut kuvat kertovat ihmisen ja teknologian kompleksisesta suhteesta.
Pekka Sassi: New Mexico, 2004 (00:03:32)Raamatun tarina vedenpaisumuksesta yhdistyy aavistukseen auringonpolttamasta maisemasta.
Anssi Kasitonni: Liitäjät (2005) (00:15:00)
Liitäjät on animaationa toteutettu nuoren oravan kasvutarina vanhempien odotusten ristitulessa. Oravien perhe tekeytyy uhanalaiseksi liito-oravalajiksi saadakseen kotimetsänsä suojelluksi.
Hannes Vartiainen, Pekka Veikkolainen: Hanasaari A (2009)(00:15:00)
Musiikki: Joonatan Portaankorva
Hanasaari A on kokeellinen dokumenttielokuva hylätyn hiilivoimalan viimeisistä hetkistä. Vanha teollinen miljöö tuhotaan modernien asuintalojen tieltä. Elokuva yhdistää animaatiota, live action –kuvausta ja graafista ilmaisua. Se perustuu 500 000:n valokuvaan, jotka otettiin hiilivoimalan olemassaolon kahden viimeisen vuoden aikana.
Juha van Ingen: Ecuador (2008) (00:01:20)
Teos esittää kahden Ecuadorista tuodun banaanin viivakoodin skannattuna, muistuttaen maanpinnan epävakaudesta ja globalisaation liikkeistä.
Kari Yli-Annala: Oma elämä (2008) (00:09:00)
Oma elämä yhdistää romantiikan ajan kauhukertomusta muistuttavan lähtöasetelman ekologisen science-fictionin teemoihin. Tarina kerrotaan abstrakteiksi käsitellyin kuvin.
Saturday, March 20, 2010
Autismiliiton Puoltaja-nettilehdessä on ilmestynyt mainio artikkeli Pasi "Sleeping" Myllymäen esityksistä Malmitalolla.
Thursday, March 11, 2010
PE 12.3.2010 klo 18:00 taiteilija/tutkija KARI YLI-ANNALA luennoi otsikolla
*Art meets visual culture. Pasi ”Sleeping” Myllymäen Hyvää Yötä ja Leos
Caraxin Boy Meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´*
Pasi ”Sleeping” Myllymäen Hyvää Yötä ja Leos Caraxin Boy Meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´Pasi "Sleeping" Myllymäen kaitaelokuvat edustavat "pientä jälkiteollista tuotantoa", eräänlaista audiovisuaalista "kotiteollisuutta". Leos Caraxin elokuvat ilmentävät 1980-luvun postmodernia liikkuvaa kuvaa. Molemmat ponnistavat menneestä, tuoden uutta näkemystä tekemisajankohtansa nykyhetkeen.
*Kari Yli-Annala on liikkuvan kuvan taiteilija, tutkija, luennoitsija ja
levitysosuuskunta FixCin jäsen sekä Kokeellisten Taiteiden Nomadinen
Akatemia:n koordinaattori.
Huom! Kaikki Kino Kaiku -elokuvaluennot pidetään Malmitalon kokoushuoneessa.
..
Elokuvaklubi Kino Kaiku:n tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus.
Yhteistyössä mukana Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia, Kriittinen
Klubi sekä Euphoria Borealis ry. Kino Kaiku pidetään Malmitalon kulttuurikeskuksessa, osoitteessa Ala-Malmin tori 1,
Helsinki.
Terveisin, Ivan Punzo
www.kinokaiku.com
kinokaiku@gmail.com
*Art meets visual culture. Pasi ”Sleeping” Myllymäen Hyvää Yötä ja Leos
Caraxin Boy Meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´*
Pasi ”Sleeping” Myllymäen Hyvää Yötä ja Leos Caraxin Boy Meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´Pasi "Sleeping" Myllymäen kaitaelokuvat edustavat "pientä jälkiteollista tuotantoa", eräänlaista audiovisuaalista "kotiteollisuutta". Leos Caraxin elokuvat ilmentävät 1980-luvun postmodernia liikkuvaa kuvaa. Molemmat ponnistavat menneestä, tuoden uutta näkemystä tekemisajankohtansa nykyhetkeen.
*Kari Yli-Annala on liikkuvan kuvan taiteilija, tutkija, luennoitsija ja
levitysosuuskunta FixCin jäsen sekä Kokeellisten Taiteiden Nomadinen
Akatemia:n koordinaattori.
Huom! Kaikki Kino Kaiku -elokuvaluennot pidetään Malmitalon kokoushuoneessa.
..
Elokuvaklubi Kino Kaiku:n tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus.
Yhteistyössä mukana Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia, Kriittinen
Klubi sekä Euphoria Borealis ry. Kino Kaiku pidetään Malmitalon kulttuurikeskuksessa, osoitteessa Ala-Malmin tori 1,
Helsinki.
Terveisin, Ivan Punzo
www.kinokaiku.com
kinokaiku@gmail.com
Wednesday, March 3, 2010
5.3.2010 ”KAUNIIT UNEKSIJAT – KASARI-ILTA” Malmitalolla Helsingissä
18:00 – 19:00
18:00 – 19:00
Pasi Myllymäen teoksia
http://yle.fi/elavaarkisto/?s=s&g=5&ag=117&t=894&a=8206
Vuosien 1976-1985 välillä Pasi "Sleeping" Myllymäki ja harrastajakaitaelokuvaaja Risto Laakkonen tekivät yhdessä kaiken kaikkiaan noin puolensataa kolmiminuuttista kaitaelokuvaa, jotka kuuluvat suomalaisen kokeellisen elokuvan kaikkien aikojen innostavimpiin saavutuksiin. Myllymäen ja Laakkosen tekemissä filmipohjaisen käsityön mestarinäytteissä punk-kauden "pienen jälkiteollisen tuotannon" kotiteollinen henki yhdistyy vastakulttuuriseen anarkiaan ja tarkkaan käsitteelliseen ajatteluun. Op-taiteen tapaan animoidun valokuvan ja Pink Floydin musiikin yhdistävä psykedeelinen Hyvää yötä Good Night (1978) on tästä ehkä huimin esimerkki. Myllymäki tunnetaan myös "Maanalainen kaitaelokuva" omakustannelehdestään ja virtuoosimaisesti piirretyistä sarjakuvistaan.
http://yle.fi/elavaarkisto/?s=s&g=5&ag=117&t=894&a=8206Vuosien 1976-1985 välillä Pasi "Sleeping" Myllymäki ja harrastajakaitaelokuvaaja Risto Laakkonen tekivät yhdessä kaiken kaikkiaan noin puolensataa kolmiminuuttista kaitaelokuvaa, jotka kuuluvat suomalaisen kokeellisen elokuvan kaikkien aikojen innostavimpiin saavutuksiin. Myllymäen ja Laakkosen tekemissä filmipohjaisen käsityön mestarinäytteissä punk-kauden "pienen jälkiteollisen tuotannon" kotiteollinen henki yhdistyy vastakulttuuriseen anarkiaan ja tarkkaan käsitteelliseen ajatteluun. Op-taiteen tapaan animoidun valokuvan ja Pink Floydin musiikin yhdistävä psykedeelinen Hyvää yötä Good Night (1978) on tästä ehkä huimin esimerkki. Myllymäki tunnetaan myös "Maanalainen kaitaelokuva" omakustannelehdestään ja virtuoosimaisesti piirretyistä sarjakuvistaan.
19:00 – 21:00
Kokopitkä elokuva Boy Meets Girl, Leos Carax 1984 Leos Caraxin elokuva Boy meets Girl (1984) antoi aikoinaan melkoiset sävärit 1980-luvun alun postmodernia melankoliaa janonneelle nuorelle yleisölle. Elokuvassa oli oikeastaan kaikkea mitä niin elokuvakulttuuriin kuin ajan kiihkeään debattiin visuaalisen kulttuurin saralta vihkiytynyt saattoi toivoa: elokuvaaja Jean-Yves Escoffierin kuvaamia mielettömän kauniita otoksia, postmodernin film noirin eurooppalaista ilmentymää sekä lähes autistisen romanttista kaipausta. Denis Lavant ja Juliette Binoche esiintyvät elokuvassa ensimmäisen kerran yhdessä, mikä toistui sittemmin myös Caraxin suurisuuntaisimmassa työssä, Pont-Neufin rakastavaisissa. Illan alustavat tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala ja Pasi Myllymäki.
http://www.kinokaiku.com/
http://www.malmitalo.fi/
Subscribe to:
Posts (Atom)