Malmitalolla Helsingissä (kokeelliset teokset tänä syksynä osittain yhteistyössä AV-arkin (http://www.facebook.com/avarkki.fi?ref=ts) kanssa)
KINO KAIKU
(http://www.facebook.com/group.php?gid=55526784516&ref=ts)
OHJELMA SYYSKUU-JOULUKUU 2010
Pe 24.9. klo 18
Av-arkki -lyhytelokuvasarja:
ITU videotaiteen tuotantoprojekti
http://www.facebook.com/event.php?eid=142524799123701&ref=ts
ITU on suomalaisen videotaiteen tuotantoprojekti. Lähtökohtana on alan asiantuntemuksen kertymä Suomessa. Keinoina ovat käsikirjoittamisen kehittäminen, tuotantojen kasvattaminen ja voimien yhdistäminen. ITU-projekti on MUU ry:n, AV-arkin ja Satakunnan taidetoimikunnan yhteistyö, jossa Muu ry on toiminut tuotantoyhtiönä.
Ensimmäisen ITU-projektin teemana on koti. Muu ry:n ja AV-arkki ry:n jäsenille suunnatun haun perusteella käsikirjoituspajaan kutsuttiin kymmenen videotaiteilijaa. Heistä tuotantovaiheeseen valittiin neljä; Tanja Koistila, Marko Lampisuo, Elina Saloranta, Lena Séraphin.
ITU – videotaiteen tuotantoprojektin tavoitteena on tuottaa maailmaa kiertävä videoteoskokonaisuus, jonka tuotannoissa huomioidaan eri levityskanavat, markkinointi, taiteellinen laatu sekä kokonaisuuden temaattinen terävyys.
TEOKSET:
Elina Saloranta: Ei saa häiritä (http://www.av-arkki.fi/web/index.php?id=25&wtitle=3088)
Marko Lampisuo: Poriutuminen (http://www.av-arkki.fi/web/index.php?id=25&wtitle=3121)
Tanja Koistila: Ruodot (http://www.av-arkki.fi/web/index.php?id=25&wtitle=3099)
Lena Seraphin: Kello & Kulta (http://av-arkki.fi/web/index.php?id=25&wtitle=3252)
------------------------------------------------
LOKAKUU
------------------------------------------------
Pe 8.10.
Klo 18:00
Kokeellinen teos:
Scenes of the Life of Andy Warhol (Jonas Mekas 1963/1990, 35 min)
Klo 19:00
Kokopitkä elokuva:
Sinä Elävä (Roy Andersson 2007)
”Iloitse, sinä elävä, lämpimässä vuoteessasi ennen kuin Lethen jääkylmät aallot nuolevat pakoilevaa jalkaasi.” -Goethe
Pe 15.10. klo 18
VTM Irja-Liisa Unkuri luennoi
Andy Warhol - Cinderellan ja Draculan ruumiillistuma
Yhdysvaltalainen kuvataiteilija Andy Warholin (1928-1987) elämä menestyvästä mainosgraafikosta juhlituksi poptaiteilijaksi sekä underground-elokuvantekijästä camp-henkiseksi seurapiiridandyksi on yksi kertomus amerikkalaisen unelman toteutumisesta.
Pe 22.10. klo 18
Av-arkki -lyhytelokuvasarja:
Love Bites – Rakkaus Puree - OSA1
Love Bites on läpileikkaus suomalaiseen videotaiteeseen rakkauden, kaipuun ja halun näkökulmasta.
TEOKSET:
Duncker, Maria: Lovebites (Fritsut), 1'00'', 2004
Saaren-Seppälä, Iiris: Love is a Flowerfield, 7'30'', 2001
Nygren, Anneli: Wesley and The Girls (Wesleyn tyttöystävät), 5'30'', 2003
Ziegler, Denise: As Seen on Television, 3'00'', 1996
Stenbom, Cecilia: Everyday Conversations, 3'07'', 2003
Tervaniemi, Sari: The Vanishing Scheme (Kadonnut kuvio), 10'30'', 2003
Kuchka, Heta: Darling, Let Me Hold You! (Tuut sä kulta mun syliin?), 2'27'', 1999
Aho, Björn: Bar Men (Baarimiehiä), 13'00'', 1999
Tykkä, Salla: Power, 4'00'', 1999
-------------------------------------------------
MARRASKUU
-------------------------------------------------
Pe 5.11. AIKAMATKAAJAN VALINTA - TIME TRAVELLER´S CHOICE
Klo 18:00
Kokeellinen teos: La Jetée (Chris Marker 1962, 28min)
"Tämä on tarina miehestä, joka oli erään lapsuudestaan peräisin olevan kuvan merkitsemä."
Klo 19:00
Sarjakuvantekijä Petri Hiltunen alustaa kokopitkän elokuvan
12 Apinaa (Terry Gilliam 1995)
Pe 12.11. klo 18
Sarjakuvantekijä Petri Hiltunen luennoi:
Terry Gilliam- Hollywoodin ikuinen vastarannan kiiski
Monty Python-huumoriryhmästä ponnistanut Terry Gilliam on aina flirttaillut tuotannossaan scifin ja fantasian kanssa. Luennolla tarkastellaan Gilliamin uraa ja hänen inspiraationsa lähteitä.
Yhteistyössä: Helsingin Science Fiction Seura
Pe 19.11. klo 18
Av-arkki -lyhytelokuvasarja:
Love Bites – Rakkaus Puree – OSA2
Love Bites on läpileikkaus suomalaiseen videotaiteeseen rakkauden, kaipuun ja halun näkökulmasta.
TEOKSET:
Tanttu, Antti: Solitude, 4'00', 2004
Mäki, Teemu: Love Flies So High, Beyond the Reach of Human Mind (Rakkaus liitää ihmismielen tavoittamattomissa) 5'33'', 2003
Savolainen, Alli: Obsession, 3'50'', 2003
Anttila, Hanna Maria: Rosie, 8'00'', 2004
Nissinen, Erkka: A Man and a Carrot, 1'30'', 2001
Lounila, Liisa: Roadmovie, 1'10'', 1998
Lindholm, Petra: Until, 9'40'', 2004
Nygren, Anneli: Cicca – You Can Pay With Finnish Money (Cicca – Voit maksaa Suomen rahalla) 3'00'', 1995
Brander, Pirjetta: The Burden 4'46'' 2005
Brotherus, Elina: Attends-moi je t’aime 0'25'' 2001
-------------------------------------------------
JOULUKUU
-------------------------------------------------
Pe 3.12. OMAKUVA FILMINÄ - SELF-PORTRAIT IN FILM
Klo 18:00
Kokeellisia teoksia: Seppo Renvall –sarja
Seppo Renvallin (s. 1963) elokuvissa henkilökohtainen materiaali yhdistyy usein filmin ominaisuuksien materiaaliseen työstöön. Legendaarisen Helsingin elokuvapajan perustajajäseniin kuuluvan Renvallin elokuvat, videot, installaatiot ja happeningit edustavat suomalaisen kokeellisen elokuvan ja kuvataiteen parhaimmistoa ja ne ovat esittäytyneet myös arvostetuilla kansainvälisillä areenoilla.
KOTIFILMISARJAT 1-3 (1996) 7’
Vuosina 1993-96 kuvattuja ystäviä ja omakuvaa sisältäviä kotifilmejä.
-"- (1995) 5,25’
Teos näyttää katuun maalattuja jalankulkijan kävelymerkkejä. Merkit on kuvattu vuoden aikana. Teoksen nimikin on merkki, ja voidaan lukea: kuten edellä, kuten aiemmin. Toistoon perustuva teos viittaa tuohon kauniiseen tunteeseen: menneen kaipuuseen.
YKSITYISALUE (1996) 3’
Muurahaiset vaeltavat päämäärättömästi maleksien.
WOODY (2003) 5,20’
Seppo Renvall on sovittanut isänsä 1960-luvun alussa perheen kesäasunnolla kuvaamaa kaitafilmimateriaalia Mira Calixin musiikkiin. Kuvan pikkupoika on taiteilija lapsena. Hän näyttää vaeltelevan aivan yksin metsän keskellä.
JANEIRO (2004) 2,39’
Mies haukkuu koiraa.
Klo 19:00
Filsofi Juha Olavinen alustaa kokopitkän elokuvan 8 1/2 (Federico Fellini 1963)
Taikurin hatusta - Federico Fellinin 8 1/2
Italialainen mestariohjaaja Federico Fellini (1920-1993) oli vakiinnuttanut asemansa elokuvan kosmoksessa viimeistään 1960 teoksellaan La dolce vita (Ihana elämä), jolle aiheellisesti myönnettiin Cannesin elokuvafestivaalien Kultainen palmu. Näin Fellini saattoi toteuttaa vuonna 1963 valmistuneen suurteoksensa 8 1/2 (Otto e mezzo) täysin oman mielensä mukaisesti.
Pe 10.12. klo 18
Filosofi Juha Olavinen luennoi:
Mestarin matkassa - Federico Fellinin elämä ja teot
-
Joulukuussa ei AV-Arkki sarjaa!
Tuesday, September 21, 2010
Tuesday, September 14, 2010
Join and Play in the Artists Orchestra of Finland!
INVITATION
Instruments required are
Your everyday listening system, such as recordplayer, c-cassette player, radio, mp3 player (with speakers), etc. You would read simple instructions how to "PLAY" your listening system. Erkki Pirtola conducts the orchestra and Kalle Leino, a young painterplays drum as soloist. The estimated numbers of the orchestra playersneeded are between 60 - 100!
The performance date: November 13, 2010 Saturday 2pm at KIASMA Theater ->http://www.kiasma.fi/index.php?id=2642! The rehearsal date: November 7, 2010 Saturday 4pm at Kuvataideakatemia lobby
Contact: Egle Odd,
email: egodit@gmx.net
Shinji Kanki, email: kanki@silakka.fi
__________________________________________________________________________Overview of the composition
THE ART OF WAR - WAR SYMPHONY THEMEThe 7th chapter "Military combat", from PinYin, The Art of War, by Sun Tzu:The chapter explains the dangers of direct conflict and how to win thoseconfrontations when they are forced upon you."Move as swift as a wind,stay as silent as forest, attack as fierce as fire, undefeatable defenselike a mountain."
COMBAT POSITION
Divided to the left orchestra (=troop); the right orchestra (numbers evenly)
In the center back: Drums(Drum player)
In the center front: Conductor (Director General)
TIME LINE
1. Prelude
The stage curtain (=the huge screen on which the image of the theatrecurtain is projected) opens gradually such as a national flag raisingslowly in a ceremony.
The troops, drummer and the conductor should be ready behind the curtain.
Play the recording of the Voigt / Finska rytteriets marsch (+ Japanese TAIKO)
2. The movements (No breaks between=Attacca)
NOTE: The short text for the each movement mentioned below should be saidloud in Chinese by the Conductor before the each movement starts!
THE 1ST MOV. Let your rapidity be that of the windrapid movement in ppControl the left and right troops in sequence, then TUTTI. The detailedinstruction later.
THE 2ND MOV.stay as silent as forest Cage's 4'33" QUOTATION -> but not divided to 3 movements. Just one longsilence
THE 3RD MOV.In raiding and plundering be like fire, attack as fierce as fire
TUTTI around BEAT (by DRUM) The detailed instruction later.
THE 4TH MOV.be immovable like a mountain
TUTTI, Just keep playing!
NOISE, Feedback added! The detailed instruction later.
In the end:
FREDRIK PACIUS (Immigrant composer!!): MAAMME
SING TOGETHER AS VICTORY SONG! (Homage to Juice Leskinen) _____________________________________________
Shinji Kanki
composer
SILAKKA Productions
http://silakka.fi kanki(at)silakka.fiRannikkolaivurintie 1700850 HelsinkiFinlandmobile +358-40-7449267 _____________________________________________
Join and Play in the Artists Orchestra of Finland! A unique one-time performance at KIASMA Theater at 2pm on November 13, 2010.
Shinji Kanki, a Japanese composer (http://silakka.fi/), is looking for as many artists (working with any arts) as possible to form a temporal orchestra in order to realize his newest composition "The Art of War - War Symphony".
Instruments required areYour everyday listening system, such as recordplayer, c-cassette player, radio, mp3 player (with speakers), etc. You would read simple instructions how to "PLAY" your listening system. Erkki Pirtola conducts the orchestra and Kalle Leino, a young painterplays drum as soloist. The estimated numbers of the orchestra playersneeded are between 60 - 100!
The performance date: November 13, 2010 Saturday 2pm at KIASMA Theater ->http://www.kiasma.fi/index.php?id=2642! The rehearsal date: November 7, 2010 Saturday 4pm at Kuvataideakatemia lobby
Contact: Egle Odd,
email: egodit@gmx.net
Shinji Kanki, email: kanki@silakka.fi
__________________________________________________________________________Overview of the composition
THE ART OF WAR - WAR SYMPHONY THEMEThe 7th chapter "Military combat", from PinYin, The Art of War, by Sun Tzu:The chapter explains the dangers of direct conflict and how to win thoseconfrontations when they are forced upon you."Move as swift as a wind,stay as silent as forest, attack as fierce as fire, undefeatable defenselike a mountain."
COMBAT POSITION
Divided to the left orchestra (=troop); the right orchestra (numbers evenly)
In the center back: Drums(Drum player)
In the center front: Conductor (Director General)
TIME LINE
1. Prelude
The stage curtain (=the huge screen on which the image of the theatrecurtain is projected) opens gradually such as a national flag raisingslowly in a ceremony.
The troops, drummer and the conductor should be ready behind the curtain.
Play the recording of the Voigt / Finska rytteriets marsch (+ Japanese TAIKO)
2. The movements (No breaks between=Attacca)
NOTE: The short text for the each movement mentioned below should be saidloud in Chinese by the Conductor before the each movement starts!
THE 1ST MOV. Let your rapidity be that of the windrapid movement in ppControl the left and right troops in sequence, then TUTTI. The detailedinstruction later.
THE 2ND MOV.stay as silent as forest Cage's 4'33" QUOTATION -> but not divided to 3 movements. Just one longsilence
THE 3RD MOV.In raiding and plundering be like fire, attack as fierce as fire
TUTTI around BEAT (by DRUM) The detailed instruction later.
THE 4TH MOV.be immovable like a mountain
TUTTI, Just keep playing!
NOISE, Feedback added! The detailed instruction later.
In the end:
FREDRIK PACIUS (Immigrant composer!!): MAAMME
SING TOGETHER AS VICTORY SONG! (Homage to Juice Leskinen) _____________________________________________
Shinji Kanki
composer
SILAKKA Productions
http://silakka.fi kanki(at)silakka.fiRannikkolaivurintie 1700850 HelsinkiFinlandmobile +358-40-7449267 _____________________________________________
Saturday, September 11, 2010
Save the Arts
This in happening in Finland also: recently 75% cut in Finnish National Gallery´s budget for new artworks (4 units: Ateneum Art Museum, Museum of Contemporary Art Kiasma etc) was announced and the ministry of Education & Culture is planning to put together the funding of the Fine Arts with several other fields of arts, including film, photography, comics & graphic novels etc... their way of reducing funding in the field, I guess...
Harakan ääni 11.9.2010
Harakka ry:n seminaariYmpäristöllinen ulottuvuus, ajan ja paikan merkitys nykytaiteessaSeminaari nostaa kysymykset esiin ekologisemman ja ympäristöllisemmän taiteen mahdollisuudesta urbaanissa viitekehyksessä.
Seminaarilla on vahva kytkös keskusteluun paikka- ja tilannesidonnaisesta taiteesta. Käsiteltävillä teemoilla on myös yhtymäkohtia sellaisten itsenäisten ja kriittisten projektien teemojen kanssa, joita ovat tuoneet esille mm. Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia, Mollecular Organization, Tuntematon kaupunki, Romantic Geography Society ja Laitama-projektit.
Seminaarin alustukset, valmistellut puheenvuorot, teosesittelyt ja keskustelut keskittyvät ennen kaikkea siihen omaleimaiseen intermediaaliseen työskentelykulttuuriin, joka on leimallista ns. Harakan taiteilijatalossa tapahtuvalle toiminnalle. Paikka korostuu sekä uuden kokeellisen taiteen yhteisöllisenä laboratoriona että suuripiirteisen maisematilan ulottuvuutena henkilökohtaiselle työskentelylle. Seminaarissa kuullaan myös lyhyt historiallinen katsaus Harakan vuosista. Monet yli 30 Harakan taiteilijasta esittelevät itse tekemisiään. Taide uusiutuvien energiamuotojen varassa, katoavina tila-aikaveistoksina, paikkasidonnaisina videoina, tutkimuksellisina ja käsitteellisinä prosesseina, intiimeinä maisematutkielmina eurooppalaisen värikkään valomaalauksen tradition jatkumossa, materiaalien löytöinä ja hienovaraisina työstöinä esineellisissä sommitelmissa ja taidekäsitöissä, sanataide, saaren hiljaisuuden runous - kaikki nuo ulottuvuudet yhdistyvät harakkalaisten taiteeseen.
Vastaavana koordinaattorina, kuraattorina ja moderaattorina on kirjailija ja kriitikko Pekka Luhta.
Seminaarin jälkeen on mahdollisuus siirtyä Harakkaan viettämään Là-basin ja Harakka ry:n järjestämää elävän taiteen iltaa nimeltä "Näkyvä saari" klo 18-23.
LÀ-BAS/Harakka ry: NÄKYVÄ SAARI - Insula visibilis
ELÄVÄN TAITEEN ILTA
Harakan saaressa la 11.9. klo 19-22.30
Performansseja, runoaktioita, ääniperformansseja,
eväitä, tarjoilua Harakan monissa viihtyisissä tiloissa.
klo 19.00 - Panu Tyhtilä: performanssi
klo 19.30 - Mari Rogers: Runoja surupuvussa, runoperformanssi
klo 20.00 - Miia Toivio & Marko Niemi: Loistaen olet, runoperformanssi
klo 20.25 - Maija Muinonen: performanssi
klo 20.50 - Tanja Koistila: performanssi
klo 21.15 - Aivomusiikkilaboratorio: Aivokaraoke, interaktiivinen performanssi
TERVETULOA!
Yhteysvene ULLANLINNA - HARAKKA - SÃRKKÃ - ULLANLINNA
Cafe Ursulan viereisestä laiturista Kaivopuiston rannasta (meno-paluu 3,5 e) joka 20. minuutti klo 17 ja 20.20 välillä, klo 21 lähtien tasa- ja puolitunnein puoleenyöhön asti.
Kutsu vene nostamalla merkkiviitta laiturilla ylös!
HARAKKA RY JA HARAKAN SAARI:
Taiteen aika Harakan saaressa alkoi 22 vuotta sitten. Entisen armeijan kemian laboratorion päärakennuksesta tuli taiteilijoiden työtila. Erityisesti ne taiteilijat, joille materiaalisesti väliaikaiset, tilalliset ja ympäristölliset ratkaisut ovat työskentelyn keskiössä, ovat kotiutuneet saarelle. Kysymys on myös filosofisista valinnoista alkuperäisellä elämäntyyliä korostavalla tavalla. Entisen kemian laboratorion sijaan nähdään nyt elävä, ympäristöllisen ulottuvuudestaan, ajan ja paikan merkityksistä työskentelynsä voiman ammentava taiteen laboratorio.
Tällaisella laboratoriolla on kokeellista mieltä toimia merkityksellisenä taiteen kentässä ja myös Helsingin kaupungin - ja miksei paljon laajemminkin ajatellen, koko jälkimodernin - ja jälkiteollisen yhteiskunnan sosiaalisessa kentässä. Taide on tullut yhteisölliseen vaiheeseensa, se ei tule toimeen ilman kosketuspintojaan ja läheisyyttään siihen maailmaan mikä taiteilijoiden työskentelyä ja sen tulosten esittelyä ja sen suurta ja nykyisin niin aktiivista yleisöä yhdistää.
Myös harakkalaisille merkitsevät paljon kontaktit yhteiskuntaan, kaupunkiin ja ihmisiin kotikaupungissa, Helsingissä. Tähän muotoutuvaan verkostollistumiseen liittyy aivan erityinen merellinen piirre. Työskentelypaikan sijainti kaupungin edustalla, siellä missä luonto yhdistyy kaupungin kulttuurisiin ja sosiaalisiin kudoksiin. Juuri tätä erityisyyttä Harakka ry puolustaa. On mielekästä näin ollen sekin, että samalla saarella sijaitsee Luontokeskus ja että saari on määritelty luonnonsuojelualueeksi ja että Museovirasto on päättänyt suojella entisen kemianlaboratorion talon, nykyisen elävän taidelaboratorion.
Aivomusiikkilaboratorio: Aivokaraoke
Aivomusiikkilaboratorio tekee interaktiivisia esityksiä, jotka perustuvat yleisön ja taiteilijan aivosähköimpulsseihin sekä muihin biofyysisiin prosesseihin. Nämä näkymättömät prosessit tuodaan aistihavaintojen piiriin muuntamalla ne audiovisuaaliseksi materiaaliksi digitaalisen median avulla.
Aivomusiikkilaboratorion teoksissa ruumiilliset toiminnot ja teknologia täydentävät toisiaan. Aivokaraoke on Aivomusiikkilaboratorion uusin konsepti. Aivokaraoke on vuorovaikutusympäristö, jossa osa yleisöstä saa tilaisuuden oman aivotoimintansa kuuntelemiseen. Neuroimpulsseja muunnetaan reaaliaikaisesti musiikiksi, jonka pohjalta muusikot Otto Eskelinen ja Erkki Joutseno improvisoivat omilla instrumenteillaan - toisaalta reagoiden aivoääniin, toisaalta antaen musiikillisia aisti-impulsseja, jotka vaikuttavat aivotoimintaan ja sitä kautta aivojen tuottamaan musiikkiin.
Lopputuloksena on monimutkainen neuromusiikillinen biopalautesilmukka, jossa se yleisön jäsen, jonka aivotoimintaa muutetaan musiikiksi, voi valita, yrittääkö hän vaikuttaa aktiivisesti soivaan lopputulokseen vai antaako hän aivojensa reagoida ääniin tiedostamattomasti. Kummassakin tapauksessa hän osallistuu aivokaraokesession esteettisen kokonaisuuden rakentamiseen.
Konsepti, ohjelmointi: Marko Alastalo
Muusikot: Otto Eskelinen, Erkki Joutseno
LÀ-BAS on toiminut elävän kokeellisen taiteen projektina vuodesta 2000 lähtien. Se on järjestänyt kymmeniä tapahtumia pienimuotoisista näyttelyistä ja performanssi-illoista festivaaleihin ja biennaaliin saakka. Toimintaperiaate on paikka-ja tilannesidonnainen. Viime keväänä ilmestyi ntamon kustantamana Là-bas-kirja Alhaalla tuolla. Myös Studio Là-bas'in toiminta, Kaapelitehtaan C-rapun kellarikerroksessa, on osa jatkuvaa projektia.
Harakka ry:n ja Là-bas´n puolesta
tapahtuman kuraattori Pekka Luhta
050 492 73 79
Tapahtuma saarella ei maksa mitään!
Seminaarilla on vahva kytkös keskusteluun paikka- ja tilannesidonnaisesta taiteesta. Käsiteltävillä teemoilla on myös yhtymäkohtia sellaisten itsenäisten ja kriittisten projektien teemojen kanssa, joita ovat tuoneet esille mm. Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia, Mollecular Organization, Tuntematon kaupunki, Romantic Geography Society ja Laitama-projektit.
Seminaarin alustukset, valmistellut puheenvuorot, teosesittelyt ja keskustelut keskittyvät ennen kaikkea siihen omaleimaiseen intermediaaliseen työskentelykulttuuriin, joka on leimallista ns. Harakan taiteilijatalossa tapahtuvalle toiminnalle. Paikka korostuu sekä uuden kokeellisen taiteen yhteisöllisenä laboratoriona että suuripiirteisen maisematilan ulottuvuutena henkilökohtaiselle työskentelylle. Seminaarissa kuullaan myös lyhyt historiallinen katsaus Harakan vuosista. Monet yli 30 Harakan taiteilijasta esittelevät itse tekemisiään. Taide uusiutuvien energiamuotojen varassa, katoavina tila-aikaveistoksina, paikkasidonnaisina videoina, tutkimuksellisina ja käsitteellisinä prosesseina, intiimeinä maisematutkielmina eurooppalaisen värikkään valomaalauksen tradition jatkumossa, materiaalien löytöinä ja hienovaraisina työstöinä esineellisissä sommitelmissa ja taidekäsitöissä, sanataide, saaren hiljaisuuden runous - kaikki nuo ulottuvuudet yhdistyvät harakkalaisten taiteeseen.
Vastaavana koordinaattorina, kuraattorina ja moderaattorina on kirjailija ja kriitikko Pekka Luhta.
Seminaarin jälkeen on mahdollisuus siirtyä Harakkaan viettämään Là-basin ja Harakka ry:n järjestämää elävän taiteen iltaa nimeltä "Näkyvä saari" klo 18-23.
LÀ-BAS/Harakka ry: NÄKYVÄ SAARI - Insula visibilis
ELÄVÄN TAITEEN ILTA
Harakan saaressa la 11.9. klo 19-22.30
Performansseja, runoaktioita, ääniperformansseja,
eväitä, tarjoilua Harakan monissa viihtyisissä tiloissa.
klo 19.00 - Panu Tyhtilä: performanssi
klo 19.30 - Mari Rogers: Runoja surupuvussa, runoperformanssi
klo 20.00 - Miia Toivio & Marko Niemi: Loistaen olet, runoperformanssi
klo 20.25 - Maija Muinonen: performanssi
klo 20.50 - Tanja Koistila: performanssi
klo 21.15 - Aivomusiikkilaboratorio: Aivokaraoke, interaktiivinen performanssi
TERVETULOA!
Yhteysvene ULLANLINNA - HARAKKA - SÃRKKÃ - ULLANLINNA
Cafe Ursulan viereisestä laiturista Kaivopuiston rannasta (meno-paluu 3,5 e) joka 20. minuutti klo 17 ja 20.20 välillä, klo 21 lähtien tasa- ja puolitunnein puoleenyöhön asti.
Kutsu vene nostamalla merkkiviitta laiturilla ylös!
HARAKKA RY JA HARAKAN SAARI:
Taiteen aika Harakan saaressa alkoi 22 vuotta sitten. Entisen armeijan kemian laboratorion päärakennuksesta tuli taiteilijoiden työtila. Erityisesti ne taiteilijat, joille materiaalisesti väliaikaiset, tilalliset ja ympäristölliset ratkaisut ovat työskentelyn keskiössä, ovat kotiutuneet saarelle. Kysymys on myös filosofisista valinnoista alkuperäisellä elämäntyyliä korostavalla tavalla. Entisen kemian laboratorion sijaan nähdään nyt elävä, ympäristöllisen ulottuvuudestaan, ajan ja paikan merkityksistä työskentelynsä voiman ammentava taiteen laboratorio.
Tällaisella laboratoriolla on kokeellista mieltä toimia merkityksellisenä taiteen kentässä ja myös Helsingin kaupungin - ja miksei paljon laajemminkin ajatellen, koko jälkimodernin - ja jälkiteollisen yhteiskunnan sosiaalisessa kentässä. Taide on tullut yhteisölliseen vaiheeseensa, se ei tule toimeen ilman kosketuspintojaan ja läheisyyttään siihen maailmaan mikä taiteilijoiden työskentelyä ja sen tulosten esittelyä ja sen suurta ja nykyisin niin aktiivista yleisöä yhdistää.
Myös harakkalaisille merkitsevät paljon kontaktit yhteiskuntaan, kaupunkiin ja ihmisiin kotikaupungissa, Helsingissä. Tähän muotoutuvaan verkostollistumiseen liittyy aivan erityinen merellinen piirre. Työskentelypaikan sijainti kaupungin edustalla, siellä missä luonto yhdistyy kaupungin kulttuurisiin ja sosiaalisiin kudoksiin. Juuri tätä erityisyyttä Harakka ry puolustaa. On mielekästä näin ollen sekin, että samalla saarella sijaitsee Luontokeskus ja että saari on määritelty luonnonsuojelualueeksi ja että Museovirasto on päättänyt suojella entisen kemianlaboratorion talon, nykyisen elävän taidelaboratorion.
Aivomusiikkilaboratorio: Aivokaraoke
Aivomusiikkilaboratorio tekee interaktiivisia esityksiä, jotka perustuvat yleisön ja taiteilijan aivosähköimpulsseihin sekä muihin biofyysisiin prosesseihin. Nämä näkymättömät prosessit tuodaan aistihavaintojen piiriin muuntamalla ne audiovisuaaliseksi materiaaliksi digitaalisen median avulla.
Aivomusiikkilaboratorion teoksissa ruumiilliset toiminnot ja teknologia täydentävät toisiaan. Aivokaraoke on Aivomusiikkilaboratorion uusin konsepti. Aivokaraoke on vuorovaikutusympäristö, jossa osa yleisöstä saa tilaisuuden oman aivotoimintansa kuuntelemiseen. Neuroimpulsseja muunnetaan reaaliaikaisesti musiikiksi, jonka pohjalta muusikot Otto Eskelinen ja Erkki Joutseno improvisoivat omilla instrumenteillaan - toisaalta reagoiden aivoääniin, toisaalta antaen musiikillisia aisti-impulsseja, jotka vaikuttavat aivotoimintaan ja sitä kautta aivojen tuottamaan musiikkiin.
Lopputuloksena on monimutkainen neuromusiikillinen biopalautesilmukka, jossa se yleisön jäsen, jonka aivotoimintaa muutetaan musiikiksi, voi valita, yrittääkö hän vaikuttaa aktiivisesti soivaan lopputulokseen vai antaako hän aivojensa reagoida ääniin tiedostamattomasti. Kummassakin tapauksessa hän osallistuu aivokaraokesession esteettisen kokonaisuuden rakentamiseen.
Konsepti, ohjelmointi: Marko Alastalo
Muusikot: Otto Eskelinen, Erkki Joutseno
LÀ-BAS on toiminut elävän kokeellisen taiteen projektina vuodesta 2000 lähtien. Se on järjestänyt kymmeniä tapahtumia pienimuotoisista näyttelyistä ja performanssi-illoista festivaaleihin ja biennaaliin saakka. Toimintaperiaate on paikka-ja tilannesidonnainen. Viime keväänä ilmestyi ntamon kustantamana Là-bas-kirja Alhaalla tuolla. Myös Studio Là-bas'in toiminta, Kaapelitehtaan C-rapun kellarikerroksessa, on osa jatkuvaa projektia.
Harakka ry:n ja Là-bas´n puolesta
tapahtuman kuraattori Pekka Luhta
050 492 73 79
Tapahtuma saarella ei maksa mitään!
Friday, September 3, 2010
"Camera Obscura ja kameran esi-isät " - luento ja performanssityöpaja
"Camera Obscura ja kameran esi-isät " - luento ja performanssityöpaja
Lauantaina 11.9.2010, klo 12 - 15
Helsingin aikuisopisto
Töölöntullinkatu 8 00250 Helsinki
Unkarilainen kuvataiteilija ja valokuvaaja Miklós Bölcskey pitää Helsingin Aikuisopistossa työpajan kameran esi-isästä Camera Obscurasta (lat. pimeä huone) sekä luennon muista kameran esivanhemmista. Luento ja performanssi/työpaja ovat englanninkielisiä. Tilaisuus on ilmainen. Lisätiedot ja ennakkoilmoittautumiset (jotta voidaan varata oikean kokoinen tila) sähköpostilla 9.9. mennessä okko(at)helsinginaikuisopisto.fi.
Ohjelma
Klo 12.00 - 12.45Luento: Experimental Photography, Photography history, Photogram, Picture boarder, Folded camera, Bottle camera
Klo 12.45 - 13.15 Keskustelua ja kysymyksiä
Klo 13.15 - 15.00 (noin) Camera Obscura Performance
- toteutetaan yhdessä suuri Camera Obscura-dokumentaatio
Juha Okko Taideaineiden vastaava opettaja Helsingin aikuisopisto Töölöntullinkatu 8 00250 Helsinki +358(0)9-41 500 334 okko(at)@helsinginaikuisopisto.fi
Lauantaina 11.9.2010, klo 12 - 15
Helsingin aikuisopisto
Töölöntullinkatu 8 00250 Helsinki
Unkarilainen kuvataiteilija ja valokuvaaja Miklós Bölcskey pitää Helsingin Aikuisopistossa työpajan kameran esi-isästä Camera Obscurasta (lat. pimeä huone) sekä luennon muista kameran esivanhemmista. Luento ja performanssi/työpaja ovat englanninkielisiä. Tilaisuus on ilmainen. Lisätiedot ja ennakkoilmoittautumiset (jotta voidaan varata oikean kokoinen tila) sähköpostilla 9.9. mennessä okko(at)helsinginaikuisopisto.fi.
Ohjelma
Klo 12.00 - 12.45Luento: Experimental Photography, Photography history, Photogram, Picture boarder, Folded camera, Bottle camera
Klo 12.45 - 13.15 Keskustelua ja kysymyksiä
Klo 13.15 - 15.00 (noin) Camera Obscura Performance
- toteutetaan yhdessä suuri Camera Obscura-dokumentaatio
Juha Okko Taideaineiden vastaava opettaja Helsingin aikuisopisto Töölöntullinkatu 8 00250 Helsinki +358(0)9-41 500 334 okko(at)@helsinginaikuisopisto.fi
Saturday, August 7, 2010
Mustekala-tapaaminen maanantaina elokuun 9. päivä
9.8.2010 klo 18.00 Kulttuuriyhdistys Mustekala ry kutsuu jäseniään ja ystäviään Harakan saarelle elokuun tapaamiseen, joka vietetään keskustelun ja yhdessäolon merkeissä. Tapaaminen järjestetään yhdessä Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian kanssa. Antti Majava ja Paavo Järvensivu puhuvat taiteen roolista degrowth-yhteiskunnassa, josta myös keskustellaan. Lisäksi tarjoilua. |
Lisääkö talouskasvu hyvinvointia? Tulisiko kasvulle asettaa rajat? Vihreä kasvu, kestävä kehitys vai degrowth-talous?Suomen luonnonsuojeluliiton, Luonto-Liiton ja Ranskan suurlähetystön kulttuuri- ja tiedeosaston järjestämän Kasvu murroksessa -konferenssin tavoitteena on herättää kriittistä keskuste...
fi.wikipedia.org
Degrowth (käytettyjä suomennoksia "talouslasku", "ei-kasvu", "negatiivinen kasvu", "kasvun purku/poisto", "myötämäki"[1]; ranskaksi décroissance[2], italiaksi: decrescita) on poliittinen, taloudellinen ja sosiaalinen liike, joka perustuu ympäristöajatteluun sekä kulutuk...
Näytä lisääSilvia Hosseini Harakan Mustekala-tapaamisen yhteydessä on mahdollisuus päästä kokemaan Annette Arlanderin "Ihmisellä vai ilman – videoteoksia" -näyttely, joka on Kasematti 4:ssä. Näyttely avataan tapahtuman vieraille klo 17, joten siellä ehtii hyvin käydä ennen varsinaista ohjelmaa, ja se pidetään auki tapaamisen ajan.
27 Questions For A Start
To what degree is this kind of music experimental?
Are there preconceptions?
Is the group constellation already a compositional element?
Is this music only for musicians and specialists?
Is there any "popular" potential in this kind of music?
Would it be a good thing if it became popular?
Is music a language or something beyond?
Does our musical scene simply reproduce capitalistic structures?
To what degree is this kind of music improvised?
Is it all about learning to make decisions without being able to fully analyse the current situation (due to a lack of time and/or capacity)?
Does it swing?
Can this music help to stop global warming?
Is our musical scene merely a resort for failed existences and dysfunctional people?
Is it easier to play than not to play?
Is failure one of our main sources for progress?
Are there different levels of listening?
Should everything be possible at any time?
Do we listen differently to an improvisation than to a composition?
Does a recording turn an open process into a completed piece of work?
Do we have to file it under a generic term?
How can stasis be avoided?
Is an improvisation a composition (in progress)?
Is it possible to have no expectations?
Does music anticipate changes in society?
Is this a gender-, race-, education- and region-specific form of art?
Is it possible to have a non-hierarchical group interaction?
Do we need a dedicated space?
(Burkhard Beins / Bertrand Denzler / Phil Durrant - Trio Sowari, 2007)
Are there preconceptions?
Is the group constellation already a compositional element?
Is this music only for musicians and specialists?
Is there any "popular" potential in this kind of music?
Would it be a good thing if it became popular?
Is music a language or something beyond?
Does our musical scene simply reproduce capitalistic structures?
To what degree is this kind of music improvised?
Is it all about learning to make decisions without being able to fully analyse the current situation (due to a lack of time and/or capacity)?
Does it swing?
Can this music help to stop global warming?
Is our musical scene merely a resort for failed existences and dysfunctional people?
Is it easier to play than not to play?
Is failure one of our main sources for progress?
Are there different levels of listening?
Should everything be possible at any time?
Do we listen differently to an improvisation than to a composition?
Does a recording turn an open process into a completed piece of work?
Do we have to file it under a generic term?
How can stasis be avoided?
Is an improvisation a composition (in progress)?
Is it possible to have no expectations?
Does music anticipate changes in society?
Is this a gender-, race-, education- and region-specific form of art?
Is it possible to have a non-hierarchical group interaction?
Do we need a dedicated space?
(Burkhard Beins / Bertrand Denzler / Phil Durrant - Trio Sowari, 2007)
http://www.burkhardbeins.de/theory/27_questions.html
Tuesday, August 3, 2010
Monday, August 2, 2010
9.8.2010 klo 18.00 Kulttuuriyhdistys Mustekala ry kutsuu jäseniään ja ystäviään Harakan saarelle elokuun tapaamiseen, joka vietetään keskustelun ja yhdessäolon merkeissä. Tapaaminen järjestetään yhdessä Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian kanssa. Antti Majava ja Paavo Järvensivu puhuvat taiteen roolista degrowth-yhteiskunnassa, josta myös keskustellaan. Lisäksi tarjoilua.
KUINKA SINNE: ULLANLINNA – HARAKKA – SÄRKKÄ – ULLANLINNA -yhteysvene (meno–paluu 3,5 e) lähtee Café Ursulan edestä Kaivopuiston rannasta joka 20. minuutti klo 17 ja 20.20 välillä, minkä jälkeen klo 21 lähtien tasa- ja puolitunnein puoleenyöhön asti. Kannattaa ehtiä 17.40 lauttaan. Kutsu vene nostamalla merkkiviitta laiturilla ylös!Tapaaminen pidetään Taiteilijatalon auditoriossa. Vapaaehtoinen sisäänpääsymaksu. Paikalla on myös mahdollisuus liittyä kulttuuriyhdistys Mustekalan jäseneksi (15 e / opiskelijat 10 e).
http://www.facebook.com/event.php?eid=141892459165503
Kiitokset kaikille!
Kiitokset kaikille jotka mahdollistivat Ritornellon sujumisen - esiintyjien lisäksi erityisesti Gregoire Rousseaulle, Timo Vartiaiselle, Tanja Koistilalle ja Tiina Reunaselle.
Mahtavaa oli!
Thanks to all the Ritornello performers and Gregoire Rousseau, Timo Vartiainen, Tanja Koistila and Tiina Reunanen (helpers).
Great it was!
Mahtavaa oli!
Thanks to all the Ritornello performers and Gregoire Rousseau, Timo Vartiainen, Tanja Koistila and Tiina Reunanen (helpers).
Great it was!
Subscribe to:
Posts (Atom)