SUNSET BOULEVARD 31.1.2010 KLO 16.00

Today 16.00 -17.30 in Sunset Boulevard Gallery, Helsinki
Kari Yli-Annala will present aphorism-videos produced by the Nomadic Academy of Experimental Arts and talk about the activities in the Academy.

Tänään klo 16.00 -17.30 Sunset boulevard -galleriassa Kari Yli-Annala esittelee Kokeellisten Taiteiden Nomadisen Akatemian tuotantoa olevia aforismi-videoita sekä Akatemian toimintaa.

Sunset Boulevard:

Lasipalatsin Simonkadun puoleisessa uudessa näyttelytilassa vierailee festivaalin aikana “liikkuva galleria”, kohtauspaikka erilaisille dokumentaarisille ilmaisumuodoille. Tila on festivaalin ajan avoin instant-keskusteluille, esityksille ja liikkuvalle kuvalle. Tarkennetun ohjelman näet festivaalin aikana päivittäin DocPointin infokeskuksen liitutaululta. Yhteisö-tv M2HZ tallentaa ja julkaisee festivaalisatoa nettisivuillaan. Off Point -tarjonnan ovat koonneet Seppo Renvall ja Maija Saksman.

http://nomadinenakatemia.blogspot.com
http://www.docpoint.info/node/1410

HELSINKI HACKLAB. AVOIN PÄIVÄ LA 30.1.

Helsinki Hacklab järjestää 1. Avoimen Päivän lauantaina 30.1.- esitellään erilaisia elektroniikkaprojekteja, järjestetään Arduino-työpaja jossa pääsee kokeilemaan yksinkertaisen mikrokontrolleriprojektin rakentamista ja ohjelmoimista ja keskustellaan hackerspace-toiminnasta. Tilaisuus on maksuton ja avoin kaikille. klo 14-20 taidetila Ptarmigan:issa Vallilassa (http://www.ptarmigan.fi/). Osoite on Nilsiänkatu 10, Helsinki. Paikalle voi tulla kun sopii ja olla niin kauan kuin huvittaa. Omia projekteja saa tuoda mukaan näytille. Helsinki Hacklab (http://hacklabs-fi.referata.com/wiki/Helsinki_HakLab) on perusteilla oleva yhdistys joka pyrkii rakentamaan Helsinkiin yhteisöllisen työpajan, jossa jäsenet voivat rakennella erilaisia elektroniikka- ja vastaavia projektia yhdessä tai itse sekä vaihtaa ideoita, pitää tapahtumia ja tehdä yhteishankintoja. Inspiraationa maailmalla toimivat samankaltaiset tilat (http://www.hackerspaces.org).

THE PUBLIC SCHOOL, HELSINKI

The Public School, Helsinki has started it´s existence. You can propose classes that you need, either as a student or teacher or show that you are interested in those courses that are already proposed.

The Public School, Helsinki on aloittanut toimintansa. Voit ehdottaa kursseja joko oppijana tai opettajana, tai ilmaista kiinnostuksesi jo ehdotetuille ja kun kiinnostuneita on tarpeeksi, kurssi tapahtuu.

http://helsinki.thepublicschool.org/

THE PUBLIC SCHOOL is a school with no curriculum. At the moment, it operates as follows: first, classes are proposed by the public (I want to learn this or I want to teach this); then, people have the opportunity to sign up for the classes (I also want to learn that); finally, when enough people have expressed interest, the school finds a teacher and offers the class to those who signed up.

Nomadic Academy of Experimental Arts will celebrate Art´s Birthday by re-launching audiovisual blog Maatamo at the 25th hour of 17th of January (that is: immediately after the midnight). The texts of the blog are in finnish.

"Art's Birthday" is an annual event first proposed in 1963 by French artist Robert Filliou.

He suggested that 1,000,000 years ago, there was no art. But one day, on the 17th of January to be precise, Art was born. According to Filliou, it happened when someone dropped a dry sponge into a bucket of water. Modest beginnings, but look at us now.

Filliou proposed a public holiday to celebrate the presence of art in our lives. In recent years, the idea has been taken up by a loose network of artists and friends around the world. Each year the Eternal Network evolves to include new partners - working with the ideas of exchange and telecommunications-art.

http://www.artsbirthday.net/

Follow the instructions, fold your hat http://marabou.be/ABD/

MALMITALO SCREENINGS

Nomadic Academy presents 15.1.2010 in Kino Kaiku, Kulttuurikeskus Malmitalo, Helsinki (Muutokset mahdollisia)"Unleashed Mirrorland"
Ant Farm18:00 – 19:00

• Ant Farm: The Eternal Frame, T.R. Uthco & Ant Farm (1976) The Eternal Frame is an examination of the role that the media plays in the creation of (post) modern historical myths. For T.R. Uthco and Ant Farm, the iconic event that signified the ultimate collusion of historical spectacle and media image was the assassination of President Kennedy in 1963. The work begins with an excerpt from the only filmed record of Kennedy's assassination: Super-8 footage shot by Abraham Zapruder, a bystander on the parade route.

Using those infamous few frames of film as their starting point, T.R. Uthco and Ant Farm construct a multi-levelled event that is simultaneously a live performance spectacle, a taped re-enactment of the assassination, a mock documentary, and, perhaps most insidiously, a simulation of the Zapruder film itself. Performed in Dealey Plaza in Dallas -- the actual site of the assassination -- the re-enactment elicits bizarre responses from the spectators, who react to the simulation as though it were the original event.

• Mielen osoitus, Markus Renvall (2006) A montage of different kinds of situations (people watching the fire of Makasiinit in the middle of Helsinki) and demonstrations in London. The soundtrack has been sampled partly using the sounds of the original footage.

Presented (in finnish) by Kari Yli-Annala / Nomadic Academy of Experimental Arts

19.00 – 21.00

• Zeitgeist: Addendum by Peter Joseph, 2008

A controversial non-profit audiovisual essay, which has started its own movement. Presented (in finnish) by Jyri Hovila, founding member of Zeitgeist-movement in Finland http://www.zeitgeist.fi/ http://en.wikipedia.org/wiki/Zeitgeist,_the_Movie

Place: Malmitalo, Ala-Malmin tori 1, Malmi.

Train: K, I, N and T.

Buses: 52A, 54, 54B, 69, 70, 70T, 73, 73N, 76A, 76B, 77A, 78, 79, 512, 519 and 520.

http://www.malmitalo.fi/yhteystiedot http://www.kinokaiku.com/

SCREENING-ESITYKSIÄ MALMITALOLLA: KINO KAIKU

Kino Kaikun tuottavat KAiKU ry ja Helsingin Kulttuurikeskus. Yhteistyössä mukana Euphoria Borealis ja Kokeellisten Taiteiden Nomadinen Akatemia.

TAMMIKUU

15.1.2010
18:00 – 19:00 Kokeellisia av-teoksia
19:00 – 21:00 Zeitgeist: Addendum, Peter Joseph (2008)

22.1.2010 LUENTO
18:00 – 20:00 Suomen Zeitgeist-liikkeen perustajajäsen Jyri Hovila luennoi
Zeitgeist: Miksi sodimme maailmassa, jossa kukaan ei halua sotaa?

29.1.2010 LYHYTELOKUVIA
18.00 – 20.00 Euphoria Borealis esittää: TABOO

HELMIKUU
5.2.2010 ELOKUVAILTA
18.00 – 19.00 Kokeellinen av-teos
Gorilla Tapes: Death Valley Days, Jon Dovey, Gavin Hodge (1984)
1980-luvun alun Britanniassa syntyneeseen Scratch-video -liikkeeseen kuuluneet taiteilijat halusivat kritisoida television kautta välittyvää ideologista kuvastoa hyödyntämällä "varastettua" materiaalia omissa teoksissaan. Liike sai vaikutteita mm. situationisteilta sekä yhdysvaltalaiselta videotaiteilijalta Dara Birnbaumilta. Scratch-liikettä on nimitetty myös "televisuaaliseksi punkiksi". Gorilla Tapes -ryhmä kuuluu sen keskeisiin tekijöihin. Death Valley Tapesissa televisiosta sämplätty uutismateriaali yhdistyy muuhun mediakuvastoon rakentuen Britannian silloisen konservatiivisen pääministerin, "rautarouva" Margaret Thatcherin ja Yhdysvaltojen presidentin Ronald Reaganin rakkaustarinaksi. Teoksen alustaa tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala.

19:00 – 21:00 Kokopitkä elokuva
Pahan Kosketus (Touch of Evil), Orson Welles (1958 / 1998)
Meksikon ja USA:n rajaseudun alamaailmaan sijoittuva tummasävyinen elokuva jäi Orson Wellesin viimeiseksi Hollywood-ohjaukseksi. Tuotantoyhtiö kuitenkin typisti elokuvaa vastoin Wellesin tahtoa. Nyt nähtävä vuonna 1998 huolellisesti restauroitu versio perustuu Wellesin muistiinpanoihin. Rooleissa mm Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich. Teoksen alustaa filosofi Juha Olavinen.

12.2.2010 LUENTO
18.00 – 20.00 Filosofi Juha Olavinen luennoi
Orson Welles - 1900-luvun elokuvan ja kulttuurihistorian dinosaurus.
Yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, näyttelijä ja taikuri Orson Welles (1915-1985) teki unohtumattoman läpimurtonsa jo 23-vuotiaana radiolle tekemällään sovituksella H.G.Wellsin romaanista Maailmojen sota. Alle kolmikymmenvuotiaana Welles oli tehnyt kaksi elokuvakriittikkolistojen kärkipaikkoja edelleenkin hallitsevaaa mestariteosta Citizen Kane ja Mahtavat Ambressonit. Luennolla tarkastellaan Wellesin monumentaalista elämäntyötä ja kahnauksia Hollywoodin unelmatehtaalla.

Luento liittyy Kino Kaikussa aikaisemmin esitettyyn Orson Wellesin elokuvaan Pahan Kosketus: ”Meksikon ja USA:n rajaseudun alamaailmaan sijoittuva tummasävyinen elokuva jäi Orson Wellesin viimeiseksi Hollywood-ohjaukseksi. Tuotantoyhtiö kuitenkin typisti elokuvaa vastoin Wellesin tahtoa. Nyt nähtävä vuonna 1998 huolellisesti restauroitu versio perustuu Wellesin muistiinpanoihin. Rooleissa mm Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich.”

19.2.2010 LYHYTELOKUVIA

18:00 – 20:00 Euphoria Borealis esittää: Syö, juo, fiktio, dokumentti -lyhytelokuvia ruoasta. Nuoret eurooppalaiset elokuvantekijät ruokakulttuurin kimpussa. Vihannesten puristelua kroatialaisella torilla, teetapoja monikulttuurisessa Britanniassa, selviytyminen saksalaisesta perunamuusista mielikuvituksen avulla. Euphoria Borealiksen jäsen mukana alustamassa elokuvailtaa. Elokuvat on joko tekstitetty tai puhuttu englanniksi.

MAALISKUU
5.3.2010 ”KAUNIIT UNEKSIJAT – KASARI-ILTA”

18:00 – 19:00 Kokeellisia av-teoksia
• Pasi Myllymäen teoksia
Vuosien 1976-1985 välillä Pasi "Sleeping" Myllymäki ja harrastajakaitaelokuvaaja Risto Laakkonen tekivät yhdessä kaiken kaikkiaan noin puolensataa kolmiminuuttista kaitaelokuvaa, jotka kuuluvat suomalaisen kokeellisen elokuvan kaikkien aikojen innostavimpiin saavutuksiin. Myllymäen ja Laakkosen tekemissä filmipohjaisen käsityön mestarinäytteissä punk-kauden "pienen jälkiteollisen tuotannon" kotiteollinen henki yhdistyy vastakulttuuriseen anarkiaan ja tarkkaan käsitteelliseen ajatteluun. Op-taiteen tapaan animoidun valokuvan ja Pink Floydin musiikin energiseen punk-angstiin yhdistävä psykedeelinen Hyvää yötä Good Night (1978) on tästä ehkä huimin esimerkki. Myllymäki tunnetaan myös "Maanalainen kaitaelokuva" omakustannelehdestään ja virtuoosimaisesti piirretyistä sarjakuvistaan.

19:00 – 21:00 Boy Meets Girl, Leos Carax 1984
• Leos Caraxin pitkä elokuva Boy meets Girl (1984) antoi aikoinaan melkoiset sävärit 1980-luvun alun postmodernia melankoliaa janonneelle nuorelle yleisölle. Elokuvassa oli oikeastaan kaikkea mitä niin elokuvakulttuuriin kuin ajan kiihkeään debattiin visuaalisen kulttuurin saralta vihkiytynyt saattoi toivoa: elokuvaaja Jean-Yves Escoffierin kuvaamia mielettömän kauniita otoksia, postmodernin film noirin eurooppalaista ilmentymää sekä lähes autistisen romanttista kaipausta. Denis Lavant ja Juliette Binoche esiintyvät elokuvassa ensimmäisen kerran yhdessä, mikä toistui sittemmin myös Caraxin suurisuuntaisimmassa työssä, Pont-Neufin rakastavaisissa.
Illan alustavat tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala ja Pasi Myllymäki

12.3.2010 LUENTO

18:00 – 20:00 Tutkija ja taiteilija Kari Yli-Annala luennoi
Art meets Visual Culture. Pasi "Sleeping" Myllymäen Hyvää yötä ja Leos Caraxin Boy meets Girl ´audiovisuaalisena tutkimuksena´.

Pasi "Sleeping" Myllymäen kaitaelokuvat edustavat "pientä jälkiteollista tuotantoa", eräänlaista audiovisuaalista "kotiteollisuutta". Leos Caraxin elokuvat ilmentävät 1980-luvun postmodernia liikkuvaa kuvaa. Molemmat ponnistavat menneestä, tuoden uutta näkemystä tekemisajankohtansa
nykyhetkeen.

19.3.2010 LYHYTELOKUVIA

18:00 – 20:00 Euphoria Borealis esittää: Turkit päälle! - lyhytelokuvia Turkista. Valikoima turkkilaisia (mielen)maisemia maaseudulta ja kaupungista. Mukana myös animaatio ja ja draq-musiikkivideo! Euphoria Borealiksen jäsen mukana alustamassa elokuvailtaa. Elokuvat joko tekstitetty tai puhuttu englanniksi.

HUHTIKUU

9.4.2010 ELOKUVAILTA

18:00 – 19:00 Kokeellinen av-teos
Kobarweng or Where is Your Helicopter, Johan Grimonprez 1992

”TIPAHTIVATKO TUTKIJAT TAIVAALTA?”
Kobarweng on lentokonekaappausten historiaa käsitelleen, vuoden 1997 Kasselin Dokumenta -taidetapahtumassa ensiesityksensä saaneen provokatiivisen videoesseen DIAL H-I-S-T-O-R-Yn (1997) tekijän Johan Grimonprezin aikaisempi teos. Kokeellisen videodokumentin lähtökohtana ovat Uuden Guinean Irian Jayalla asuvien papualaisten ja länsimaalaisten antropologien ensimmäiset kohtaamiset vuonna 1959. Kobarweng merkitsee helikopterin ääntä, johon länsimaalaisten tulo liittyy. Tutkijoiden tulo taivaalta hämmentää papualaisia mutta he suhtautuvat heihin myös ironialla: "Emme koskaan kerro kaikkea. Säästämme aina jotain seuraavalle antropologille." Taitavasti arkistofilmimateriaalia hyödyntävässä teoksessaan Grimonprez osoittaa näkökulmien vaihdoilla kuinka toiseuden ja vierauden kokemus lähtee aina kokijan omasta yhteisöstä.

19:00 – 21:00 Kokopitkä elokuva
Gomorra, Matteo Garrone 2008
Teoksen alustaa KAiKU ry:n puheenjohtaja Ivan Punzo

15 - 18.4.2010
AAVE -festivaali (lisää informaatiota piakkoin)

23.4.2010 LYHYTELOKUVIA
18:00 – 20:00 Euphoria Borealis esittää: NISI MASA - nuorta eurooppalaista lyhytelokuvaa.

• On a Train, Barnabás Tóth: (Unkari/Ranska, 2003) 11 min.
Suomalainen ja unkarilainen poika kohtaavat Saksaan matkaavassa yöjunassa.
• Tomi, Lassi Markus King: (Suomi, 2005) 15 min.
Kiusattu poika hakee netistä apua ekaan seksikertaan.
• Road to home, Sami Mustafa: (Kosovo, 2006) 8 min.
Epäilyksistään huolimatta Kosovon albaani Diedon päättää ylittää Mitrovican sillan nähdäkseen, mitä on tapahtunut talolle, jossa hän asui ennen sotaa.
• Jos kaadun, Hannaleena Hauru: (Suomi, 2007) 13 min.
Runollinen kertomus rakkauden syttymisestä suomalaisessa metsäteollisuudessa.
• Between Dreams, Iris Olsson: (Suomi/Venäjä/Ranska, 2009) 9’30 min.
Transsiberia -junan makuuvaunuissa ihmisten unet kertovat peloista, toiveista... ja tulevaisuudesta!

Näytös esittelee NISI MASA -verkoston piirissä syntyneitä lyhytelokuvia yhdeksän vuoden ajalta. Elokuvat alustavat Eero Erkamo ja Emilia Lehtinen, jotka ovat toimineet NISI MASA -verkostossa sen alusta asti. Elokuvat on joko tekstitetty tai puhuttu englanniksi.

NEWS / UUTISIA

KURSSITOIMINTAA

Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian tuottama kurssi Kronologioita - liikkuvan kuvan historian opetuksia alkaa Kuvataideakatemiassa 12.1. Kevään teemana on ´avantgarde animaationa´ (liike, ääni, väri, jälkikuvan myytti, piirros, piirtymä, piirre).

Chronologies - lessons on the history of moving image continues 12.1. in Kuvataideakatemia. The course is produced by The nomadic academy of experimental arts / Kari Yli-Annala (http://nomadinenakatemia.blogspot.com). The theme of the spring is ´avant-garde as animation´ (movement, sound, colour, the myth of persistence of vision, drawing, figure, feature).

FESTIVAALIESITYS



Kokeellisten taiteiden nomadisella akatemialla on ilo osallistua Kari Yli-Annalan teoksen screeningin muodossa Etelämantereella järjestettäville Antarctis-elokuvafestivaaleille.

MERRY XMAS!

Nomadic Academy of Experimental Arts goes to spend the xmas with new plans for the new year 2010 and wishes happy xmas and great new year to all of its members.

http://www.youtube.com/watch?v=oobh3J-zgys

Tiny Tim - Christmas Medley
www.youtube.com
'A hardcore Christian, outsider musician Tiny Tim's medley sounds f#@king relentless. Like an imperial death march from Star Wars. It makes even the most ardent agnostics want to march with Tiny into the next millennium, clinking ale jugs and mowing down the non-believers.'
D.McNamee, The Guardian, 23.12.2006

DOUBLE FEATURE PLUS

(Down below the english version, look from there)



DOUBLE FEATURE PLUS...!

Milteipä maailmasi mullistava minifestivaali, jonka liikkuvan kuvan näytökset tuovat eteemme kaupungin tiloja, mielen tiloja, interventioita ja interferenssejä sekä ihmisten ja rakenteiden suhteita ja suhteettomuuksia.

7.12.2009
Bar Kuka, Turku, Linnankatu 17, klo 19.00

8.12.2009
Saaren Kartano, Saaren rantatie 21, 23120 Mietoinen, klo 18.00

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia, liikkuvan kuvan levitysosuuskunta FixC ja elokuvakerho Kinokopla esittävät berliiniläisen elokuvantekijän Klaus Eisenlohrin arkkitehtuuria ja julkisen tilan kokemusta käsittelevät elokuvat

Slow Space (2006)

ja

Center for Urban Periphery (2005)

+ FixC -osuuskunnan taiteilijoiden tekemiä kokeellisia elokuvia

Klaus W. Eisenlohr työskentelee elokuvan, valokuvan ja mediataiteen parissa. Teoksissaan hän käsittelee ruumiin, arkkitehtuurin ja julkisen taiteen suhdetta.

Slow Space. 2006. 72min. 16mm

Elokuvaessee Slow Space kuljettaa katsojan visuaaliselle matkalle Chicagon lasiarkkitehtuuriin. Se on visuaalisesti vangitseva tutkimusmatka tilan kuvailemiseen, määrittelemiseen ja kokemiseen.

Center of Urban Periphery (Stadtrandzone Mitte). 2005. 43min. Video.

"Mitä on julkinen tila tänään?" Elokuvantekijä ja taiteilija Klaus W. Eisenlohr asettaa kysymyksen alkaessaan tutkia Hannoverin kaupunkitilaa. Elokuva vie katsojan matkalle Hannoverin julkisiin tiloihin. Elokuva pohtii millaiset vaikutukset ja väliintulot voivat aktivoida julkisen tilan.

Klaus Eisenlohrin sivuja:
http://www.german-films.de/app/filmarchive/film_view.php?film_id=1510
http://www.german-films.de/app/filmarchive/film_view.php?film_id=1509
http://www.richfilm.de/filmUpload/index.html
http://www.richfilm.de

OUT OF CONTEXT

Levitysosuuskunta FixC:n näytös on esittäytynyt aikaisemmin tänä vuonna Berliinissä osana samannimistä näyttelyä ja tapahtumaa. Koosteen elokuvat ovat:

Juha van Ingen: Flutter (2006, 3'31)

Flutter: “In electronics, rapid variation of signal parameters, such as amplitude, phase, and frequency. In structures, rapid periodic motion caused by interaction of structural mass, stiffness, and aerodynamic forces...”
(Wikipedia)

Mi Duncker: Fritsut eli Lovebites (2004, 1')

Intiimi animaatio näyttää tuloksen lihallisesta rituaalista, iholle purrut rakkautta ilmaisevat sanat.

Seppo Renvall: Paluu ihmisyyteen (2007, 4'16)

Paluu ihmisyyteen kertoo teollistumisen ja koneiden tuhoisista vaikutuksista. Teos perustuu arkistomateriaaliin, joka on kuvattu erikoisnopealla elokuvakameralla.

Laura Horelli: Editing (2004, 5')
Voice-over: Machiko Harada, Yumi Miyahara

Yamaguchi C-able on eteläjapanilainen televisioverkko, joka lähettää lähetystään 200,000 kotitalouteen. Taidekeskus AIAV tilasi 1, 2 tai 5 minuutin mittaisia taiteilijavideoita lähetettäviksi mainostauoilla mainosten sijaan.

Gun Holmström: Purge (2009, 4'45)
Musiikki: Gosti

Purge on saanut innoitteensa Berliinin kanaaleissa välkkyvästä valosta.

Kari Yli-Annala: Guardian creatures (2005, 2'51)

Isä-figuuri kantaa huolta lapsestaan suuren innoituksen vallassa. Pelottavan näköiset valo-olennot ovat myös vahdissa.

Rita Jokiranta: Fighting the Evil (2007, 2’25)

Fighting the Evil muistuttaa muinaisesta traditiosta ilotulitteiden käytöstä pahojen henkien karkoittamiseen. Ilotulitukset muistuttavat uutislähetyksissä nähtyjä ohjusiskuja. Todellisuus ja painajaisunet alkavat yhdistyä ulkoisen maailman levottomuuden hiipiessä teokseen.

Erkka Nissinen: Vantaa (2008, 11'50)

Vantaa on ikonoklastinen, perverssi musiikkimatka, joka vie meidät teletappimaasta vaikutteita saaneeseen esikaupunkiin sekä tutustuttaa meidät kadonneen jogurtin metsästäjään "Arnold Schönbergiin" ja tämän arkkiviholliseen "Karl-Heinz Stockhauseniin".

...

DOUBLE FEATURE PLUS...!

Minifestival about interferences and interactions, references and relations, structures and stratifications

7.12.2009
Bar Kuka, Turku
Linnankatu 17
7pm

8.12.2009
Saaren Kartano
Saaren rantatie 21, Mietoinen
6pm

Nomadic Academy of Experimental Arts (Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia), FixC co –op and film club Kinokopla present Klaus Eisenlohr´s films Slow Space (2006) and Center for Urban Periphery (2005) + experimental works by FixC –artists and invited friends.

Klaus W. Eisenlohr was born in Tuttlingen, Germany, and has been living in Berlin since 1989. He studied in Berlin and Chicago. The main focus of his works, many of which have received grants for, is in photography, experimental film and media art. In his work he is concerned with relations of body, architecture and public space

Slow Space. 2006. 72min. 16mm

Slow Space takes the viewer on a visual trip through places of glass architecture in Chicago.
Filmed entirely within the urban constructed environment that makes up this contemporary North American city, Slow Space is a visually arresting investigation into how space is described, defined and ultimately experienced. Berlin filmmaker Klaus W. Eisenlohr commutes this relationship with the outside 'world' via an array of constructed transparencies in the glass domes and atriums that formed so much of architecture's modernist preoccupation for a constructed inside/outside dialectic. Descriptions and ultimately opinions on the status of public space in Chicago form part of the film's identity via a series of interviews conducted from the participant's private domains. Street scenes with performers complement this film essay

Center of Urban Periphery. ("Stadtrandzone Mitte") 2005. 43min. Video.

"What is public space today?" The filmmaker poses this question at the beginning of his research with reference to the city of Hannover. The resulting film takes the viewer on a trip through a number of public spaces in Hannover´s metropolitan area. Devised as a series of portraits with varying urban qualities,the film dwells not only on the visible urban attributes but also on the activities and connectedness that ´make-up´ a public space. Undertaking an array of spatial explorations, the film seeks to find out as to what kinds of interference or interventions can activate public place(s).

OUT OF CONTEXT (Compilation by FixC):

Juha van Ingen: Flutter (2006, 3'31)
Flutter: “In electronics, rapid variation of signal parameters, such as amplitude, phase, and frequency. In structures, rapid periodic motion caused by interaction of structural mass, stiffness, and aerodynamic forces...” (Wikipedia)

Mi Duncker: Lovebites (2004, 1’)
Lovebites is an intimate animation which shows the outcome of a carnal ritual, the bitten words on a human skin expressing love.

Seppo Renvall: Back to the Humanity (2007, 4’16)
Back to Humanity is a video work about industrialization and the destructivity
of the machines. The work is based on archive material filmed with a special high speed film camera used originally for the purposes of different industries.

Laura Horelli: Editing (2004, 5')
Voice-over: Machiko Harada, Yumi Miyahara
Yamaguchi C-able is a local TV-network broadcasting to 200,000 households in
Southern Japan. The art centre AIAV commissioned 1, 2 or 5 min. artists' videos to be transmitted in between programs instead of commercial breaks.

Gun Holmström: Purge (2009, 4’45)
Purge is inspired by the light interacting with the canals in Berlin.
Music by Gosti

Kari Yli-Annala: Guardian creatures (2005, 2?51)
In Guardian Creatures the father-figure is taking care of the baby with great enthusiasm. Terrible Light Creatures are also on guard. The general atmosphere of the piece is close to a fairytale or a horror story in reverse, where the most gentle creatures can look quite horrific.

Rita Jokiranta: Fighting the Evil (2007, silent, 2’25)
Fighting the Evil reflects the ancient tradition of using fireworks to frighten away evil spirits as well the news imagery of bombings and rocket attacks.
Reality and dreams or nightmares begin to blend. The unrest of the external world creeps into the video sequences, colouring what we see. Ordinary things
and familiar details are juxtaposed with other things, such as media images, and emotions and facts can perhaps no longer be distinguished from each other.

Erkka Nissinen: Vantaa (2008, 11’50)
Vantaa is an iconoclastic musical journey blending together twisted tonyouslerian atmosphere, flowers from Teletubby-land and disneyish suburbian planning. The search of the lost yoghurt includes characters “Arnold Schönberg” and “Karl-Heinz Stockhausen”.

THANX TO
Kinokopla, Bar Kuka, Nina Rantala, Hanna Nurminen & Saaren Kartano

SOCIAL CINEMA & NOMADIC ACADEMY OF EXPERIMENTAL ARTS presents:

COMMUNISM

=

SOVIET POWER

+

ELECTRIFICATION OF THE WHOLE COUNTRY

Screenings in gallery MAAtila (Albertinkatu 19, Helsinki) 11. - 14.11.2009 klo 19 - 22

Wednesday

Esfir Shub: KShE KOMSOMOL (1932)

Joris Ivens: POWER AND THE LAND (1941)

Thursday

Krsto Papic: THE SECRET OF NIKOLA TESLA (1980)"Earth is the conductor of acoustic resonance" (N. Tesla)

Lulerim Zeqin: HYMN (2005)

Friday

Vittorio de Sica: MIRACOLO A MILANO

(MILANON IHME, 1951)

Saturday

Nikolai Khodataev, Zenon Komisarenko & Yuri Merkulov: INTERPLANETARY REVOLUTION (1924)

Ivan Aksenchuk: PLUS ELECTRIFICATION (1972)

Graig Baldwin: SONIC OUTLAWS (1995)

Pekka Sassi: SEVnet (2005, music by Anton Nikkilä) What would we be doing if we didn’t live in the Finnish Information Technology-dominated society, but in a post-revolution Union of Wireless Soviet Republics, where both information and money are free? What kind of films and music would we make if we were Soviet artists in the year 2005?

TOGETHER WITH VALON VOIMAT

NOMADIC ACADEMY IN ISTANBUL

Nomadic Academy of Experimental Arts will participate in the meeting of X-OP -network 3. - 7.11. 2009 in Istanbul as a collaborator of Taidekoulu MAA. X-OP is an intereuropean project, started by KIBLA, a network of artists, researchers, organisers, producers, culture institutions and organisations.

X-OP -network members are KIBLA, Taidekoulu MAA, Media in Motion, Apartment Project , Egon March Institute, Institute Politecnico de Tomar, Transforming Freedom, Muzej-Museo Lapidarium, CIANT and MOKS.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia osallistuu yhteistyökumppaninsa Taidekoulu MAA:n kutsumana 3. - 7.11 2009 Istanbulissa järjestettävään X-OP -verkoston kokoontumiseen. EU-rahoitteinen X-OP on slovenialaisen KIBLA-keskuksen alullepanema intereurooppalainen projekti, joka on taiteilijoiden, tutkijoiden, järjestäjien, tuottajien ja kulttuuri-instituutioiden välisen yhteydenpidon, taiteidenvälisten aloitteiden ja hankkeiden sekä yhdessätuotannon verkosto.

X-OP -verkostoon kuuluvat KIBLAn ja Taidekoulu MAAn lisäksi berliiniläinen Media in Motion, istanbulilainen taiteilijajärjestö Apartment Project , slovenialainen Egon March Institute, portugalialainen Institute Politecnico de Tomar, wieniläinen Transforming Freedom, unkarilainen Muzej-Museo Lapidarium, tsekinmaalainen taiteen ja uuden teknologian keskus CIANT sekä Moostessa, Eestissä sijaitseva taiteen ja sosiaalisen toiminnan keskus MOKS.

STAY TUNED - SOME MATERIAL FROM RITORNELLO WILL BE BROADCASTED VIA SILAKKARADIO

Shinji Kanki´s Silakka Radio Show Lähiradio 100,3MHz (only metropolitan Helsinki area) 10 pm

Shinji Kanki (photo: Mike Koloska)

website

http://silakkaradio.fi/

RITORNELLO: PROGRAM & ESSEE

PROGRAM

SAMY KRAMER

(photo: Mike Koloska)

n. 14.30 lähtien Samy Kramer virittää venerantaa vastapäätä olevalle saaren
toisen puolen kalliorannnalle tapahtuman ajan kestävän
tuuliharppuinstallaation, johon liittyy vahvistettu äänentoisto.

from 14.30 on Samy Kramer installes wind harps with amplified sounds on the
cliffs on the island.

SAMUEL MERI

(photo: Mike Koloska)

klo 16.00 jälkeen Samuel Meri esittää auditoriossa rikassävyisellä
vibratoäänellään melodisen poplaulelman kokeelliseen ilmaisuun yhdistäviä
lauluja.

After 16.00 in the auditorium Samuel Meri sings and plays experimental melodic
popsongs.

http://www.myspace.com/samuelmeri

Illan mittaan myös / During the evening also

JOHN W. PATTENDEN-FAIL
TANELI TUOMINEN

Mainiota Ptarmigan-klubia Vallilassa partnerinsa Tara Pattenden-Failin kanssa
pitävä John W. Pattenden-Fail soittaa Taneli Tuomisen kanssa. Pattenden-Failin
instrumentti on intialainen israj (tunnetaan myös nimellä esraj) –soitin Taneli
Tuomisen luottaessa saksofoniin.

John W. Pattenden-Fail (co-host with his partner Tara Pattenden-Fail of
excellent Ptarmigan, experimental sound/performance place in Vallila) plays
Indian musical instrument esraj / israj, while Taneli Tuominen relies on
saxophone in their mutual gig.

http://www.ptarmigan.fi/

MIKE KOLOSKA

Mike Koloska (Berliini) ottaa talteen ääninäytteitä aikaisemmista esityksistä ja
yleisöltä tehden niiden pohjalta illan aikana audioteoksen.

Mike Koloska (Berlin) samples sounds and voices from previous performances and
from the audience and presents an audio piece based on them.

http://www.inc3.net/

Lisäksi on tarjolla kasviskeittoa ja leipää! Muuten omat eväät ovat
suositeltavia - saaressa ei ole kauppaa!

Vegetable soup and bread is available! Otherwise please bring your own food &
drinks - there is no shop in the island!

...

RITORNELLOSTA

Ritornello: kertosäe, kertauma, kaarros. Kehrreim: takaisinkäännös, toisto, riimi. Refrain: hokema, jankutus. Ritournelle: mieleen soimaan jäävä viisu. Jotain johon tarttua.

Gilles Deleuze ja Félix Guattari hahmottelevat tekstissään ”1837: De la ritournelle” ritornellon kolme elementtiä. Kaaos: hyräilemme itseksemme iltahämärässä, lohduksemme ja pitääksemme pimeän ja pelon loitolla. Koti: avaamme huoneessamme radion tai television luodaksemme äänialueen, jossa voimme asustaa. Kosmos: kun lähdemme pois, kauas pois, teemme sen sävelin: ”Kulkurin iltatähti”, ”Moottoritie on kuuma”, ”Kauas kauas lähden pois”…

Kaaos—koti—kosmos: kyse on alueesta, sen luomisesta, siinä asustamisesta ja sen jättämisestä. Nämä kolme elementtiä ovat jatkuvassa suhteessa toisiinsa, niitä määritellään uudelleen, tulee rajanylityksiä, vetäytymisiä, irtiottoja, piilopaikkoja. Tässä olemme kuin muut eläimet, meillä on alueemme, reviirimme, elinpiirimme. Näitä asutamme aistiemme ja kykyjemme mukaan.

Alueella on aina ulkopuoli. Jokin, joka eroaa. Alue muodostuu toistosta: hääräilemme kotosalla, kaupungilla meillä on omat reittimme, on ihana palata rakkaaseen kesäpaikkaan. Alue juurruttaa erot, sitoo ne maahan ja tekee niistä tuttuja. Kun hyräilen hämärässä, ääneni antaa ympäröivälle yölle ihmiskasvot. Alue on oma, julistaa lintu aamuauringossa laulaen. Älä tule. Täällä vartioin minä. Rakennan, varastoin, siivoan, järjestän, puolustan.

Kuitenkin sieltä tahtoo pois, raottaa ovea, lähteä matkaan – tai jokin toinen haluaa tunkeutua alueellemme. Asiat menevät sijoiltaan (deterritorialisaatio). Oma alueemme ja sen tuttu ritornello sekoittuu, kuin kaksoisvalotuksessa, johonkin toiseen säkeeseen. Tätä on maailman meno, mutta myös musiikki, väittävät Deleuze ja Guattari. Äänen ja sävelten resonanssia toisiaan vasten. Rytmillinen kooste, jossa rytmi ei merkitse tasaista tahtia, vaan erilaisten elementtien yhdessäoloa; sekä paikoilleen loksahtamista että kitkaa niiden välillä. Rytmi on siis kommunikaatiota asioiden välillä. Rytmi tuo yhteen vähintään kaksi eri aluetta ja muuttaa ritornellot pelkästä toistosta musiikiksi. Tutusta tulee vierasta, tai vähintäänkin sille suodaan vierauden häivähdys.

Alussa on alue. Tässä on musiikin lähtökohta, linnunlaulussa. Lintu laulaa merkitäkseen alueensa. Ikivanha musiikki liittyy paikkaan: kreikkalaiset moodit, intialaiset taala-rytmisyklit, kansanlaulut, kansallislaulut… Alue määrittyy kaaosta vasten. Kaaos ei kuitenkaan ole kaiken järjestyksen tuho, vaan se järjestymätön potentiaali josta järjestys voi kummuta. Voimme musiikin yhteydessä ajatella kaaosta kohinana eli äänenä jonka taajuusspektri on tasaisesti jakautunut. Puhdas ”valkoinen” kohina sisältää äärettömän määrän taajuuksia, eli se on virtuaalista, ei aktuaalista, ääntä. Tästä virtuaalisesta äänestä – äänen ”kaikkeudesta” – aktualisoituu ääniä erilaisten synteesien kautta. Esimerkiksi analoginen syntetisaattori käyttää kohinaa alkusignaalina, josta erilaisten suotimien avulla suodatetaan tietty äänialue ja tuotetaan eri sävyisiä ääniä. Näin ritornello voidaan käsittää melodian lisäksi myös tiettynä äänenä, jonka ”ulkopuolena” tai ”tuonpuoleisena” on silkka kohina.

Musiikki tematisoi äänen ja kohinan vastakkainasettelun ja vie äänen näin rajoilleen. Ritornello – tuttu melodia, sointu tai sointi – sekä luo alueen että antaa mahdollisuuden sen muunteluun. Tämä muuntelu tai modulaatio on ensisijaisesti ruumiillista, intensiteettien välittymistä asioiden välillä. Tällaisenaan muuntelu ei kuulu millekään tietylle alueelle, ei edes yksinomaan äänelliselle. Ritornellojen modulaatio voi tapahtua erilaisten rekisterien kautta. Musiikkiin kuuluu paitsi fysiikkaa ja akustiikkaa, myös musikologiaa, semiotiikkaa, ekonomiaa, folkloristiikkaa, antropologiaa, etologiaa… Laulajan äänenkäytön tietty piirre resonoi musiikkitallenteen kansikuvan kanssa. Konserttisaliin lankeava auringonvalo vaikuttaa kappaleen keston tuntuun. Sanat muuttuvat kielestä lauluksi. Teosta tulee teos.

Ritornellon löytää elementtien välistä, niiden suhteesta toisiinsa. Kitaran ja vahvistimen välille syntyy feedback, joka karkaa kosmisena kirkaisuna tonaliteetin tuolle puolen. Kaaos—koti—kosmos avautuu rytmisenä dynamiikkana musiikillisten elementtien välillä, ääripäinään pieni kertosäe ja valtava kosminen kohina.

(teksti: Janne Vanhanen, FM, estetiikan tutkija)

RITORNELLO - äänitapahtuma Harakan saaressa 27.9.2009 - tervetuloa! / an event of experimental songwriting and resonances between sound and space in Harakka island - Welcome!

Ritornello on Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian järjestämä äänitapahtuma, joka järjestetään iltapäivän mittaisena minifestivaalina Harakan saaressa. Iltapäivän aikana kuullaan esityksiä kokeellisesta songwriter-materiaalista äänen ja tilan suhteen resonointia tutkiviin esityksiin.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia

esittää:

RITORNELLO

kokeellista lauluntekijyyttä ja äänitapahtumia HARAKAN SAARESSA (Taiteilijatalon auditorio & saaren lokaatiot) / experimental songwriting and sound events IN HARAKKA ISLAND (auditorium and island locations)

SUN 27.9. 2009 FROM 14.30 ON...

Samuel Meri (laulu ja soitto)

John W. Pattenden-Fail (israj) & Taneli Tuominen (saksofoni)

Samy Kramer (wind harp)

Mike Koloska (inc3.net), Berlin (audio art piece composed of prev. voices and sounds)

....

WELCOME!

Yhteysvene (meno-paluu 3,5 e) tasa- ja puolin tunnein Cafe Ursulan edestä Kaivopuiston rannasta / Boat (3,5 e) goes every full and half hour from the pier in the front of Cafe Ursula (Kaivopuisto)

...

Filosofi Gilles Deleuze liittää ritornellon alueen, territorion luomiseen ja erilaisiin paikkaa vaihtaviin äänen avulla tapahtuviin siirtymiin. Se on omassa territoriossa kotoisissa askareissa tai tietä kotiin yöaikaan etsittäessä hyräilty pieni sävelmä tai muu itsekseen hyräilty rallatus, "tra-la-la-la". Ritornello liittyy myös hetkiin jolloin on kyse jäähyväisistä sekä tiettyyn henkilöön, tilanteeseen tai tapahtumaan liitettävistä muistoista. Ritornellossa on kysymys paluusta ja lähtemisestä, äänen avulla alueen muodostamisesta tai kutsumisesta sekä alueelta pois lähtemisestä ja uuteen tilaan saapumisesta.

...

KIITOS / THANKS TO

Janne Vanhanen (käsiohjelman teksti)

Gregoire Rousseau (sound assistance)

Saara & Eddy (the caretakers of everything)

Seppo Renvall (the transporting power of Broken Heart Clinic)

Outi Vuoriranta & Lilli Kinnunen (food! food! food! food!)

Harakan taiteilijat ja kaikki muut osalliset / Harakka artists and all the others...

UUTISIA

Nomadinen akatemia on ollut edustettuna Sami Maalaksen Medusan lautta-maalauksen pohjalta tekemässä uudelleentulkinnassa Töölönlahdella.

Tällä ja seuraavalla viikolla alkavat Nomadisen akatemian kokeellisen elokuvan ja videotaiteen historian kurssit Kuvataideakatemiassa sekä Tampereen Taiteen ja viestinnän oppilaitoksessa. Voit tilata vastaavan kurssin myös omaan instituutioosi. Lisätietoa fuja(at)kuva.fi.

Jos olet kokeellisen liikkuvan kuvan tekijä ja kaipaat kauttamme "klinikkapalvelua", voit soittaa palvelevaan numeroomme 0504318898

In this and in the next week the courses about the history of experimental film and video art will start in Kuvataideakatemia (The Academy of Fine Arts, Helsinki) and TTVO, Tampere. Contact us if you would like to participate in this kind of course or you can even ask this course to be organised in your institution or elsewhere. More info fuja(at)kuva.fi.

If you are doing experimental moving image and need advices, you can call our "clinic", phone number 0504318898

8 1/2 Questions about the Nomadic Academy of Experimental Arts

(1ST MANIFESTO - You can find shorter English version here.)

K: Mikä on kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia? Tai mitä kaikkea se voi olla?

V: Se voi olla vaikka keittiösi, ruutuvihko kuulakärkikynää pitävissä vanhuksen vapisevissa käsissä tai laiton punajuurimaa kaupungilla. 20.7.2009 Harakan saaressa järjestämänsä super8-filmiperformanssin myötä toimintansa aloittanut Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia on vain sen yksi ilmentymä, jossa erityistä on pyrkimys rakentua kokeellisen taiteen taiteilija-opettajien toimintavälineeksi, "tasangoksi" jonne sijoittuu erilaisia pedagogisia matkoja ja etappeja.

K: Mitä Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia tekee?

V: Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia kutsuu oppivia ja ajattelevia ruumiita, sukupolvia ja -puolia puhumaan, tanssimaan, laulamaan, pysähtymään ajatuksiinsa sekä hiljentämään välillä tahtia ja kieltäytymään kommunikoimasta mikäli siltä tuntuu. Se rohkaisee jäseniään puolustautumaan sortoa vastaan.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia tekee yhteistyötä taiteen tekemisen ja opettamisen ryhmien, järjestöjen, instituutioiden, taiteilijaindividuaalien, ihmisten ja ajatusten liikkuvuutta edistävien residenssiohjelmien sekä elävää suhdetta kriittiseen taiteelliseen ajatteluun etsivien muiden ryhmien kanssa. Erityisenä silmäteränämme on taidekorkeakoulujen kokeellisten taiteiden tuntiopettajien asema, jota pyrimme parantamaan muun muassa rohkaisemalla taidekorkeakouluissa toimivia tuntiopettajia järjestäytymään. Kaikki korkeakouluissa toimivat tuntiopettajat eivät esimerkiksi tiedä sitä, että heillä on mahdollisuus liittyä Tieteentekijöiden liittoon. There is power in the union.

K: Keitä Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia fanittaa?

V: Fanitamme dadaa,’Patafysiikan koulua (Collège de ’Pataphysique), Fluxusta, Kansainvälisiä situationisteja, Bellini-akatemiaa, Là-Basin performanssitapahtumia, Kokeellisen elektroniikan seuran, Romantic Geographic Societyn ja Todellisuuden tutkimuskeskuksen toimintaa, Harakan saaren taiteilijoita, Potlatch- ja Mental Alaska -klubeja, Erkki Pirtolan Mutageeni-galleriaa...

K: Miksi Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia on perustettu?

V: Koska se oli jo siinä, sitä oli vain vaikea huomata. Saapasjalkakissojen hampaiden ja saappaiden häikäisy sekä toimistopöydille ämpäreihinsä asetettujen ankeriaiden loiskinta esti näkemästä sitä.

K: Mikä on Kokeellisen taiteen nomadisen akatemian toiminnan rakenne ja mitkä ovat sen toiminnan puitteet?

V: Kokeellisten taiteiden nomadisessa akatemiassa on kaksi sisäkkäistä kehää, joista sisempi on omistettu elitistiselle taidenäkemykselle. Ulompi kehä edustaa ei-taidetta, anti-taidetta ja nomadista sosiaalista taidetta. Kehien välillä tapahtuu jatkuvaa vaihtoa ja kummallakin harjoitetaan korkeakoulutasoisesta kokeellisen taiteen pedagogiaa. Toiminnassa mukana olevat individuaalit voivat perustaa alueita, joilla nomadinen akatemia toimii. Näitä alueita yhdistävät niiden väliset etapit ja viivastot. Toimintaamme varten käytössämme on toimisto Harakan saaressa ja mahdollisuus käyttää siellä olevaa auditoriota opetuskäyttöön. Jatkossa meillä tulee olemaan käytössä myös ajoittainen residenssihuone Alppilassa kaukaa tuleville vieraille.

K: Ketkä voivat liittyä Kokeellisen taiteen nomadiseen akatemiaan?

V: Taiteilijat, kokeellisten ja nomadisten taiteiden tuntiopettajat ja opiskelijat, muut oppimisesta kiinnostuneet individuaalit, ryhmät, muodostelmat ja tahot – kaikki ne, joiden mielestä kokeellinen ja nomadinen taiteellinen ilmaisu ja ajattelu elvyttää ajattelua, sydäntä, sosiaalisia suhteita sekä kriittistä ajattelua. Saatammepa hyväksyä jäseniksemme eläimet sekä jopa veneet ja muut kulkuvälineet.

K: Mistä akatemia saa innoituksensa?

V: Antihierarkkisesta teoriasta, jolla on oma traditionsa Paulo Freiren Sorrettujen pedagogiikasta (1974) Félix Guattarin Kolmeen ekologiaan (1989). Kummatkin kirjat on vasta äskettäin käännetty suomeksi. Freiren kirja on kriittisen pegagogiikan keskeisiä teoksia ja Guattarin teos hahmottaa puolestaan kolmen ympäristön (mentaalisen, sosiaalisen ja luonnon) ekologian.

Innoittajamme on myös "kotimaattomaksi profeetaksi" ja "1900-luvun laboratorioksi" kutsuttu Aleksanteri Ahola-Valo, kuvataiteilija, rakennusten suunnittelija, kirjailija ja pedagoginen ajattelija. Avantgarde- ja vapausliikkeiden perinne innoittaa meitä. Saamme voimaa taistelusta rahatalouden Pavlovin koira -efektin pösilövaikutusta, seksismiä ja kaikentyyppistä rasismia – liittyy se sitten ulkonäköön, rotuun, oppimistapaan tai eettiseen vakaumukseen – vastaan.

1/2 K: Mikä on Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian rahoituspohja?

1/2 V: Toimimme tällä hetkellä käytännössä nollabudjetilla.

K: Mitä syksyn aikana tapahtuu?

V: Syksyllä on luvassa muun muassa HIAPin residenssitaiteilija Gabi Schaffnerin kokeellinen luento, julkilausuma taiteiden tuntiopettajien aseman parantamisen puolesta, taidekorkeakoulujen tuntiopettajien ryhmän järjestymiskokous, osallistuminen mollecular.org -ryhmän kanssa Regulated Liberties -konferenssiin Turussa, musiikkitapahtuma sekä aforistisen poliittis-poeettisen videon mahdollisuuksia tutkivan "Maisema: Eurooppa" -projektin esittäytyminen Galleria Hippolyten Studiossa Helsingissä. Tarkempaa tietoa aiheista ja ajankohdista voi löytää blogistamme.

Marras-joulukuuksi 2009 Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia siirtää toimistonsa Koneen säätiön Saaren kartanon residenssiin Turkuun. Vuoden 2010 aikana esittelemme neljä metodiamme a) riitti, b) rata, c) reitti ja d) ruode, joilla olemme mukana politiikassa, taiteessa ja pedagogiikassa tapahtuvassa kokeellisen ja nomadisen ajattelun eettis-poeettisessa vallankumouksessa, jonka emme soisi tukehtuvan vallan lumoukseen.

http://www.mustekala.info/node/1238.