Galleria Yks keppi presents, part 2

Galleria Yks keppi's branch of performative and artistic activities behind
the bushes presents:

Anna Estarriola & Jussi Suvanto:

A Growing Repression in Three parts

Part 2 - The Body in the Middle 1.7. 19:00 - 20:00

How to get there? Look at the map and find the tree.

No? Call: 0400 623 911 - Jussi / 0400 099 4414 - Anna

http://ykskeppi.blogspot.com

Back from Mustarinda

Reason to be cheerful number one at the moment is about having been in Mustarinda opening yesterday. Your humble coordinator gave a short presentation about Nomadic Academy there. Mustarinda is art and nature centre in Kainuu, located at the outskirts of Paljakka Nature Reserve, arranging exhibitions, art events and seminars.

I feel that Nomadic Academy is sharing many elements and ethos with the community in Mustarinda. Their inspiration comes partly from Black Mountain College in North Carolina (USA), the important experimental arts place during its active years 1933—1957, in where the immigrants from Bauhaus (Josef Albers and others) planted the seeds for the new avantgarde art. It became more radical when John Cage, Merce Gunningham, Robert Rauschenberg and others, in the unique spirit of co-operation, practised experimentality and ravished the roles of the old mediums of art.

(K.Y.)

Aforismivideot nyt sekä Harakassa että Paimiossa

Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian aforismivideot Paimion aforismipäivillä 17. - 19.6. 2010

The aphorism videos made in Nomadic Academy are now in the program of the Aphorism days in Paimio 17. - 19.6.2010.

VSKO Tervetuloa

Aforismipäivillä 2010 työstetään omaa käsikirjoitusta, pohditaan julkaisemiseen liittyviä kysymyksiä ja tutustutaan maailmanaforistiikkaan.

About Aphorism video project in the Nomadic Academy of Experimental Arts

The forms of moving image works can be sometimes be compared to the forms of literature. It is possible to talk about poem video, cinépoem or novella video or film, essay video or essay film. Aphorism, fragment and serial aphorism are new members in this family of comparisons.

In the theory of literature aphorism belongs to the realm of prose; the rows are not verses. Aphorism is an idea expressed in a condensed, short form. In moving images this idea is told with takes or sequences, which become the montage that delivers this idea. However, even Sergei Eisenstein noticed when developing his concept of “intellectual montage” that people´s minds tend to go to their own directions. The question remains: is it possible to develop an open form of audiovisual aphorism?

Audiovisual aphorism brings together moving images, sounds and texts so that they together form an aphorism. It´s not a question of finding the right images for words but finding the right elements to create a complete aphorism expressed in audiovisual means. In one video the sentence “There is no enemy” connects to the images about the covered buildings, benji-jump and a huge advertisement poster of Nokia. The image about the clocktower in camouflage seems to ask “What´s the time of the moment?” But the painted clock has stopped, showing always the same numbers, as an image of mummified time. Maybe the aphorism could be smth like ´Benji-jumpers are the marionets of unstable conditions´.

(Kari Yli-Annala / The Nomadic Academy of Experimental Arts, Workshop on audiovisual aphorisms)

Screening 4.6.2010

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia esittää perjantaina klo 13 Elokuva- ja lavastustaiteen osastolla Aalto-yliopiston Taideteollisessa korkeakoulussa elokuvateatteri Bunuelissa (osoite Hämeentie 13 c, aulasta hissillä yksi kerros alas, käytävää vasemmalle ja sitten oikealle) kaksi kokeellista elokuvaa Michael Snown Wavelengthin (1967) ja Paul Sharitsin Epileptic Seizure Comparisonin (1976). Kyseessä on kaksi kokeellisen strukturaalisen elokuvan klassikkoa. Jälkimmäisen kohdalla on tavattu varoittaa epileptikoita, ja muillekin Sharits asettaa vastaanottokyvyn kovalle koetukselle. Kumpikin elokuva on kokeellisen elokuvan tärkeä klassikkoteos ja ne esitetään 16 mm filmikopioina.

Aphorisms on the Bare Wall / Aforismit paljaalla seinällä

Skyreholme Wall Carving (after Boughey & Vickerman)

Alkaa:	1. kesäkuuta 2010 kello 17:00
Loppuu:	16. kesäkuuta 2010 kello 17:00
Paikka:	Kasematti 4 (takaosa, etuosassa Heikki Mäntymaan näyttely)
Katuosoite:	Harakan saari
Paikkakunta:	Helsinki, Finland

Two-week doorway-staring and on-the-bare-wall-projecting instant-installation of the aphorism videos made in The Nomadic Academy of Experimental Arts

Kahdeksi viikoksi oviaukossa paljasta seinää töllistelevä ja sille projisoiva instant-installaatio Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian aforismivideoista.

Seurataksemme kirjallisen aforismin määritelmää audiovisuaalinen aforismi on tiiviissä ja lyhyessä muodossa lausuttu ajatus, täsmällisemmin filmille tai videolle kuvattu otos tai niiden kokonaisuus, joka välittää tällaisen ajatuksen. Kirjallisuudessa aforismi on määritelmällisesti proosaa eli aforismissa rivit kirjoitetaan loppuun ilman säejakoa. Samaa analogiaa käyttäen voidaan ajatella, että audiovisuaalisen aforismin keskeisiä piirteitä ovat suoraan asiaan meneminen, lyhyys, ytimekkyys ja pelkistyneisyys. Tämä ei sulje pois sitä etteikö audiovisuaalinen aforismi voisi sisältää monenlaista audiovisuaalista materiaalia: esim. tekstiä, musiikkia, animaatiota jne ja etteikö se voisi olla monitulkintainen. On myös mahdollista puhua aforistisuudesta tai aforistisista piirteistä esim. videoteoksessa. Aforismi-termi tulee kreikan kielen sanasta aphorismós, joka tarkoittaa rajoitettua, määriteltyä. Aforistiikan laajempaa muotoa kutsutaan fragmentiksi, joka on eräänlainen pienoisessee.

Kun audiovisuaaliset aforismit heijastetaan epätasaiselle kiviselle seinäpinnalle, niiden selkeys asettuu koetukselle niiden joutuessa kamppailemaan heijastuspintansa kovan materiaalin kanssa.

Welcome to Harakka openings 1.6. klo 17-20

Harakan taidenäyttelyt ja tapahtumat 2010 / Harakka exhibitions and events 2010

Näyttelyt avoinna ti – pe 12 – 17, la – su 12 – 16, ma suljettu /
Exhibitions are open tue - fri 12 - 17, sa - su 12 -16, monday closed

LENNÄTIN

2.6. – 13.6. Mari Rogers, Meren huone (Room of the Sea)

16.6. – 27.6. Osmo Kivimäki, maalattuja reliefejä (painted reliefs)

30.6. – 18.7. Nea Lindgren, Neapolitan journey 1

1.9. – 19.9. Pekka Luhta, Se it se

KASEMATTI 4

2.6. – 20.6. Heikki Mäntymaa, Performanssitaiteilija kohtaa oman kuvansa (etuosa) / Performance artist meets his own image (front)
2.6. – 16.6. Kari Yli-Annala, Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian aforismivideoita (takakäytävä) / Aphorisms on the Bare Wall (back)

10. – 25.7. Jari Jokiaho, veistoksia ja installaatio / Sculptures and an installation

4.8.- 29.8. Annette Arlander, Ihmisellä vai ilman, videoteoksia / With or without the Human, video works

1.9. – 19.9. Pekka Luhta, Se it se

KASEMATTI 3

26.8. – 24.9. Rafael Wardi, maalauksia / paintings

KASEMATTI 1

1.9. – 19.9. Pekka Luhta, Se it se

ULKOTEOS

1.6. – 30.9. Sirkku Ala-Harja, Wishes in the Wind

TAPAHTUMAT

12.6. klo 12 –16 Luonto- ja taidepäivä. Yhteistyössä Harakan luontotalo. / Nature and art -day. Together with the House of Nature, Harakka

Klo 13 Mari Rogers, Runokävely. / Poem walk

4.9. klo 12 – 16 Avoimet ovet taiteilijatalossa. Yhteistyössä OpenHouseHelsinki. / Open doors in the Artists´ House.

11.9. Ympäristöllinen ulottuvuus, ajan ja paikan merkitys nykytaiteessa –seminaari Kiasmassa. Näkyvä saari -performanssi-ilta Harakassa. Yhteistyössä Là-bas. / Seminar in Kiasma about the environmental dimension and the meaning of time and space in contemporary art

Harakka ry. Yhteistyössä Helsingin kulttuurikeskus, Helsingin kaupungin ympäristökeskus. / Harakka ry together with Helsinki Cultural Centre and Environmental Centre

Näin pääset Harakkaan / The boat to Harakka goes from the pier by Cafe Ursula 

Erimielisyys ja konsensus. Jacques Rancièren politiikat -seminaari

Päivämäärä:	24. toukokuuta 2010
Ajankohta:	10:00 - 17:00
Paikka:	Tutkijakollegium
Katuosoite:	Fabianinkatu 24, huone 136
Paikkakunta:	Helsinki, Finland

ERIMIELISYYS JA KONSENSUS

Jacques Rancièren politiikat -seminaari
ma 24.5. klo 10.00–17.00
Helsingin yliopiston tutkijakollegiumissa
(Fabianinkatu 24, huone 136)

Vuonna 1940 syntynyt Jacques Rancière on tämän hetken keskustelluimpia ranskalaisia filosofeja. Esteetikkona ja politiikan filosofina tunnettu Rancière aloitti uransa Louis Althusserin oppilaana ja toimi pitkään filosofian professorina Pariisin VIII yliopistossa. Pääteoksessaan Erimielisyys Rancière esittää, että politiikassa on kyse erimielisyydestä ja kritisoi voimakkaasti viimeaikaista konsensuspolitiikkaa. Seminaari keskittyy Rancièren poliittiseen ajatteluun. Esitelmissä Rancièren ajatteluun perehtyneet tutkijat lähestyvät hänen näkemystään politiikasta eri näkökulmista.

OHJELMA:

10.15 Heikki Kujansivu: Alkusanat
10.30 Susanna Lindberg: ”Tietämättömästä opettajasta”
11.15 Ari Hirvonen: Päätön demokratia
12.00 Kristian Klockars: Rancièren poliittinen ontologia ja tasa-arvo

12.45–13.45 Lounastauko

13.45 Heikki Kujansivu: Aistisen jako ja taiteen poliittisuus
14.30. Janne Porttikivi: Politiikasta teatteriin… ja takaisin. Rancière ja katsojan paradoksi
15.15. Markku Koivusalo: Polis, Poliisi ja Poetiikka, erimielisyyksiä politiikasta
16.00 Loppukeskustelu

Järjestäjinä HY:n Eurooppa-tutkimuksen verkoston rahoittama projekti ”Rethinking cultural diversity in Europe”, Helsingin yliopiston tutkijakollegium ja Tutkijaliitto. Lisätietoja tutkijaliitto(at)helsinki.fi tai www.tutkijaliitto.fi

TERVETULOA! Tilaisuuteen on vapaa pääsy.

OHJAAJAVIERAILU: Silvia Maglioni and Graeme Thomson

Silvia Maglioni and Graeme Thomson: 
Fac s of Life (2009, colour, 116’) / Sampo-sali 26.5.2010, 
Aalto University School of Art and Design, 
Media centre Lume klo 13.00 - 16.00


Mollekulaarisen organisaation ja Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian yhteistyössä ELON kanssa järjestämä näytös ja keskustelutilaisuus Silvia Maglionin & Graeme Thomsonin elokuvasta Fac s of Life. Ohjaajat ovat paikalla tilaisuudessa!

Mollecular organisation and Nomadic Academy of Experimental Arts presents together with The Department of Film and Television a screening and discussion of the film Facs of Life by Silvia Maglioni & Graeme Thomson.

TERVETULOA!

WELCOME!

....

SYNOPSIS: Fac s of Life on elokuva käsitteellisistä/poeettisista välineistä ja työkaluista. Se etsii reittejä ja vaikutteita Gilles Deleuzen ajattelusta Centre Expérimental Universitaire de Paris 8 Vincennesissä (1969-1980). Elokuvan lähtökohtana ovat militanttien elokuvaajien kuvaamat videot Deleuzen kursseilta Vincennesissä; noihin seminaareihin osallistuneiden haastattelut, Vincennesin metsä, jossa yliopiston rakennukset (purettiin 1980) kerran olivat; uuden St Denisin Paris 8 yliopiston opiskelijat; ja vallankumouksen haamut, jotka kummittelevat haluillemme.

"Fac s of Life on enemmän kuin yksinkertainen kunnianosoitus tai katsaus, enemmän kuin rekonstruktio. Se on enemmän kuin elokuva "jostakin"..., se on kutsu herätä."
(Nicolas Féodoroff)

ELOKUVANTEKIJÖIDEN BIOGRAFIAT
Silvia Maglioni & Graeme Thomson ovat sekä elokuvantekijöitä että tieteiden- ja taiteidenvälisiä taiteilija-tutkijoita. Muodollisten ja epämuodollisten kirjallisuuden, elokuvan, filosofian ja musiikin opiskelun jälkeen (Italiassa, Britanniassa, Ranskassa ja USAssa) he alkoivat tehdä ääni- ja videoinstallaatioita, valokuvaesseitä, kokeellisia radio-ohjelmia, multimediaperformansseja ja järjestää seminaareja outouttamalla ja remiksaamalla kulttuurillisia tekstejä ja tuotteita sekä dekonstruoimalla spektakulaarisen esittämisen muotoja. He ovat julkaisseet useita tekstejä ja artikkeleita kirjallisuudesta, elokuvasta, nykytaiteesta, kriittisestä teoriasta, uudesta mediasta ja kokeellisesta didaktiikasta. Heidän elokuviaan on mm. elokuvaruno Wolkengestalt, joka toi yhteen Goethen, metereologian, romantiikan ajan maalaustaiteen ja syyskuun 11 tapahtumat. He kuuluvat mm. Collectif Jeune Cinémaan (Pariisi) ja Rhizomeen (New York).

...

Silvia Maglioni & Graeme Thomson: Facs of Life (2009, colour, HDV, 116’)

SYNOPSIS: Facs of Life is a film of conceptual/poetic dispositifs that charts trajectories of those affected by Gilles Deleuze’s laboratory of machinic thought at the  Centre Expérimental Universitaire de Paris 8 – Vincennes (1969-1980). Le film generates its lignes d’erre and its cinematographic territories from a series of encounters: with videos of Deleuze’s courses at Vincennes made by a group of militant cineastes; with several of those who attended the seminar and who appear in these images; with the woods of Vincennes where the university buildings (pulled down in 1980) once stood; with students of the new Paris 8 university at St Denis; and inevitably with the phantoms of revolution that continue to haunt our desires.

"Fac s of life brings us more than an overview, more than a reconstruction. Far from being a film "about"..., it is a wake-up call." ( Nicolas Féodoroff)

BIOGRAPHIES OF THE FILMMAKERS
Silvia Maglioni & Graeme Thomson are filmmakers and interdisciplinary artists and researchers. Following formal and informal studies in literature, cinema, philosophy and music (Italy, UK, France, US) they began making sound and video installations, photo-essays, experimental radio programmes, multimedia performances and seminars defamiliarizing and remixing cultural texts and products and deconstructing modes of spectacular representation. Additionally, they have published numerous texts and articles on literature, cinema, contemporary art, critical theory, new media and experimental didactics. Their films include a short cinétract Wolkengestalt (the Form of Clouds), a chance meeting of Goethe, meteorology, Romantic painting and September 11. They are members of Collectif Jeune Cinéma (Paris) and of the international platform Rhizome (New York).

Christopher Smith: Meland (2010)

Done in Art and Media Pori, during the course "Tapauksia"

Saarnakaraoke Porin museoiden yössä

Lauantaina 15.5. vietettävä Museoiden yö -tapahtuma Porin taidemuseossa 15.5. kello 18.30 alkaa saarnakaraokella. Saarnakaraoke on tilaisuus, jossa annetaan mahdollisuus kokeilla, miltä saarnaaminen tuntuu. Samalla kuulostellaan mitä tapahtuu hengelliselle puheelle, kun se irrotetaan kontekstistaan ja esitetään uskonnollisesti sitoutumattomassa ympäristössä. Yhteisöllisen performanssin rajoilla liikkuvassa tapahtumassa lava on avoin yleisöllekin, mutta mukaan voi tulla myös vain kuuntelemaan.

Osallistujat voivat saarnata joko vapaasti improvisoiden tai käyttäen valmiiksi kirjoitettuja saarnoja. Tarjolla on sekä audiovisuaalista että kirjallista esimerkkimateriaalia ja referoituja saarnoja, joiden avulla voi orientoitua aiheeseen. Saarnakaraokessa on kysymys on kollektiivisen tunteen kohottamiseen tähtäävien sekä henkilökohtaisia tuntemuksia ilmentävien uskonnollissävytteisten tekstien suullisesta esittämisestä ja niiden esittämisen tutkimisesta.
Saarnakaraoke on uskonnollisesti ja poliittisesti sitoutumaton tilaisuus. Tapahtuman sisältö ja luonne muodostuu osallistujien reaktioista. Puheiden tulee olla uskonnollisia, mutta uskonnollisuus määrittyy aina kunkin esiintyjän mukaan. Tarjolla oleva esimerkkiaineisto on luonteeltaan lähimpänä järjestäjille itselleen tutuinta kristillistä saarnaperinnettä.
   Yleensä uskonnollisissa yhteisöissä saarnaavat vain ne, joilla on valta. Mitä tapahtuu, kun valta saarnata on tarjolla jokaiselle? Miten maallistunut nykyihminen suhtautuu hengelliseen puheeseen? Miten ihmiset reagoivat tilanteeseen, jossa heillä on mahdollisuus itse tuottaa hengellistä puhetta? Miltä tuntuu hengellisestä ihmisestä kuunnella uskonnollista puhetta, joka ei edusta hänen omaa maailmankatsomustaan? Mitä tapahtuu hengelliselle puheelle, kun se irrotetaan kontekstistaan ja esitetään uskonnollisesti sitoutumattomassa ympäristössä?
   Saarnakaraoken ovat ideoineet Heikki Räisänen ja Jukka Mikkola. Räisänen opiskelee parhaillaan Kuvataideakatemiassa, jossa saarnakaraokea on jo demottu aikaisemmin. Mikkola on opiskellut uusmediatuotantoa Taideteollisessa korkeakoulussa ja filosofiaa Helsingin yliopistossa. Mukana on myös muita Kuvataideakatemian ja Teatterikorkeakoulun opiskelijoita. Saarnakaraoken toi Porin museoiden yöhön Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia.

                                 [Saarnakaraoke Facebookissa]

Tapauksia

Päivämäärä:	12. toukokuuta 2010
Ajankohta:	16:00 - 23:00
Paikka:	Värjäämö, Porin Puuvilla

12.5.2010 klo. 16.00 - eteenpäin ...

Instant-installaatiota, performansseja, videoita ja piirrustuksia yms.
Tule ja koe itse!

Yhden päivän EVENT.

Taiteilijat: Tuula Alajoki, Riikka Kiljunen, Sini Laine, Johanna Laurila, Jussi Lehtisalo, Matti Penttilä, Anna Pesonen,Kristiina Seppänen, Saara Sillanpää, Pia-Maria Sissala, Cristopher Smith, Outileena Uotila, Tii Villa, Janne Vuollet, Johanna Väkeväinen.

Seremoniamestarit: Paavo Paunu ja Kari Yli-Annala

Salonkikelpoista punk-meininkiä?

Päivämäärä:	15. toukokuuta 2010
Ajankohta:	14:00 - 16:30
Paikka:	Elokuvakeskus, Studio
Katuosoite:	Hallituskatu 7
Paikkakunta:	Oulu, Finland

Punkia salongissa?

Lauantaina 15.5. klo 14.00-16.30 Elokuvateatteri Studiolla (Kulttuuritalo Valve Hallituskatu 7, 90100 Oulu) järjestetään Hyvän mielen talon Myrsky-projektiin kuuluva Videosalonki.

Videosalongissa esitetään videoteoksia ja elokuvia 1970- ja 1980-lukujen punk-hengessä. Näytöksen alustajana on tutkija/taiteilija Kari Yli-Annala. Yli- Annala nostaa esiin tekijöitä ja ryhmiä, joille on ollut yhteistä ruohonjuuritason audiovisuaaliset tuotantomenetelmät, jotka johtivat muun muassa taiteilijoiden omien tuotantoyhtiöiden perustamiseen tai kriittisyydessään kaikkea tuotteistamista vastustaviin tekemisen tapoihin. Miten pieni jälkiteollinen tuotanto jaksaa tänään?

Videosalongin tuottajana ja ohjaajana toimii videotaiteilija Tuomo Kangasmaa. Myrsky-projekti on Suomen Kulttuurirahaston tukema.

8 MAY: INTO ETERNITY – SPECIAL SCREENING

(quoted from HELLO HELSINKI)

8 MAY: INTO ETERNITY – SPECIAL SCREENING

Posted 5 May 2010 by Laura

@ Bio Rex, Lasipalatsi, Helsinki
17:00 – 20:00 // € 7
Think about what human life will be like in 100 years, 2.000 years and 50.000 years. Now consider the fact that in Finland experts claim that it is possible to build a nuclear waste facility deep in the Finnish bedrock, which will last 100.000 years and safely contain the toxic junk of modern society into what seems to be eternity.
It is a pretty interesting thought and they are in fact building it at this very moment.
No matter if you’re for or against nuclear power, the questions that Danish filmmaker Michael Madsen wants us to consider are rather essential and have never been discussed with as much urgency in Finland as right now:
Is it morally right to make potentially fatal decisions on behalf of future generations? How do we prevent the radioactive waste from being disturbed by ‘grave robbers’ or natural catastrophe? Is it safer to try to make the world forget or should we pass on the information about what we have done, so the future can deal with it?
After the film there will be a panel discussion with the Onkalo waste facility representatives, politicians, philosophers and as well as the director of the film who will be present via skype.
Into Eternity – Special Screening on Facebook (in Finnish)
Into Eternity the Movie
For the activist in you there will be a demonstration preceding the screening. (Both facebook and web page in Finnish and Swedish only)

Audio and Vision -seminar in the Academy of Fine Arts (Kaikukatu 4, Helsinki) on Thursday 6.5.2010, Kaikukatu 4, Helsinki

Coordinators: Elina Saloranta and Kari Yli-Annala

Place: Department of Postgraduate Studies (room U113)

10.15 Introduction by Elina Saloranta and Kari Yli-Annala
10.30 - 11.45 Petri Kuljuntausta: On Sound and Its Dimensions in Visual Context
11.45 - 13.15 Lunch break
13.15 - 14.30 Jaana Kokko and Samy Kramer: Politics of Sound.
14.30 - 15.45 Sirpa Jokinen: Voice in the borderline zone of the dominating visual culture

Organised by the Academy of Fine Arts together with Nomadic Academy of Experimental Arts

RECOMMENDED: NIKOLA TESLA EXHIBITION IN AALTO UNIVERSITY SCHOOL OF SCIENCE AND TECHNOLOGY, OTAKAARI 1

“Science is but a perversion of itself unless it has as its ultimate goal the betterment of humanity.”- NIKOLA TESLA
Nikola Tesla – The Man Who Lit Up The World exhibition will be open for public from March 26 to May 31, 2010 at 8:00 - 16:00. Location: Main building, lobby, second floor, Otakaari 1, Espoo, Finland
Inventor, electrical engineer and physicist, Nikola Tesla was born in 1856 in the village of Smiljan in Croatia. His brilliant discoveries and inventions made him one of the most important scientists and inventors of modern times. In the field of electrical engineering, Tesla enriched the world with more than 700 registered inventions, many of which were so far in advance of their times that they could be put to practical purpose only long after his death. The exhibition is arranged in co-ordination with the Ministry of Culture and the Embassy of the Republic of Croatia.

(http://www.lucidcafe.com/library/96jul/tesla.html)

Là -bas Biennale 22. - 25.4.2010

Là -bas Biennale 22. - 25.4.2010 on yhteenveto 2000-luvun elävästä taiteesta ja siihen läheisesti liittyvästä kokeellisesta live-kulttuurista esitysten, dokumenttien ja paneelikeskustelujen muodossa. Biennaali on kansainvälisen performanssi-, ääni-, media- ja runoaktiotaiteen biennaali, johon on kutsuttu tunnetuimpia kansainvälisiä ja kotimaisia taiteilijoita. Biennaalissa on myös yleisön osanotolle avoin keskustelu Performance Map. Biennale aloittaa biennaalisarjan, joka jatkuu joka toinen vuosi.

Là -bas, "tuolla, alhaalla" aloitti vuonna 2000 tapahtumasarjat ja projektit Lauri Luhdan ehdotuksesta. Irma Optimistin työhuone Helsingin Kaapelitehtaan C-rapun pohjakerroksessa muuttui studioksi. Là -bas´sta tuli foorumi elävän taiteen ja uusmediataiteen esitysmuodoille nykytaiteen ja nykykulttuurin yhteydessä. Là-bas on ollut keskeinen vaikuttaja kotimaisen performanssi- ja live-taiteen muotoutumiselle 2000-luvun uuden taiteilijasukupolven ja vanhemman taiteilijapolven kohtaamisen rakenteena.

Kiasman seminaarihuoneessa esillä olevat valokuvadokumentit kertovat suomalaisesta performanssitaiteesta Là -bas´n ja muiden järjestäjien tapahtumissa 2000 - 2010. Kiasman seminaarihuoneessa on myös näytteillä ehdotus suomalaisen performanssitaiteen digitaaliseksi arkistoksi. Biennaalin avajaisissa julkistetaan kriitikko Pekka Luhdan kirjoittama teos Tuolla, alhaalla, joka on esseemuotoinen kirja 2000-luvun elävän taiteen tapahtumatilasta, sen kokemuksellisista ulottuvuuksista ja merkityksistä - Là -bas´n kautta virranneen elävän taiteen prosessin näkökulmasta. Kirjan on kustantanut pienkustantamo ntamo.

Toinen julkaisu, Petri Kuljuntaustan koostama biennaali-CD, on kooste festivaalin äänitaiteilijoiden teoksista. Biennaalin esiintyjistä mainittakoon seuraavat:

Jörg Piringer (AUT) on Itävallassa asuva ääni/runo/tila/internet-taiteilija. Piringerin kiinnostuksen aiheita ovat transakustinen äänisuunnittelu, "vihannesorkesteraatio" (vrt. Gordon Monahan), tietotekniikan käyttö runon tuottamisessa ja esittämisessä sekä tämän kaiken tilallisen ilmaisun integrointi elävän yleisön kanssa. Piringer on vuosia tutkinut sitä, miten nykyinen yhteiskunnan tietoverkottuminen ja spontaani runous voivat toimia yhdessä määrättyyn tilaan sidotussa esityskokonaisuudessa, jota johtaa puhujan enemmän tai vähemmän spontaani ääni.

Francisco Lopezin (SPA) konsertti on täydessä pimeydessä tapahtuva intensiivinen elämys, joka nojaa pelkästään ihmisen kuuloaistiin. Yleisöltä edellytetään silmien peittämistä.

OHJELMA-AIKATAULU

From Mollecular Organisation: “Exhausted subject, impossible community”. Workshop with Franco “Bifo” Berardi

Workshop with Bifo on April 6 to 7 and April 21 to 24.

Workshop on Wednesday 21st to Saturday 24th will be held in the HIAP artist residency, in former gallery Augusta, in Suomenlinna.

KYLLÄ MAKSUTTOMALLE KOULUTUKSELLE

SUURMIELENOSOITUS TÄNÄÄN 21.4. SENAATINTORILLA HELSINGISSÄ YLIOPISTOJEN MAKSUTTOMAN KOULUTUKSEN PUOLESTA

Luettavaa yliopistouudistuksesta (Kokeellisten Taiteiden Nomadinen akatemia suosittelee): Akateeminen kysymys? Yliopistolain kritiikki ja kiista uudesta yliopistosta (toim. Tuukka Tomperi). Vastapaino 2009

JUST ONE KISS: SU 18.4.2010 klo 21:00 Sami van Ingen + Sapiska - Malmisali

Just One Kiss- The Fall Of Ned Kelly.
Sami van Ingen 2009/2010, 50 min

Just

One

Kiss on tulkinta 1906 tehdystä (ja sittemmin kadotetusta) ensimmäisestä kertovasta kokoillan elokuvasta Ned Kelly and His Gang. Teos kasvaa esityksestä toiseen, jokaiseen esitykseen lisätään uutta kuva-materiaalia. Malmitalon esityksessä live-soundtrackin soittaa heavy-orkesteri Sapiska.
Sami van Ingen (b. 1964) tekee kokeellisia elokuvia ja liikkuvan kuvan installaatioita. Hän tutkii teoksissaan elokuvan apparatusta itseään ja sen rajoja. Hänen töitään on esitetty monilla kansainvälisillä festivaaleilla ja taiteen näyttämöillä.

Sapiska on helsinkiläinen metallikollektiivi, joka luoma musiikki on luotu musiikin ehdoilla. Jos sävellys vaatii outoja tahtilajeja, riitasointuja tai flyygeleitä, niitä käytetään. Jos tarvitaan
hiljaisuutta, ei sitä lähdetä rikkomaan mauttomalla ryynäämisellä. Vaikka Lars Ulrich ei osaakaan enää soittaa, kysyi hän kerran osuvasti:"Mistä tietää, että maalaus on valmis? Milloin se on valmis? Kuka sen päättää? Sama pätee myös biiseihin." Sapiskan biisit elävät jatkuvasti omaa pientä elämäänsä. Sami van Ingenin videoteosta varten yhtye on sovittanut omasta tuotannostaan - julkaistusta ja julkaisemattomasta - pääosin instrumentaalisen (ja ajoittain myös improvisointiin nojaavan) kokonaisuuden, joka on rakennettu tukemaan yhtä tulkintaa monien joukossa.

Just One Kiss is an interpretation of Ned Kelly and His gang (1906), the first feature film ever made. The work grows size from one screening to other, every time there is more new image-material in the film. The heavy band Sapiska plays live-soundtrack to the film.

Sami van Ingen (b. 1964) makes experimental films and moving image installations. In his work he explores the cinematic apparatus itself and the boundaries within it. His works have been screened in many national and international festivals and venues over the years.

Sapiska is a Helsinki-based metal group. A band that uses in its music everything the music requires, be it odd time signatures, grand pianos, string orchestrations or unusual song structures. Music is the main focus, as it should be. No "l'art pour l'art"-mentality, only songs that need more flesh around them than your typical pop-constructions. Sapiska is very anxious to play their interpretation of Sami van Ingen's video piece and show to the public that metal music isn't only about death, destruction and rebellion. Although those subjects are fun to sing about.

SATURDAY NIGHT SPECIAL: JIMI TENOR @ AAVE FESTIVAL 15.4 - 18.4.2010

	17. huhtikuuta 2010
	21:00 - 23:30
	Malmitalo
	Ala-Malmin tori 1
	Helsinki, Finland

LA 17.4.2010 klo 21:30
Jimi Tenor – Juhlasali


Jimi Tenor on muusikko, joka on tehnyt levyjä vuodesta 1987. Hän aloitti futuristi-industrial-tyylillä ja on siirtynyt vuosien kuluessa elektronisen musiikin kautta akustisempaan. Nykyisin Jimi Tenor esiintyy lähinnä seitsemänhenkisen Kabukabu -yhtyeen kanssa, mutta silloin tällöin hän tekee myös sooloesityksiä, jotka ovat lähempänä elektronista musiikkia. Viime vuonna valmistui Inspiration Information-sarjassa Jimi Tenor & Tony Allen-levy.
Projekti lähtee kiertueelle tänä kesänä.


Elokuvia Jimi Tenor on tehnyt lähinnä Jusu Lounelan kanssa. Tyylilaji on ollut puhtaasti "roskafilmi". Vuonna 1995 Jimi Tenor ohjasi elokuvan Sähkö (1995). Kyseessä oli kokeileva dokumentti samannimisestä levy-yhtiöstä ja sen artisteista. Mika Taanila on luonnehtinut sitä parhaaksi suomalaiseksi musiikkidokumenttielokuvaksi.


Jimi Tenor is a musician-composer who has done records since 1987. He started with futurist-industrial style and then moved via electronic music towards more acoustic sounds. Now he performs mostly together with 7 person-ensemble Kabukabu. Now and then he does solo gigs, which are closer to the electronic music. Last year Jimi Tenor & Tony Allen -record was released in the series of Inspiration Information. This project will be on tour this summer.


Jimi has done films mostly with Jusu Lounela. The style has been purely "trashfilm". 1995 Jimi directed Sähkö, an experimental documentary film about the record company Sähkö and it´s artists. Mika Taanila has mentioned it as the best music documentary film made in Finland.


-


TEOKSET / TITLES


Sähkö (1995). Ohjaus Jimi Tenor
Kuvaus: Alejandro Serrano & Jimi Tenor


Painimies 2 (1993). Ohjaus Jusu Lounela & Jimi Tenor
Käsikirjoitus, leikkaus, kuvaus yms. Jusu Lounela ja Jimi Tenor


-


ILMAINEN SISÄÄNPÄSY!
FREE ENTRANCE!

18.4.2010 ELECTRIC DRAGON 80000V

19:00 - 20:30 Malmitalo Ala-Malmin tori 1 Helsinki, Finland

Electric Dragon 80,000 V (2001) on ohjaajansa Sogo Ishiin paluu anarkistisiin epiikoihin. Electric Dragonia tähdittää Tadanobu Asano Dragon Eye Morrisonina, joka teloitettiin lapsena sähköllä mutta selvisi ja on palannut taistelemaan nemesistään, Thunderbolt Buddhaa vastaan. Suncent Companyn eksentrisen tuottajan Takenori Senton tuottama, mustavalkoisena Tokion katoilla ja kujilla kuvattu elokuva on vailla vertaa oleva 55-minuuttinen hyperkineettinen putoaminen sähköllä ladattuun jälkiteolliseen hulluuteen, jota säestää korvarumpuja värisyttävä musiikki. Electric Dragon 80,000 V (2001) is it´s director´s, Sogo Ishiis return to the anarchic epics. Electric Dragon stars Tadanobu Asano as Dragon Eye Morrison, who was electrocuted as a child but survived, and now must do battle with his nemesis, Thunderbolt Buddha. Produced by the Suncent Company´s eccentric producer Takenori Sento, shot in black and white on the rooftops and in the back alleys of Tokyo, the film a 55-minute hyperkinetic descent into electro-charged post-industrial punky madness, set to an eardrum-shattering noiseful industrial soundtrack.